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Shirley Gorelick Kunst

Amerikanisch, 1924-2000

Shirley Gorelick wurde 1924 in den USA geboren. Sie erwarb ihren B.A. am Brooklyn College (1944), wo sie bei Serge Chermayeff studierte, und ihren M.A. am Teachers College der Columbia University (1947). Sie studierte kurz bei Hans Hofmann in Provincetown und bei Betty Holliday in Port Washington. Ihr Frühwerk war vom Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus beeinflusst, doch die Verzerrung der menschlichen Figur in der modernen Kunst bereitete ihr Unbehagen. Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Angeleski Gallery im Jahr 1961, in der sie eine Reihe von abgeschnittenen Akten im vorherrschenden abstrakten Expressionismus ausstellte, entwickelte sich Gorelick zu einer starken figurativen Künstlerin. Einige Jahre später interpretierte Gorelick in der Bildsprache des Realismus des 20. Jahrhunderts Giorgiones Concert Champêtre, Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon und die Drei Grazien neu. Vor allem Three Graces IV und Three Graces V zeigen die wiederholten Formen eines nackten afroamerikanischen Models mittleren Alters. Als sich Gorelicks Werk in den 1970er Jahren weiterentwickelte, ließ die direkte Verbindung zu ihren künstlerischen Vorfahren nach, obwohl sie sich weiterhin von ihnen inspirieren ließ. Indem er das Thema der drei Grazien mit den tahitianischen Akten von Paul Gauguin verband, schuf Gorelick Westchester Gauguin (Three Sisters), eine Serie von Gemälden, die Jugendliche aus der Vorstadt inmitten einer überwuchernden Pachysandra darstellen. In Willy, Billy Joe und Leroy (1973), einem fesselnden Porträt dreier afroamerikanischer Männer im Atelier des Künstlers, stellt sie die Drei Grazien neu dar. Inspiriert von Paul Cézannes Kartenspielern malte Gorelick auch Chess Game (1972), das eine Gruppe von Männern beim Schachspiel im Freien zeigt. Trotz des fortwährenden Einflusses ihrer künstlerischen Vorgänger war Gorelick eine Realistin, die aus direkter Beobachtung, Fotografien und anderem Material malte, um das Wesen ihrer Themen zu erreichen. Dennoch hat sie sich immer die Materialität der Farbe zu eigen gemacht. In den späten 1970er Jahren begann Gorelick, Paare mittleren Alters zu malen, entweder zusammen oder einzeln, was ihr Interesse an psychologischen Zuständen weiter verdeutlichte. Ihre Arbeiten wurden von Rezensenten in der New York Times , Newsday, Soho Weekly News, Long Island Press, Arts Magazine, Feminist Art Journal und Womanart gelobt. Gorelick war aktiv an der SOHO 20 Gallery (gegr. 1973) beteiligt, dem zweiten von Künstlerinnen geführten Ausstellungsraum in New York City, und gehörte zu den Gründern der Central Hall Artists Gallery (gegr. 1973) in Port Washington, New York, der ersten Genossenschaft ihrer Art auf Long Island.

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Rote Expulsion (Künstlerabzug)
Rote Expulsion (Künstlerabzug)

Rote Expulsion (Künstlerabzug)

VonShirley Gorelick

Susan Gorelick (Amerikanerin, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Abstrakte Radierung signiert, betitelt und nummeriert in Bleistift, 19,50 x 27,88 (Bild: 17,25 x 23,50) Ende 20 Farben: Orange, Schwarz, Rot Shirley Gorelick (1924-2000) war eine amerikanische Künstlerin, die eine unverwechselbare realistische Technik entwickelte, die es ihr ermöglichte, eindringliche psychologische Porträts zu schaffen, oft in großem Maßstab. Ihr Frühwerk bezeichnete sie als eine zeitgenössische Neuinterpretation der Figur "im Rahmen eines persönlichen Humanismus" und ihr Spätwerk als "psychologisches Porträt" Sie erwarb ihren B.A. am Brooklyn College (1944), wo sie bei Serge Chermayeff studierte, und ihren M.A. am Teachers College der Columbia University (1947). Sie studierte kurz bei Hans Hofmann in Provincetown und bei Betty Holliday in Port Washington. Ihr frühes Werk wurde vom Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus beeinflusst, doch die Verzerrung der menschlichen Figur in der modernen Kunst bereitete ihr Unbehagen. Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Angeleski Gallery im Jahr 1961, in der sie eine Reihe von abgeschnittenen Akten in der vorherrschenden abstrakten expressionistischen Sprache ausstellte, wurde Gorelick zu einer starken figurativen Künstlerin. Einige Jahre später interpretierte Gorelick in der Bildsprache des Realismus des 20. Jahrhunderts Giorgiones Concert Champêtre, Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon und die Drei Grazien neu. Vor allem Three Graces IV und Three Graces V zeigen die wiederholten Formen eines nackten afroamerikanischen Modells mittleren Alters. Als sich Gorelicks Werk in den 1970er Jahren weiterentwickelte, nahm die direkte Verbindung zu ihren künstlerischen Vorfahren ab, obwohl sie sich weiterhin von ihnen inspirieren ließ. Indem er das Thema der drei Grazien mit den tahitianischen Akten von Paul Gauguin verband, schuf Gorelick Westchester Gauguin (Three Sisters), eine Serie von Gemälden, die Jugendliche aus der Vorstadt inmitten einer wuchernden Pachysandra darstellen. In Willy, Billy Joe und Leroy (1973), einem fesselnden Porträt dreier afroamerikanischer Männer im Atelier der Künstlerin, stellt sie die drei Grazien neu dar. Inspiriert von Paul Cézannes Kartenspielern malte Gorelick auch Chess Game...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung

