Paulémile Pissarro Art

St. Tropez Radierung mit Aquatinta, in Farben gedruckt, 1964 Mit Tinte signiert und mit Bleistift nummeriert Auflage: 71/100 Herausgegeben für das Album St. Tropez et la Provence, 19...

Hochdetaillierte figurative Landschaftslithografie einer Straße in London mit einer hoch aufragenden Kathedrale, alten Gebäuden und Figuren, die auf der Straße spazieren gehen, von E...

Paul Emile Lecomte (1877-1950) La Grille (Das Tor) Signiert unten links Aquarell auf Papier 27 x 37 cm In recht gutem Zustand: vergilbt, einige Flecken Gerahmt: 43 x 53 cm Paul Emil...

Fauve-Landschaft mit Palmen und arabischen Häusern. 1 Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gouache-Gemälde auf Karton. Die Gemälde sind mit Monogramm signiert. Abmessungen mit Passepartout 4...

Mit Bleistift sowohl von Luce als auch von Jacques Villon signiert (Villon hat das Bild radiert) und mit Bleistift im unteren Rand nummeriert 120/200. Herausgegeben von Galerie Bernh...

Der ungarische/amerikanische Künstler/Illustrator zeigt eine bezaubernde Szene vom Schlittenfahren im Schnee im Central Park. Das Werk ist abstrakt in seinem Design und funktional in...

Muriel Chazalon (geb. 1957) - Fin de journée (Ende des Tages) Öl auf Leinwand, 2023, 31½ × 47¼ Zoll (80 × 120 cm) signiert auf der Rückseite Fin de journée ist ein großformatiges La...

Englische Landschaft aus dem späten 19. Jahrhundert von Edwin Buttery. Diese exquisite englische Landschaft aus dem späten viktorianischen Zeitalter von Edwin Buttery ist ein meister...

Abmessungen des Bildes: 11x15,2 cm. Saint-Tropez ist eine wunderbare und wichtige Original-Aquarellzeichnung von Paul Signac aus dem Jahr 1900. Eine Meeresansicht mit Segelschiffe...

CAMILLE PISSARRO (Französisch 1830-1903) VACHERE au BORD de l'EAU 1890 (Delteil 93 viii/viii) Radierung, unsigniert, veröffentlicht in "Gazette des Beaux Arts", Paris, 1890. Auf Bü...

Radierung mit dunkelbraun-schwarzer Tinte auf cremefarbenem Bütten, 6 x 8 7/8 Zoll (152 x 226 mm), vollrandig. Äußerst geringfügiger und unauffälliger Tonungsstreifen entlang der ob...

