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Kunstwerke von Remo Brindisi

Italienisch, 1918-1996

Remo Brindisi gilt als einer der größten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Seit seiner Kindheit ist er in das künstlerische Umfeld eingebunden und hat an der Kunstschule von Penne, wo sein Vater Bildhauerei unterrichtete, an der Universität der Schönen Künste in Rom und am Kunstinstitut für Buchillustration studiert. Brindisi kämpfte während des Zweiten Weltkriegs in der italienischen Armee und zog nach Florenz, wo er mit vielen Künstlern der damaligen Zeit wie Carena, Soffici und Rosai in Kontakt kam. Brindisis Malerei ist stark expressionistisch, hat informelle Tendenzen und ist von sozialen und politischen Zielen durchdrungen. Die immer wiederkehrenden Themen sind die Mutterschaft, die Hirtenkinder, die Gegner und die Venezianer, die als Alpträume dargestellt werden, die aus den traumatischen Ereignissen des Krieges, des Grauens und der Schuld resultieren. Die Mailänder Jahre (seit 1947) sind durch eine kubistische Verflachung gekennzeichnet, die das Ergebnis der Kontroverse zwischen Realisten und Abstraktionisten und ihrer Integration in die Linea-Gruppe ist. 1970 gründete Brindisi das Alternative Museum in Lido di Spina, wo er Werke zeitgenössischer italienischer und ausländischer Künstler sammelte. Er wurde zum Präsidenten der Mailänder Triennale ernannt und erhielt die Goldmedaille der öffentlichen Bildung für kulturelle Verdienste.

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Künstler*in: Remo Brindisi
Venezia, Impressionistische Lithographie von Remo Brindisi
Venezia, Impressionistische Lithographie von Remo Brindisi

Venezia, Impressionistische Lithographie von Remo Brindisi

VonRemo Brindisi

Remo Brindisi, Italiener (1918 - 1996) - Venezia, Jahr: ca. 1985, Medium: Lithographie auf Fabriano-Papier, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: PA, Bildgröße: 22 x 17...

Kategorie

1980er Impressionismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Die Hirten - Siebdruck von Remo Brindisi - 1980 ca.

Die Hirten - Siebdruck von Remo Brindisi - 1980 ca.

VonRemo Brindisi

Die Hirten sind ein zeitgenössisches Kunstwerk, das von Remo Brindisi in den 1980er Jahren geschaffen wurde. Siebdruck auf Papier. Handsigniert am rechten Rand. Auflage XLVII/L Druc...

Kategorie

1980er Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck

Figur Astratte, Surrealistischer Siebdruck von Remo Brindisi
Figur Astratte, Surrealistischer Siebdruck von Remo Brindisi

Figur Astratte, Surrealistischer Siebdruck von Remo Brindisi

VonRemo Brindisi

Remo Brindisi, Italiener (1918 - 1996) - Figur Astratte, Jahr: ca. 1985, Medium: Siebdruck auf Fabriano, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: PA, Bildgröße: 17,75 x 21...

Kategorie

1980er Surrealismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck

Ohne Titel - Lithographie von Remo Brindisi - 1980

Ohne Titel - Lithographie von Remo Brindisi - 1980

VonRemo Brindisi

Lithographie auf Magnani-Pescia Papier 310 gr/m2, Papierformat 64cm x 50cm, 50cmx41,5cm . Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. Künstlernachweis. Remo Brindisi (Rom 1918 - Lido di...

Kategorie

1980er Moderne Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Ohne Titel – Zeichnung von Remo Brindisi – 1970er Jahre
Ohne Titel – Zeichnung von Remo Brindisi – 1970er Jahre

Ohne Titel – Zeichnung von Remo Brindisi – 1970er Jahre

VonRemo Brindisi

Untitled ist ein modernes Kunstwerk von Remo Brindisi aus den 1970er Jahren. Schwarz-weiße Porzellan-Tuschezeichnung. Handsigniert am unteren Rand. Inklusive Rahmen: 96 x 1,5 x 75 cm

Kategorie

1970er Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Papier, Tinte

Canale di Venezia, Impressionistischer Siebdruck von Remo Brindisi
Canale di Venezia, Impressionistischer Siebdruck von Remo Brindisi

Canale di Venezia, Impressionistischer Siebdruck von Remo Brindisi

VonRemo Brindisi

Remo Brindisi, Italiener (1918 - 1996) - Canale di Venezia, Jahr: ca. 1985, Medium: Siebdruck auf Fabriano, mit Bleistift signiert, Bildgröße: 17,75 x 21,5 Zoll, Größe: 19.75 x 2...