Wachstum 1
Wachstum 1

Wachstum 1

VonShirley Gorelick

Susan Gorelick ( Amerikanerin, 1924-2000) "Growth 1" A/P, Abstrakte Radierung signiert, betitelt und nummeriert in Bleistift 15,25 x 11,50, Ende des 20. Farben: Gold, Schwarz Shirley Gorelick (1924-2000) war eine amerikanische Künstlerin, die eine unverwechselbare realistische Technik entwickelte, die es ihr ermöglichte, eindringliche psychologische Porträts zu schaffen, oft in großem Maßstab. Ihr Frühwerk bezeichnete sie als eine zeitgenössische Neuinterpretation der Figur "im Rahmen eines persönlichen Humanismus" und ihr Spätwerk als "psychologisches Porträt". Sie erwarb ihren B.A. am Brooklyn College (1944), wo sie bei Serge Chermayeff studierte, und ihren M.A. am Teachers College der Columbia University (1947). Sie studierte kurz bei Hans Hofmann in Provincetown und bei Betty Holliday in Port Washington. Ihr frühes Werk wurde vom Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus beeinflusst, doch die Verzerrung der menschlichen Figur in der modernen Kunst bereitete ihr Unbehagen. Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Angeleski Gallery im Jahr 1961, in der sie eine Reihe von abgeschnittenen Akten in der vorherrschenden abstrakten expressionistischen Sprache ausstellte, wurde Gorelick zu einer starken figurativen Künstlerin. Einige Jahre später interpretierte Gorelick in der Bildsprache des Realismus des 20. Jahrhunderts Giorgiones Concert Champêtre, Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon und die Drei Grazien neu. Vor allem Three Graces IV und Three Graces V zeigen die wiederholten Formen eines nackten afroamerikanischen Models mittleren Alters. Als sich Gorelicks Werk in den 1970er Jahren weiterentwickelte, ließ die direkte Verbindung zu ihren künstlerischen Vorfahren nach, obwohl sie sich weiterhin von ihnen inspirieren ließ. Indem er das Thema der drei Grazien mit den tahitianischen Akten von Paul Gauguin verband, schuf Gorelick Westchester Gauguin (Three Sisters), eine Serie von Gemälden, die Jugendliche aus der Vorstadt inmitten einer überwuchernden Pachysandra darstellen. In Willy, Billy Joe und Leroy (1973), einem fesselnden Porträt dreier afroamerikanischer Männer im Atelier des Künstlers, stellt sie die Drei Grazien neu dar. Inspiriert von Paul Cézannes Kartenspielern malte Gorelick auch Chess Game...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung

Zugehörige Objekte
Pedro Friedeberg "Ciudad de un millón con 25 huevos duros" Siebdruck
Pedro Friedeberg "Ciudad de un millón con 25 huevos duros" Siebdruck

Pedro Friedeberg "Ciudad de un millón con 25 huevos duros" Siebdruck

VonPedro Friedeberg

WIR WERDEN DIESES KUNSTWERK MIT EINEM SCHWARZ-GOLD GESTREIFTEN RAHMEN IM STIL VON PEDRO FRIEDEBERG AN SIE VERSENDEN. Pedro Friedeberg ist ein in Italien geborener mexikanischer Kün...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung

Netze - Modernität der Jahrhundertmitte, Atelier 17
Netze - Modernität der Jahrhundertmitte, Atelier 17

Netze - Modernität der Jahrhundertmitte, Atelier 17

VonSigismond Kolos-Vari

Sigismond Kolos-Vari, "Netze", Farbradierung mit Weichgrund und Aquatinta, Auflage 200 (1 von 60 Probedrucken), 1952. Mit Bleistift signiert und datiert. Mit Bleistift nummeriert L/L...

