Oskar D'Amico Kunst

Oskar Maria D'Amico war zwischen 1943 und 2003 als italienischer Künstler in Rom, Neapel, Lanciano, Cisterna, Mailand, Gallarate, Turin, Zagabrien, Paris, Toulouse, Melun, Carenac, Maubeuge, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Budapest, Győr, Mexiko-Stadt, Cuernavaca, Morelia, Toronto, New York City, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Miami, Denver, Santa Fe, Albuquerque und Socorro tätig. Aufgrund seiner Fähigkeit, in verschiedenen Stilen zu arbeiten, gilt er als Nomadenkünstler. In seinem künstlerischen Schaffen gab es drei Hauptperioden: die figurative, die materielle und die geometrische. Er war auch ein herausragender Art Director für mehr als 75 epische Filme. D'Amico hatte eine sehr aufgeschlossene Persönlichkeit. Er war ein Nonkonformist, was sich sein Leben lang in seinem Werk widerspiegelte. D'Amico wurde in Castel Frentano, Italien, einem kleinen Dorf in den Abruzzen, geboren. Schon in jungen Jahren hatte er das Gefühl, er müsse weg und in die große Welt eintauchen. Nachdem er während des Zweiten Weltkriegs Seminarist bei den Salesianern war, verließ er Neapel, wo er Architektur studierte und ein großes Abenteuer in Rom begann. Er spezialisierte sich damals auf die Dekoration von Nachtclubs und Bars und erfand eine besondere Art von Doppeldecke, um die Beleuchtung zu verbergen. D'Amico, der sich als Teenager das Zeichnen und Malen selbst beigebracht hatte, betrat die Filmemacher-Szene in Rom, als ein Art Director ihn bat, eine Perspektive für das Set-Design zu entwerfen. Bald riefen ihn andere Filmemacher an.

D'Amico war Art Director für 75 Filme, darunter zwei von Orson Welles. D'Amico konnte einen echten Marmorboden im Palast von König Saul in David und Goliath unter der Regie von Orson Welles herstellen. Wegen der hohen Kosten für den echten Marmor haben die künstlerischen Leiter früher einen simulierten Marmor auf den Beton gemalt. D'Amico wurde Mitarbeiter der Firma Jadran Films in Ex-Jugoslawien, die sich auf römische und ägyptische Bauwerke spezialisiert hatte. Während seiner Tätigkeit als Art Director hörte er nie auf zu malen. Seine gesichtslosen Clowns, die die Menschen widerspiegeln, die nach dem Zweiten Weltkrieg keine Identität mehr hatten, waren ein großer Erfolg. Anfang der 1960er Jahre zog D'Amico mit seiner Familie nach Toronto, Kanada, einem weiteren Ort, den er als zu klein empfand. Er ging nach Philadelphia und New York City, was seine Arbeit beeinflusste. Er wandte sich der Abstraktion zu und schuf mehr als ein Jahrzehnt lang abstrakte expressionistische Gemälde auf der Ebene aller Materie, die er Materie nannte. Der von ihm erfundene Mater-Stil wurde in mehreren Medien ausgeführt und konnte nicht mehr verändert werden, sobald er auf der Leinwand war. Die Bilder wurden sehr gut aufgenommen. D'Amico verkaufte mehr als 400 in Philadelphia und New York City. Leider musste er mit den Materics aufhören, weil die verwendeten Farben für seine Leber schädlich waren. Mitte der 1970er Jahre kehrte er zu seinen architektonischen Wurzeln zurück und entwickelte eine neue Vision des abstrakten Konstruktivismus, bei der er ausschließlich Acrylfarben verwendete. D'Amicos Interpretation der "Neuen Geometrie" wurde von seiner französischen Kunsthändlerin Francoise Tournier im Grand Palais de Paris und in Mexiko-Stadt präsentiert und fand große Bewunderung. Als er das Werk 1983 in der Bodley Gallery präsentierte, flüsterte man ihm zu, dass er aufgrund seines Eklektizismus und der nomadischen Natur seiner Stile das Potenzial habe, der neue Picasso zu werden. Im Jahr 1987 gab D'Amico das Zigeunerleben auf und ließ sich in New Mexico nieder. Albuquerque war der perfekte Ort, um sich zu 100 Prozent seiner Arbeit zu widmen.

Es gab keine Ablenkungen und ein gutes Klima, das ihn an sein geliebtes Cuernavaca in Mexiko erinnerte. In engem Kontakt mit seinem französischen Kunsthändler Tournier hatte D'Amico mehrere Ausstellungen in Denver in der Helen Karsh Gallery und in Albuquerque in den Black Swan und Café Galleries. Mindestens einmal im Jahr reiste D'Amico nach Europa, um in die Welt der Antiquitäten einzutauchen und Museen und Galerien zu besuchen. Bei einem Besuch von Tournier im Schloss von Saint Cirq Lapopie im Jahr 1992 traf er den Gründer der MADI-Bewegung von 1940, Carmelo Arden Quin. D'Amico schloss sich MADI an, weil er seit Jahren im Bereich Multimedia mit einem abstrakten, geometrischen Schwerpunkt arbeitete. D'Amico gründete die erste MADI-Galerie in den USA, die Arte Struktura International Gallery, in der er alle Künstler versammelte, die im gleichen Stil arbeiteten, und sie ermutigte, Gruppenausstellungen nach den MADI-Regeln zu veranstalten. Im Jahr 1998 verschlechterte sich D'Amicos Gesundheit und er gab die Galerie auf. Die jahrelange Verwendung giftiger Farben machte seiner Leber zu schaffen, und er hatte nur noch Energie für seine Arbeit. Er malte bis zum letzten Tag, an dem er stehen oder sitzen konnte, und sagte immer, dass er von der Kunst und der Liebe lebte.

D'Amico war in Frankreich sehr erfolgreich, wo die Menschen bekanntlich kritisch gegenüber Künstlern sind, besonders wenn diese aus den USA stammen. D'Amico war eingebürgerter US-Bürger. Er hatte mehrere Ausstellungen in Frankreich, angefangen in Paris und im Süden. Claude l'Houmeau schrieb in Le Figaro, "D'Amico ist ein erfahrener Reisender auf den verschlungenen Pfaden der Malerei und hat so eine gute Formel erlangt, die er mit seiner überraschenden Virtuosität gekonnt einsetzt. Da er auch Architekt war, kann er perfekt konstruieren und das Gleichgewicht und den Rhythmus in seinen Kompositionen beibehalten, die hin und her, hoch und runter bewegt werden können und in jeder Position gut aussehen. John Tancock, Direktor der Abteilung für moderne Kunst bei Sotheby's in New York City, sagte: "... Jedes seiner Werke dringt tief in die axiale Komposition ein, und ihre Wechselbeziehung wird durch die große Divergenz von Farbe und Tonalität und die gesammelte Erfahrung, mit der D'Amico sein Formenvokabular handhabt, unterstrichen. Dank der methodischen und konstanten Studien, die D'Amico durchführte, entstand eine erfolgreiche Serie von Gemälden, die eine neue Monumentalität angenommen haben, ohne die Vitalität zu beeinträchtigen, die D'Amicos Hauptmerkmal als Maler ist."