Kategorie

1980er Impressionismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck

Zugehörige Objekte
Lovers in Monet's Garden, signierte Lithographie, limitierte Auflage
Lovers in Monet's Garden, signierte Lithographie, limitierte Auflage

Lovers in Monet's Garden, signierte Lithographie, limitierte Auflage

VonTony Bennett

Tony Bennett Titel: Liebespaar im Garten von Monet Lithographie Signiert und markiert PP 1/10 ( Printers Proof ) Papierformat: 30" x 24" Zoll Bildgröße: 25" x 20" Zoll Anthony Domin...

Kategorie

1980er Amerikanischer Impressionismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Saint-Tropez, Frankreich /// Zeitgenössische Pop Art Strand Ozean Küste Figurativer Druck
Saint-Tropez, Frankreich /// Zeitgenössische Pop Art Strand Ozean Küste Figurativer Druck

Saint-Tropez, Frankreich /// Zeitgenössische Pop Art Strand Ozean Küste Figurativer Druck

VonRobin Shepherd

Künstler: Robin Shepherd (Englisch-Amerikaner, tätig: Ende des 20. Jahrhunderts) Titel: "Saint-Tropez, Frankreich" *Signiert von Shepherd mit Bleistift unten rechts Jahr: 1991 Medium...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck

Mary Lightfoot, Straßenszene in Taos
Mary Lightfoot, Straßenszene in Taos

Mary Lightfoot, Straßenszene in Taos

Mary Lightfoot wurde in Ravenna, Texas, geboren. Sie studierte am College of Industrial Arts in Denton und am North Texas State Teachers College, bevor sie an der Columbia University...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Aufgelegt

Christina QuarlesAufgelegt, 2020

6.472 €

H 16,15 in B 20,08 in

Aufgelegt

Siebdruck in Farben auf Somerset Tub Sized Radiant White 410gsm Papier. Auflage von 35 Stück.

Kategorie

2010er Surrealismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck

Zeitgenössische französische Kunst von Claudine Loquen - Elsa Triolet Et Les Loups
Zeitgenössische französische Kunst von Claudine Loquen - Elsa Triolet Et Les Loups

Zeitgenössische französische Kunst von Claudine Loquen - Elsa Triolet Et Les Loups

Claudine Loquen ist eine 1965 geborene französische Künstlerin, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie stellt Porträts dar, insbesondere Frauengesichter wie Colette für die...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Büttenpapier, Radierung

Figürliche Tuschemalerei N.2 'Gefäße II' von Dmitry Samygin
Figürliche Tuschemalerei N.2 'Gefäße II' von Dmitry Samygin

Figürliche Tuschemalerei N.2 'Gefäße II' von Dmitry Samygin

VonDmitry Samygin

Figurative Tinte auf Baumwollpapier Gemälde N.1 'Gefäße II' von Dmitri Samygin H.27 x 19,5 cm Über Dmitry Samygin Möbel- und Produktdesigner. Seine Herangehensweise beruht auf ei...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Baumwolle, Papier, Tinte

Figuratives Tintengemälde N.1 „Schalen“ von Dmitry Samygin
Figuratives Tintengemälde N.1 „Schalen“ von Dmitry Samygin

Figuratives Tintengemälde N.1 „Schalen“ von Dmitry Samygin

VonDmitry Samygin

Figurative Tusche auf Baumwollpapier Gemälde N.1 "Gefäße" von Dmitri Samygin H.27 x 19,5 cm Über Dmitry Samygin Möbel- und Produktdesigner. Sein Ansatz beruht auf einfachen Forme...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Baumwolle, Papier, Tinte

Edgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach)
Edgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach)

Edgar DegasEdgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach), 1945

691 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 17 in B 13 in

Edgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach)

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseur debout de profil (Tänzer im Profil stehend) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Zehn Ballettskizzen. Herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York, gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, 1945, spiegelt dieses Werk Degas' sensible Beherrschung der Linie, der Bewegung und der intimen Beobachtung wider und fängt die Anmut, das Gleichgewicht und die psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine ikonischen Ballettbilder auszeichnen. In Danseur debout de profil (Tänzer im Profil) offenbart Degas Gesten und innere Emotionen durch sparsame Konturen und lyrische Nuancen. Dieses als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, einem der bedeutenden amerikanischen Ateliers, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts auf Kunstlithografie spezialisiert hatten. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Edgar Degas (1834-1917) Titel: Danseur debout de profil (Tänzer im Profil stehend), aus Degas, Zehn Ballettskizzen, 1945 Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1945 Herausgeber: The Studio Publications, Inc. in New York Drucker: Albert Carman, City Island, 1945 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches, herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York Anmerkungen: Auszug aus dem Album: Edgar Degas wurde 1834 in Paris geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in dieser Stadt gelebt und sicherlich auch geliebt. Diese setzten sich leider über die der meisten seiner Freunde hinaus fort - bis in das Debakel des Ersten Weltkriegs, in dem er 1917 starb. Nach der Häufigkeit zu urteilen, mit der er sie als Modelle benutzte, muss er eine besondere Bewunderung für die Ballettmädchen gehabt haben, die einen Beruf ausübten, der damals noch nicht den Ruhm und den Wohlstand brachte, der ihm heute zuteil wird. Neue Aspekte des menschlichen Körpers, die sich in der Bewegung zeigen, faszinierten ihn. Aber seine Beschäftigung mit der rein anatomischen Seite seiner Themen führte nie zu einer kalten Interpretation. Im Gegenteil, es gibt eine Wärme und Sympathie, die sein gesamtes Werk durchdringt. Die Zeichnungen stellen den Maler in einer wichtigen Phase seiner multisensiblen Lebensauffassung dar und gewähren einen Einblick, den ein ehrgeizigeres Werk nicht bieten kann - in die Funktionsweise des schöpferischen Prozesses, in die Verwandlung der Realität durch den Künstler, während sie durch das Netz seiner Empfindungen läuft. Die Ausgabe dieses Portfolios ist auf MMMD-Beispiele beschränkt. Gezeichnet von Albert Carman. Über die Veröffentlichung: Degas, Ten Ballet Sketches, veröffentlicht 1945 von The Studio Publications, Inc. in New York, ist eines der elegantesten und wissenschaftlichsten Folianten der amerikanischen bildenden Kunst der Jahrhundertmitte, die sich mit den Ballettbildern von Edgar Degas befassen. Das Album ist als hochwertiges Interpretationsportfolio konzipiert und präsentiert eine Reihe von Lithografien und Pochoiren, die auf den Originalzeichnungen von Degas basieren und mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit für Tonalität, Konturtreue