Sharon Gordon Kunst

Abstraktion ist eine abstrahierte Landschaft, Öl auf Leinwand, 28x38. In Sharon Gordons Landschaften spürt man ihre tiefe Verbindung und Leidenschaft für die sich ständig verändernde Natur großer Wasserkörper und das Mysterium und die Verheißung des Horizonts. Der Blick erweckt eine Präsenz, ein Meter, die den menschlichen Maßstab und den Zustand als Teil einer größeren Perspektive ausbalanciert. Sharon erklärt: „Meine aktuellen Arbeiten sollen den Betrachter einfangen und in einen Segment einer größeren Landschaft versetzen, die scheinbar mehrdeutig und doch vertraut sein mag. Die Gemälde bieten die Möglichkeit, durch Passagen zu wandern, die einen Ort erforschen und an Momente von Zeit und Raum erinnern, die vielleicht schon einmal besucht wurden.“ Indirekt lässt sie sich von einigen Meistern der Landschaftsmalerei inspirieren, darunter die Künstler der Hudson River School, J. M. W. Turner und Emilio Snchez Perrier. Sharons Gemälde balancieren auf der feinen Linie zwischen Abstraktion und Darstellung. Das, was für den einen Betrachter ein bedrohlicher Himmel ist, wird für den anderen zu einem turbulenten Meer, das für den einen als heiter erscheint, weckt in dem anderen Angst. Sharons Landschaften sind von einer emotionalen Kraft und einem Sinn für harmonische Spannung durchdrungen, die auf einzigartige Weise ihre eigene Vision ist. Seit 1998 ist Sharon in Galerien in den gesamten USA ausgestellt, unter anderem nahm sie an der Biennale Everson Museum of Art in Syracuse teil. Ihre Arbeiten waren auch in Filmen und Fernsehen zu sehen, darunter 30 Rock und Game Change.

Shore III, Öl auf Karton, 21x18. Sie ist eingerahmt. Es handelt sich um eine stürmische, abstrahierte Landschaft im Stil der Hudson River School Malerei. In Sharon Gordons Landschaften spürt man ihre tiefe Verbundenheit und Leidenschaft für die sich ständig verändernde Natur großer Gewässer und das Geheimnis und die Verheißung des Horizonts. Der Blick erzwingt eine Präsenz, ein Maß, das den menschlichen Maßstab und Zustand als Teil einer größeren Perspektive abwägt. Sharon: "Mit meinen aktuellen Arbeiten möchte ich den Betrachter einfangen und ihn in einen Ausschnitt einer größeren Landschaft versetzen, der zwar zweideutig, aber dennoch vertraut erscheint. „Die Gemälde bieten die Möglichkeit, Passagen zu durchschreiten, die den eigenen Aufenthaltsort erforschen und an Momente von Zeit und Orten erinnern, die man vielleicht schon einmal besucht hat.“ Indirekt lässt sie sich von einigen Meistern der Landschaftsmalerei inspirieren, darunter die Künstler der Hudson River School, J. M. W. Turner und Emilio Sánchez Perrier. Sharons Gemälde bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen Abstraktion und Darstellung. Was für den einen Betrachter ein bedrohlicher Himmel ist, wird für den anderen ein aufgewühltes Meer; was dem einen als heiter erscheint, löst beim anderen Beklemmung aus. Sharons Landschaften sind von einer emotionalen Kraft und einem Sinn für harmonische Spannung durchdrungen, die nur ihr zu eigen sind. Seit 1998 sind Sharons Arbeiten in Galerien in den gesamten USA ausgestellt worden, darunter auch im Everson Museum of Art Biennale in Syracuse. Ihre Arbeit war auch in Film und Fernsehen zu sehen, darunter 30 Rock und Game Change.

Cirrus I, Öl auf Karton, 13x18, gerahmt auf 22x27. Sie ist eine abstrahierte Landschaft im Stil der Hudson River School. Die Farben sind Erdtöne mit Brauntönen und Off-White. Es hat eine ruhige, friedliche Ausstrahlung. In Sharon Gordons Landschaften spürt man ihre tiefe Verbundenheit und Leidenschaft für die sich ständig verändernde Natur großer Gewässer und das Geheimnis und die Verheißung des Horizonts. Der Blick erzwingt eine Präsenz, ein Maß, das den menschlichen Maßstab und Zustand als Teil einer größeren Perspektive abwägt. Sharon: "Mit meinen aktuellen Arbeiten möchte ich den Betrachter einfangen und ihn in einen Ausschnitt einer größeren Landschaft versetzen, der zwar zweideutig, aber dennoch vertraut erscheint. „Die Gemälde bieten die Möglichkeit, Passagen zu durchschreiten, die den eigenen Aufenthaltsort erforschen und an Momente von Zeit und Orten erinnern, die man vielleicht schon einmal besucht hat.“ Indirekt lässt sie sich von einigen Meistern der Landschaftsmalerei inspirieren, darunter die Künstler der Hudson River School, J. M. W. Turner und Emilio Sánchez Perrier. Gordons Gemälde bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen Abstraktion und Darstellung. Was für den einen Betrachter ein bedrohlicher Himmel ist, wird für den anderen ein aufgewühltes Meer; was dem einen als heiter erscheint, löst beim anderen Beklemmung aus. Gordon's die Landschaften sind von einer emotionalen Kraft und einem Gefühl harmonischer Spannung durchdrungen, die ihre ganz eigene Vision darstellen. Seit 1998 ist Gordon in Galerien in den gesamten USA ausgestellt worden, darunter auch in der Everson Museum of Art Biennale in Syracuse. Ihre Arbeit war auch in Film und Fernsehen zu sehen, darunter 30 Rock und Game Change.