Paul King Kunst

Paul King, ein bedeutender amerikanischer Impressionist des frühen 20. Jahrhunderts, hatte schon in jungen Jahren eine produktive und erfolgreiche Karriere. In seinen frühen Teenagerjahren entwickelte er als treuer Beobachter in der Edelmetallwerkstatt seines Vaters und als Lehrling in der Lithografie-Firma Coscak & Company in Buffalo eine hohe Kompetenz und Wertschätzung für die Kunst. Da er ein feines Gespür für Kunsthandwerk und Technik bewiesen hatte, wurde King in die Art Students League aufgenommen, wo der Porträtmaler Henry Siddons Mowbray vier Jahre lang sein Lehrer und Mentor war. Während seines Studiums an der New Yorker Schule war King als Illustrator für Life und Harper's Magazine sowie für die American Book Company Publications tätig. Später nahm King an einem Stipendium der Pennsylvania Academy of the Fine Arts teil. Sobald King von einem zweijährigen Forschungsaufenthalt in Frankreich und Holland mit seinen Zeitgenossen Willy Sluiter, Evert Pieters und Bernard Bloomers zurückkehrte, wurde sein Talent vom Salmagundi Club in New York City anerkannt. Dort nahm er 1906 mit dem Gemälde Hauling in the Anchor Line an einem Wettbewerb teil. Für diesen Beitrag erhielt er zwei der höchsten Auszeichnungen des Clubs. Später, 1928, kehrte er in den Salmagundi Club zurück und gewann den Isidor-Preis mit A Cool Retreat. Nach diesen ersten Wettbewerben begann Kings' Karriere steil anzusteigen, und er zog von einer Ausstellung zur nächsten, sammelte Preise, Auszeichnungen und erhöhte die Anerkennung als versierter Landschafts- und Genremaler. Während des Ersten Weltkriegs diente King in der Tarneinheit der Vereinigten Staaten und entwarf entsprechende Muster für militärisches Personal und Maschinen. Nachdem er weiterhin aktiv ausstellte, zog er nach Philadelphia, wo er in den Vorstand der Philadelphia School of Design for Women berufen wurde. Er war mehrere Jahre lang Vizepräsident des Ausschusses und wurde 1915 dessen Präsident. Landschaften, Seestücke und ländliche Szenen waren alles Themen, die King darstellte, doch am beliebtesten waren seine Küsten- und Hafenszenen, die seine Erfahrungen im Ausland widerspiegeln. King verstand es hervorragend, das Licht und die Atmosphäre einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes auf der Leinwand wiederzugeben. Durch die Verwendung von Lasuren, einer Malmethode, bei der eine transparente Schicht Ölfarbe über eine feste Schicht aufgetragen wird, gelang es dem Künstler beispielsweise, Werke von großer Subtilität, Tiefe und Textur zu schaffen. Einundvierzig Jahre nach seinem Einstieg in die Lithografie und die bildenden Künste hatte King seine erste Einzelausstellung in den Ferargil Galleries in New York. Er hatte bereits Anerkennung für seine Bescheidenheit erhalten und wurde von anwesenden Zeitgenossen und Kritikern als jemand gelobt, der die Mehrzahl der begehrten Kunstpreise und Ausstellungen gewonnen hatte und sich somit einen Platz unter den besten amerikanischen Künstlern verdiente. Weitere Auszeichnungen betrafen seine Treue zur "echten" Kunst und seine Abkehr von den aktuellen Modeerscheinungen. Seit seinem Tod im Jahr 1947 hat die Bewunderung für Kings Fähigkeiten in der Ölmalerei nur noch zugenommen. Heute befinden sich viele seiner impressionistischen Gemälde in bedeutenden öffentlichen und privaten Kunstsammlungen, und viele Vereinigungen führen King als angesehenes Mitglied und würdigen ihn damit als wichtigen Teilnehmer an der Geschichte der amerikanischen Malerei. Er war Mitglied der Allied Artists of America National Academy of Design, der Academician American Artists Professional League, des National Arts Club, der American Federation of Arts, der Philadelphia Art Alliance, der Artists Aid Society, des Philadelphia Art Club, der Artists' Fellowship, des Salmagundi Club, der New York City Artists Fund Society, der Society of Independent Artists und des Bohemian Sketch Club, Buffalo, New York. Seine Werke sind ausgestellt im Reading Public Museum and Art Gallery, Pennsylvania (Indian Summer); im National Museum of American History, Washington, D.C.; im Cummer Museum of Art and Gardens, Florida; im Farnsworth Art Museum, Maine; im Colby College Museum of Art, Maine; im Rose Art Museum, Massachusetts und in der CIGNA Museum and Art Collection, Philadelphia.