Pietro Santi Bartoli Kunst

Künstler: Camille Pissarro Titel: Les Faneuses Mappe: l'Histoire des Peintres Impressionistes Medium: Radierung auf cremefarbenem Büttenpapier Datum: 1906 Auflage: 1000 Rahmengröße: ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Revelations de Nozdriov" aus der Suite "Nicholas Gogol, Les Ames Mortes", geschaffen 1923-1937, veröffentlicht 1948, ist eine Radierung auf Papier des...

Henry Moore (1898-1986) ist einer der bedeutendsten Bildhauer der Moderne. Seine großformatigen, halb-abstrakten Skulpturen sind nicht nur in Institutionen auf der ganzen Welt zu seh...

Genre: Sonstiges Thema: Porträt Medium: Aquatinta-Radierung Druck Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Der Künstler Bernard Stern illustriert das Porträt eines Jungen in ein...

Diese Radierung ist vom Künstler signiert und nummeriert und wurde in einer Auflage von 50 Stück gedruckt. Die Referenzen für dieses Werk sind: Auberty & Perussaux 266 und Ginestet ...

Künstler: Alberto Giacometti Titel: Annette Blick nach vorne Mappe: Derriere le Miroir - Zehnte Jubiläumsausgabe Medium: Radierung Datum: 1956 Auflage: 2000 Rahmengröße: 19 1/2" x 14...

Henry Moore (1898-1986) ist einer der bedeutendsten Bildhauer der Moderne. Seine großformatigen, halb-abstrakten Skulpturen sind nicht nur in Institutionen auf der ganzen Welt zu seh...

Salvador Dali (Spanisch, 1904-1989) Le Coche et la Mouche (Die Kutsche und die Fliege) 1974 Kaltnadelradierung auf Japanpapier Mit Bleistift signiert und nummeriert '79/250' (links u...

Pierre Bonnard - Die Straße - Original-Lithographie Abmessungen: 13 x 10". Papier : Rives Vellum. Auflage: 225 Exemplare. 1927 Aus Tableaux de Paris, Emile-Paul Freres, Paris CHA...

Pierre Bonnard - Menschen - Original-Radierung Um 1940 Dimension : 30 x 23 cm In der Platte mit seinen Initialen signiert.

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Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung Ca. 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...