und die emotionale Innerlichkeit, die die Zeichenkunst des Künstlers auszeichnet, ausgeführt wurden. Die von Albert Carman auf City Island gestaltete und gedruckte Publikation verkörpert das amerikanische Bestreben der Nachkriegszeit, europäische Meisterwerke durch sorgfältige Handarbeit und handwerklichen Farbauftrag zu restaurieren und zu zelebrieren, wobei Degas' unverwechselbare Linienführung und die atmosphärische Feinheit seiner im Studio entstandenen Studien gewürdigt werden. Die Mappe, die in einer hohen Auflage von MMMD-Exemplaren produziert wurde, bot dem Publikum einen seltenen Zugang zu Degas' privaten Arbeitszeichnungen - Bilder, die nur selten außerhalb institutioneller Sammlungen zu sehen sind - und veranschaulichte gleichzeitig die für Carmans Werkstatt charakteristische technische Raffinesse und interpretatorische Sorgfalt. Heute ist Degas, Ten Ballet Sketches eine begehrte historische Publikation, die wegen ihres handwerklichen Könnens, ihrer Treue zu Degas' Ästhetik und ihrer Rolle bei der Bewahrung und Verbreitung der intimen Ballettbilder des Künstlers in einem wunderschön ausgeführten Kunstformat aus der Mitte des Jahrhunderts geschätzt wird. Über den Künstler: Edgar Degas (1834-1917) war ein französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der mit seiner bahnbrechenden Verschmelzung von klassischer Zeichenkunst, modernen Experimenten und psychologischer Tiefe den Weg der westlichen Kunst mitbestimmte und zu einer der einflussreichsten Figuren des 19. und frühen 20; Jahrhunderts. Berühmt für seine Darstellungen von Balletttänzern, Rennpferden, Theaterszenen, Kaffeehausleben, häuslichen Interieurs, Hutmacherinnen, Wäscherinnen und Frauen bei der Toilette, erfand Degas den beobachtenden Realismus durch radikale kompositorische Innovationen neu - mit extremen Ausschnitten, asymmetrischen Rahmen, schrägen Blickwinkeln und dramatischer Beleuchtung, die die fotografische und filmische Sprache vorwegnahmen, lange bevor diese Technologien die visuelle Kultur prägten, Obwohl er mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wurde, lehnte er die Spontaneität der Pleinairmalerei zugunsten einer Studiodisziplin ab, die in der linearen Präzision von Jean-Auguste-Dominique Ingres, der expressiven Farbigkeit von Eugene Delacroix und der Modernität von Edouard Manet verwurzelt war, während er sich auch von japanischen Ukiyo-e-Drucken, klassischer Skulptur und früher Fotografie inspirieren ließ; Seine eigenständige künstlerische Philosophie steht im Einklang mit den Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Form, Traumlogik, Abstraktion und Konzeptualismus allesamt Vorläufer von Degas' Untersuchungen zur Serialität sind und diese mitgestalten, Seine bahnbrechende Verwendung von Pastell, Monotypie und Wachsskulptur veränderte jedes Medium grundlegend und beeinflusste Künstler wie Henri Matisse, Francis Bacon, Lucian Freud und Giacomo Manzu bis hin zu Paula Rego, zeitgenössischen Realisten, experimentellen Fotografen und Choreographen; Seine Werke befinden sich in fast allen bedeutenden Museumssammlungen weltweit - darunter das Musee d'Orsay, der Louvre, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, das Courtauld Institute und die National Gallery, Der höchste Auktionsrekord für Degas wurde am 3. Februar 2015 bei Sothebys London erzielt, als Danseuses en Bleu für 37.033.000 GBP verkauft wurde, was seinen Status als einer der begehrtesten und dauerhaft bedeutendsten Künstler des westlichen Kanons festigte. Edgar Degas Lithographie...

Kategorie

1940er Impressionismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Verlorener Sohn
Verlorener Sohn

Thomas Hart BentonVerlorener Sohn, 1939

3.647 €

H 19,25 in B 22 in T 1,75 in

Verlorener Sohn

VonThomas Hart Benton

Ein Mann hebt die Hand an sein Kinn, den Hals schief gelegt und das Gesicht zu einem verfallenen Bauernhaus gewandt, das nur noch von Holzbrettern zusammengehalten wird und den Eleme...

Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Edgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas
Edgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas

Edgar DegasEdgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas, 1945

691 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 13 in B 17 in

Edgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Trois danseurs (Drei Tänzer) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Zehn Ballettskizzen. Veröffentlicht...

Kategorie

1940er Impressionismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Den Fluss hinunter
Den Fluss hinunter

Thomas Hart BentonDen Fluss hinunter, 1939

3.647 €

H 21,5 in B 18,5 in T 1,5 in

Den Fluss hinunter

VonThomas Hart Benton

In diesem sentimentalen Werk aus dem Jahr 1939 bringt Benton seine Bewunderung für das ländliche Leben im Mittleren Westen zum Ausdruck. Er hebt die Verbindung zwischen Mensch und La...

Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Edgar Degas, Tänzerin beim Arrangieren ihres Kleides, 1945 (nach) Edgar Degas
Edgar Degas, Tänzerin beim Arrangieren ihres Kleides, 1945 (nach) Edgar Degas

Edgar Degas, Tänzerin beim Arrangieren ihres Kleides, 1945 (nach) Edgar Degas

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin ordnet ihr Kleid) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches. Herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York, gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, 1945, spiegelt dieses Werk Degas' sensible Beherrschung der Linie, der Bewegung und der intimen Beobachtung wider und fängt die Anmut, das Gleichgewicht und die psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine ikonischen Ballettbilder auszeichnen. In Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin, die ihr Kleid arrangiert) zeigt Degas Gesten und innere Emotionen durch sparsame Konturen und lyrische Nuancen. Dieses als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, einem der bedeutenden amerikanischen Ateliers, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts auf Kunstlithografie spezialisiert hatten. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Edgar Degas (1834-1917) Titel: Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin, die ihr Kleid ordnet), aus Degas, Zehn Ballettskizzen, 1945 Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1945 Herausgeber: The Studio Publications, Inc. in New York Drucker: Albert Carman, City Island, 1945 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches, herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York Anmerkungen: Auszug aus dem Album: Edgar Degas wurde 1834 in Paris geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in dieser Stadt gelebt und sicherlich auch geliebt. Diese setzten sich leider über die der meisten seiner Freunde hinaus fort - bis in das Debakel des Ersten Weltkriegs, in dem er 1917 starb. Nach der Häufigkeit zu urteilen, mit der er sie als Modelle benutzte, muss er eine besondere Bewunderung für die Ballettmädchen gehabt haben, die einen Beruf ausübten, der damals noch nicht den Ruhm und den Wohlstand brachte, der ihm heute zuteil wird. Neue Aspekte des menschlichen Körpers, die sich in der Bewegung zeigen, faszinierten ihn. Aber seine Beschäftigung mit der rein anatomischen Seite seiner Themen führte nie zu einer kalten Interpretation. Im Gegenteil, es gibt eine Wärme und Sympathie, die sein gesamtes Werk durchdringt. Die Zeichnungen stellen den Maler in einer wichtigen Phase seiner multisensiblen Lebensauffassung dar und gewähren einen Einblick, den ein ehrgeizigeres Werk nicht bieten kann - in die Funktionsweise des schöpferischen Prozesses, in die Verwandlung der Realität durch den Künstler, während sie durch das Netz seiner Empfindungen läuft. Die Ausgabe dieses Portfolios ist auf MMMD-Beispiele beschränkt. Gezeichnet von Albert Carman. Über die Veröffentlichung: Degas, Ten Ballet Sketches, veröffentlicht 1945 von The Studio Publications, Inc. in New York, ist eines der elegantesten und wissenschaftlichsten Folianten der amerikanischen bildenden Kunst der Jahrhundertmitte, die sich mit den Ballettbildern von Edgar Degas befassen. Das Album ist als hochwertiges Interpretationsportfolio konzipiert und präsentiert eine Reihe von Lithografien und Pochoiren, die auf den Originalzeichnungen von Degas basieren und mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit für Tonalität, Konturtreue und die emotionale Innerlichkeit, die die Zeichenkunst des Künstlers auszeichnet, ausgeführt wurden. Die von Albert Carman auf City Island gestaltete und gedruckte Publikation verkörpert das amerikanische Bestreben der Nachkriegszeit, europäische Meisterwerke durch sorgfältige Handarbeit und handwerklichen Farbauftrag zu restaurieren und zu zelebrieren, wobei Degas' unverwechselbare Linienführung und die atmosphärische Feinheit seiner im Studio entstandenen Studien gewürdigt werden. Die Mappe, die in einer hohen Auflage von MMMD-Exemplaren produziert wurde, bot dem Publikum einen seltenen Zugang zu Degas' privaten Arbeitszeichnungen - Bilder, die nur selten außerhalb institutioneller Sammlungen zu sehen sind - und veranschaulichte gleichzeitig die für Carmans Werkstatt charakteristische technische Raffinesse und interpretatorische Sorgfalt. Heute ist Degas, Ten Ballet Sketches eine begehrte historische Publikation, die wegen ihres handwerklichen Könnens, ihrer Treue zu Degas' Ästhetik und ihrer Rolle bei der Bewahrung und Verbreitung der intimen Ballettbilder des Künstlers in einem wunderschön ausgeführten Kunstformat aus der Mitte des Jahrhunderts geschätzt wird. Über den Künstler: Edgar Degas (1834-1917) war ein französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der mit seiner bahnbrechenden Verschmelzung von klassischer Zeichenkunst, modernen Experimenten und psychologischer Tiefe den Weg der westlichen Kunst mitbestimmte und zu einer der einflussreichsten Figuren des 19. und frühen 20; Jahrhunderts. Berühmt für seine Darstellungen von Balletttänzern, Rennpferden, Theaterszenen, Kaffeehausleben, häuslichen Interieurs, Hutmacherinnen, Wäscherinnen und Frauen bei der Toilette, erfand Degas den beobachtenden Realismus durch radikale kompositorische Innovationen neu - mit extremen Ausschnitten, asymmetrischen Rahmen, schrägen Blickwinkeln und dramatischer Beleuchtung, die die fotografische und filmische Sprache vorwegnahmen, lange bevor diese Technologien die visuelle Kultur prägten, Obwohl er mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wurde, lehnte er die Spontaneität der Pleinairmalerei zugunsten einer Studiodisziplin ab, die in der linearen Präzision von Jean-Auguste-Dominique Ingres, der expressiven Farbigkeit von Eugene Delacroix und der Modernität von Edouard Manet verwurzelt war, während er sich auch von japanischen Ukiyo-e-Drucken, klassischer Skulptur und früher Fotografie inspirieren ließ; Seine eigenständige künstlerische Philosophie steht im Einklang mit den Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Form, Traumlogik, Abstraktion und Konzeptualismus allesamt Vorläufer von Degas' Untersuchungen zur Serialität sind und diese mitgestalten, Seine bahnbrechende Verwendung von Pastell, Monotypie und Wachsskulptur veränderte jedes Medium grundlegend und beeinflusste Künstler wie Henri Matisse, Francis Bacon, Lucian Freud und Giacomo Manzu bis hin zu Paula Rego, zeitgenössischen Realisten, experimentellen Fotografen und Choreographen; Seine Werke befinden sich in fast allen bedeutenden Museumssammlungen weltweit - darunter das Musee d'Orsay, der Louvre, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, das Courtauld Institute und die National Gallery, Der höchste Auktionsrekord für Degas wurde am 3. Februar 2015 bei Sothebys London erzielt, als Danseuses en Bleu für 37.033.000 GBP verkauft wurde, was seinen Status als einer der begehrtesten und dauerhaft bedeutendsten Künstler des westlichen Kanons festigte. Edgar Degas Lithographie...

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1940er Impressionismus Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Mutterschaft – Original Siebdruck von Remo Brindisi – 1980er Jahre
Mutterschaft – Original Siebdruck von Remo Brindisi – 1980er Jahre

Mutterschaft – Original Siebdruck von Remo Brindisi – 1980er Jahre

VonRemo Brindisi

Motherhood ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das von Remo Brindisi in den 1980er Jahren realisiert wurde. Serigraphie auf Leinwand, Auflage 2 von 150 Exemplaren. Abmessungen: cm...

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1980er Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck

Pastorale – Paraventdruck von Remo Brindisi – 1980er Jahre
Pastorale – Paraventdruck von Remo Brindisi – 1980er Jahre

Pastorale – Paraventdruck von Remo Brindisi – 1980er Jahre

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Pastorale ist eine Original-Serigrafie auf Leinwand mit gemischten Farben von Remo Brindisi aus den 1980er Jahren. Rechts unten handsigniert. Auflage 6 von 150 Drucken. Abmessunge...

Kategorie

1980er Zeitgenössisch Kunstwerke von Remo Brindisi

Materialien

Siebdruck