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseur au bar (Tänzer an der Barre) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Zehn Ballettskizzen. Herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York, gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, 1945, spiegelt dieses Werk Degas' sensible Beherrschung der Linie, der Bewegung und der intimen Beobachtung wider und fängt die Anmut, das Gleichgewicht und die psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine ikonischen Ballettbilder auszeichnen. In Danseur au bar (Tänzerin an der Barre) offenbart Degas Gesten und innere Emotionen durch sparsame Konturen und lyrische Nuancen. Dieses als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, einem der bedeutenden amerikanischen Ateliers, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts auf Kunstlithografie spezialisiert hatten. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Edgar Degas (1834-1917) Titel: Danseur au bar (Tänzerin an der Barre), aus Degas, Zehn Ballettskizzen, 1945 Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1945 Herausgeber: The Studio Publications, Inc. in New York Drucker: Albert Carman, City Island, 1945 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches, herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York Anmerkungen: Auszug aus dem Album: Edgar Degas wurde 1834 in Paris geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in dieser Stadt gelebt und sicherlich auch geliebt. Diese setzten sich leider über die der meisten seiner Freunde hinaus fort - bis in das Debakel des Ersten Weltkriegs, in dem er 1917 starb. Nach der Häufigkeit zu urteilen, mit der er sie als Modelle benutzte, muss er eine besondere Bewunderung für die Ballettmädchen gehabt haben, die einen Beruf ausübten, der damals noch nicht den Ruhm und den Wohlstand brachte, der ihm heute zuteil wird. Neue Aspekte des menschlichen Körpers, die sich in der Bewegung zeigen, faszinierten ihn. Aber seine Beschäftigung mit der rein anatomischen Seite seiner Themen führte nie zu einer kalten Interpretation. Im Gegenteil, es gibt eine Wärme und Sympathie, die sein gesamtes Werk durchdringt. Die Zeichnungen stellen den Maler in einer wichtigen Phase seiner multisensiblen Lebensauffassung dar und gewähren einen Einblick, den ein ehrgeizigeres Werk nicht bieten kann - in die Funktionsweise des schöpferischen Prozesses, in die Verwandlung der Realität durch den Künstler, während sie durch das Netz seiner Empfindungen läuft. Die Ausgabe dieses Portfolios ist auf MMMD-Beispiele beschränkt. Gezeichnet von Albert Carman. Über die Veröffentlichung: Degas, Ten Ballet Sketches, veröffentlicht 1945 von The Studio Publications, Inc. in New York, ist eines der elegantesten und wissenschaftlichsten Folianten der amerikanischen bildenden Kunst der Jahrhundertmitte, die sich mit den Ballettbildern von Edgar Degas befassen. Das Album ist als hochwertiges Interpretationsportfolio konzipiert und präsentiert eine Reihe von Lithografien und Pochoiren, die auf den Originalzeichnungen von Degas basieren und mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit für Tonalität, Konturtreue und die emotionale Innerlichkeit, die die Zeichenkunst des Künstlers auszeichnet, ausgeführt wurden. Die von Albert Carman auf City Island gestaltete und gedruckte Publikation verkörpert das amerikanische Bestreben der Nachkriegszeit, europäische Meisterwerke durch sorgfältige Handarbeit und handwerklichen Farbauftrag zu restaurieren und zu zelebrieren, wobei Degas' unverwechselbare Linienführung und die atmosphärische Feinheit seiner im Studio entstandenen Studien gewürdigt werden. Die Mappe, die in einer hohen Auflage von MMMD-Exemplaren produziert wurde, bot dem Publikum einen seltenen Zugang zu Degas' privaten Arbeitszeichnungen - Bilder, die nur selten außerhalb institutioneller Sammlungen zu sehen sind - und veranschaulichte gleichzeitig die für Carmans Werkstatt charakteristische technische Raffinesse und interpretatorische Sorgfalt. Heute ist Degas, Ten Ballet Sketches eine begehrte historische Publikation, die wegen ihres handwerklichen Könnens, ihrer Treue zu Degas' Ästhetik und ihrer Rolle bei der Bewahrung und Verbreitung der intimen Ballettbilder des Künstlers in einem wunderschön ausgeführten Kunstformat aus der Mitte des Jahrhunderts geschätzt wird. Über den Künstler: Edgar Degas (1834-1917) war ein französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der mit seiner bahnbrechenden Verschmelzung von klassischer Zeichenkunst, modernen Experimenten und psychologischer Tiefe den Weg der westlichen Kunst mitbestimmte und zu einer der einflussreichsten Figuren des 19. und frühen 20; Jahrhunderts. Berühmt für seine Darstellungen von Balletttänzern, Rennpferden, Theaterszenen, Kaffeehausleben, häuslichen Interieurs, Hutmacherinnen, Wäscherinnen und Frauen bei der Toilette, erfand Degas den beobachtenden Realismus durch radikale kompositorische Innovationen neu - mit extremen Ausschnitten, asymmetrischen Rahmen, schrägen Blickwinkeln und dramatischer Beleuchtung, die die fotografische und filmische Sprache vorwegnahmen, lange bevor diese Technologien die visuelle Kultur prägten, Obwohl er mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wurde, lehnte er die Spontaneität der Pleinairmalerei zugunsten einer Studiodisziplin ab, die in der linearen Präzision von Jean-Auguste-Dominique Ingres, der expressiven Farbigkeit von Eugene Delacroix und der Modernität von Edouard Manet verwurzelt war, während er sich auch von japanischen Ukiyo-e-Drucken, klassischer Skulptur und früher Fotografie inspirieren ließ; Seine eigenständige künstlerische Philosophie steht im Einklang mit den Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Form, Traumlogik, Abstraktion und Konzeptualismus allesamt Vorläufer von Degas' Untersuchungen zur Serialität sind und diese mitgestalten, Seine bahnbrechende Verwendung von Pastell, Monotypie und Wachsskulptur veränderte jedes Medium grundlegend und beeinflusste Künstler wie Henri Matisse, Francis Bacon, Lucian Freud und Giacomo Manzu bis hin zu Paula Rego, zeitgenössischen Realisten, experimentellen Fotografen und Choreographen; Seine Werke befinden sich in fast allen bedeutenden Museumssammlungen weltweit - darunter das Musee d'Orsay, der Louvre, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, das Courtauld Institute und die National Gallery, Der höchste Auktionsrekord für Degas wurde am 3. Februar 2015 bei Sothebys London erzielt, als Danseuses en Bleu für 37.033.000 GBP verkauft wurde, was seinen Status als einer der begehrtesten und dauerhaft bedeutendsten Künstler des westlichen Kanons festigte. Edgar Degas Lithographie...