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Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakter Expressionismus Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Wunder
Wunder

Marino MariniWunder, 1971

1.062 €

H 15,5 in B 10,5 in

Wunder

VonMarino Marini

MARINO MARINI (1901-1980) MIRACLE - Radierung, signiert und nummeriert 70 / 75 in Bleistift. Bild 15 ½ x 10 ½ Zoll,. Volles Blatt 22 3/8 x 15 Zoll mit Büttenrand. Tafel IV der Serie...

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1970er Abstrakter Impressionismus Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung

Rosa Serie – Radierung und Aquatinta von Lucio Fontana – 1966
Rosa Serie – Radierung und Aquatinta von Lucio Fontana – 1966

Rosa Serie – Radierung und Aquatinta von Lucio Fontana – 1966

VonLucio Fontana

Pink Series ist ein Kunstwerk von Lucio Fontana aus dem Jahr 1966. Radierung und Aquatinta auf BFK Rives. cm 75,5x56, eines der größten grafischen Werke, die Fontana je geschaffen ...

Kategorie

1960er Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Papier, Radierung, Aquatinta

Nicht jeder hat Fliegen im Kopf, Abstrakte Radierung, E.A. 1/1
Nicht jeder hat Fliegen im Kopf, Abstrakte Radierung, E.A. 1/1

Nicht jeder hat Fliegen im Kopf, Abstrakte Radierung, E.A. 1/1

Radierung auf Kunstdruckpapier, E.A. 1/1 aus dem Zyklus "Botanischer Traum Nr. 11", der kürzlich im Kunstmuseum Danubiana Meulenstein in Bratislava präsentiert wurde.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung

„Haarlem“ Aquatinta-Radierung auf Papier
„Haarlem“ Aquatinta-Radierung auf Papier

„Haarlem“ Aquatinta-Radierung auf Papier

VonJohnny Friedlaender

Kräftige abstrakte Aquatinta von Johnny Friedlaender (polnisch-französisch, 1912-1992). Dieses Stück besteht aus zwei Hauptteilen und ist voller Details und Texturen. Die obere Schicht ist rötlich braun, während die untere Schicht ein sattes Braun ist. Geometrische Formen sind so angeordnet, dass sie fast spiegelbildlich zueinander sind, aber genug variieren, um Interesse und ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen. Signiert in der unteren rechten Ecke. Nummeriert 56/350 in der unteren linken Ecke. Inklusive Original-Echtheitszertifikat. Präsentiert in einer neuen cremefarbenen Matte mit Schaumstoffunterlage. Größe der Matte: 42 "H x 32 "W Papierformat: 33,75 "H x 24,5 "W Johnny Friedlaender war ein führender Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Italien, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Er hatte Einfluss auf andere namhafte Künstler, die Schüler in seiner Pariser Galerie waren. Das von ihm bevorzugte Medium der Aquatinta-Radierung ist ein technisch schwieriges künstlerisches Verfahren, bei dem Friedlaender Pionierarbeit geleistet hat. Johnny Gotthard Friedlaender wurde in Pless (Schlesien) geboren und absolvierte seine ersten Studien in Breslau bei Otto Mueller. Im Jahr 1936 reiste Friedlaender in die Tschechoslowakei, die Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien. In Den Haag hatte er eine erfolgreiche Ausstellung von Radierungen und Aquarellen. Als politischer Flüchtling des Naziregimes floh er 1937 mit seiner jungen Frau, einer Schauspielerin, nach Paris. In diesem Jahr fand eine Ausstellung seiner Radierungen statt, zu der auch die Werke: L'Equipe und Matieres et Formes. Von 1939 bis 1943 war er in einer Reihe von Konzentrationslagern interniert, überlebte aber trotz schlechter Chancen. Nach seiner Freilassung im Jahr 1944 begann Friedlaender mit Sagile als Verleger eine Serie von zwölf Radierungen mit dem Titel Images du Malheur. Im selben Jahr erhielt er den Auftrag, vier Bücher von Freres Tharaud von der Académie française zu illustrieren. Im Jahr 1945 arbeitete er für mehrere Zeitungen, darunter Cavalcade und Carrefour. Im Jahr 1947 schuf er das Werk Reves Cosmiques, und im selben Jahr wurde er Mitglied des Salon de Mai, eine Position, die er bis 1969 innehatte. Im Jahr 1948 begann er eine Freundschaft mit dem Maler Nicolas de Stael und hatte seine erste Ausstellung in Kopenhagen in der Galerie Birch. Im folgenden Jahr stellte er zum ersten Mal in der Galerie La Hune in Paris aus. Nachdem er 13 Jahre lang in Paris gelebt hatte, nahm Friedlaender 1950 die französische Staatsbürgerschaft an. 1951 erweiterte Friedlaender seinen geografischen Aktionsradius und stellte in Tokio in einer Ausstellung für moderne Kunst aus. Im selben Jahr nahm er an der XI Trienale in Mailand, Italien, teil. Bis 1953 hatte er Werke für eine Einzelausstellung im Museum von Neuchâtel produziert und in der Galerie Moers in Amsterdam, der Galerie II Camino in Rom, in São Paulo, Brasilien und in Paris ausgestellt. Im selben Jahr nahm er an der französisch-italienischen Kunstkonferenz in Turin, Italien, teil. Friedlaender nahm 1957 einen internationalen Kunstpreis entgegen und wurde mit dem Kakamura-Preis der Biennale in Tokio ausgezeichnet. Im Jahr 1959 erhielt er einen von der UNESCO verliehenen Lehrauftrag am Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Bis 1968 reiste Friedlaender zu Ausstellungen nach Puerto Rico, New York und Washington, D.C.. In diesem Jahr erwarb er auch ein Haus in der Region Burgund in Frankreich. 1971 war ein weiteres Jahr mit zahlreichen internationalen Reisen, darunter Ausstellungen in Bern, Mailand, Paris, Krefeld und erneut New York. In der letztgenannten Stadt stellte er Gemälde in der Far Gallery aus, die für ihre Förderung wichtiger Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts bekannt wurde. Von seinem Pariser Atelier aus unterrichtete Friedlaender jüngere Künstler, die später selbst zu bemerkenswerten Künstlern wurden, darunter Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain, Rene Carcan...

Kategorie

1970er Geometrische Abstraktion Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Papier, Radierung, Aquatinta

Astres et Danseurs (Derriere le Miroir: 10 Ans d'Edition)
Astres et Danseurs (Derriere le Miroir: 10 Ans d'Edition)

Astres et Danseurs (Derriere le Miroir: 10 Ans d'Edition)

VonJoan Miró

Künstler: Joan Miro Titel: Astres et Danseurs Mappe: Derriere le Miroir: 10 Ans d'Edition Medium: Radierung mit Aquatinta in Farben gedruckt Datum: 1956 Auflage: Unnumeriert Rahmengr...

Kategorie

1950er Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung

Große italienische Aquatinta-Radierung Francesco Clemente Neo-Expressionist Avant Garde
Große italienische Aquatinta-Radierung Francesco Clemente Neo-Expressionist Avant Garde

Große italienische Aquatinta-Radierung Francesco Clemente Neo-Expressionist Avant Garde

VonFrancesco Clemente

Francesco Clemente (Italiener, geb. 1952), 'Diese Seite nach oben / Telemone #2, 1981 Medium: Tiefdruckradierung mit hartem Grund, Farbaquatinta, Kaltnadelradierung und Radierung m...

Kategorie

1980er Abstrakter Expressionismus Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung, Aquatinta, Intaglio

Metall Schuhe 4

Richard TuttleMetall Schuhe 4, 2010

3.540 €

H 11,75 in B 12 in

Metall Schuhe 4

VonRichard Tuttle

Richard Tuttle Metallschuhe 4, 2010 Aquatinta, Handschablonen, Kupferstichprägung 11 3/4 x 12 Hrsg. 30 Gerahmt

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Geometrische Abstraktion Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Aquatinta, Schablone

15AV1G-2015 (Abstrakter Druck)
15AV1G-2015 (Abstrakter Druck)

15AV1G-2015 (Abstrakter Druck)

VonAlain Clément

15AV1G-2015 (Abstrakter Druck) Aquatinte auf BFK Rives Papier - Ungerahmt. Cléments Werk bewegt sich zwischen Malerei und Skulptur, ein Hin und Her, das aus einem ständigen Gedanke...

Kategorie

2010er Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Papier, Aquatinta

Große iranische israelische Aquatinta-Radierung Figurative abstrakte Circus Monde-Ballons
Große iranische israelische Aquatinta-Radierung Figurative abstrakte Circus Monde-Ballons

Große iranische israelische Aquatinta-Radierung Figurative abstrakte Circus Monde-Ballons

VonElie (Eliahu) Abrahami

Helle bunte abstrakte Zirkusszene mit Luftballons. Geboren 1941 in Sanandaj, Iran, und im Alter von 17 Jahren nach Israel eingewandert. Elie Abrahami begann sein Kunststudium an der ...

Kategorie

20. Jahrhundert Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Aquatinta

Espriu-Platte I
Espriu-Platte I

Joan MiróEspriu-Platte I, 1971

3.398 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 35,5 in B 28,5 in

Espriu-Platte I

VonJoan Miró

Künstler: Joan Miro Titel: Platte I von Espriu-Miro Serie: Aus der Serie Espriu-Miró, die 8 Kupferstiche auf Gvarro-Papier mit dem Stempel des Verlegers enthält. Datum: 1971 Medium:...

Kategorie

1970er Abstrakt Shirley Gorelick Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta