Stephen Wilkes Kunst

Stephen Wilkes ist ein 1957 in New York geborener Fotograf. Er begann im Alter von 12 Jahren mit der Fotografie. Er erhielt seinen BS in Fotografie von der Syracuse University S.I. Newhouse School of Public Communications mit einem Nebenfach in Betriebswirtschaft an der Whitman School of Management im Jahr 1980. Seit er 1983 sein Studio in New York City eröffnete, hat der Fotograf Stephen Wilkes ein beispielloses Werk geschaffen und sich einen Ruf als einer der ikonischsten Fotografen Amerikas erworben, der für seine künstlerischen, redaktionellen und kommerziellen Arbeiten weithin anerkannt ist. Seine Fotografien befinden sich in den Sammlungen des George Eastman Museums, des James A. Michener Art Museums, des Museum of Fine Arts in Houston, der Dow Jones Collection, der Carl and Marilynn Thoma Art Foundation, des Jewish Museum of New York, der Library of Congress, des Snite Museum of Art, der Historic New Orleans Collection, des Museum of the City of New York, des 9/11 Memorial Museum und zahlreicher Privatsammlungen. Seine redaktionellen Arbeiten erschienen in und auf den Titelseiten von führenden Publikationen wie dem New York Times Magazine, Vanity Fair, Time, Fortune, National Geographic, Sports Illustrated und vielen anderen. Wilkes' frühe Interpretationen des chinesischen Festlands, des kalifornischen Highway One und der impressionistischen Burned Objects gaben den Ton an für eine Reihe karrierebestimmender Projekte, die ihn an die Spitze der fotografischen Landschaft katapultierten. 1998 führte ein eintägiger Einsatz auf der Südseite von Ellis Island zu einer fünfjährigen Fotostudie über die seit langem verlassenen Krankenstationen der Insel, in denen Einwanderer festgehalten wurden, bevor sie nach Amerika einreisen konnten. Durch seine Fotos und Videos trug Wilkes dazu bei, 6 Millionen Dollar für die Restaurierung der Südseite der Insel zu sichern. Eine auf diesem Werk basierende Monografie, Ellis Island: Ghosts of Freedom, wurde 2006 veröffentlicht und vom Time Magazine zu einem der 5 besten Fotobücher des Jahres gekürt. Das Werk wurde auch auf NPR und CBS Sunday Morning vorgestellt. Im Jahr 2000 beauftragte Epson America Wilkes, ein Jahrtausendporträt der Vereinigten Staaten zu erstellen: America In Detail, eine 52-tägige Odyssee, die in New York, Chicago, Los Angeles und San Francisco ausgestellt wurde. Day to Night, Wilkes' wichtigstes Projekt, begann 2009. Diese epischen Stadtansichten und Landschaften, die bis zu 30 Stunden lang aus einem festen Kamerawinkel aufgenommen werden, fangen flüchtige Momente der Menschheit ein, wenn das Licht einen ganzen Tag lang vor seiner Linse vorbeizieht. Das Zusammenfügen dieser Bilder zu einem einzigen Foto dauert Monate. Day to Night wurde auf CBS Sunday Morning sowie in Dutzenden anderer prominenter Medien vorgestellt. Mit einem Zuschuss der National Geographic Society wurde das Programm kürzlich auf die amerikanischen Nationalparks anlässlich ihres hundertjährigen Bestehens und auf den Vogelzug im Jahr 2018 ausgeweitet. Wilkes' Arbeit zur Dokumentation der Verwüstungen durch die Hurrikane Katrina und Sandy hat das Bewusstsein für die Realität des globalen Klimawandels geschärft. Im Auftrag des Annenberg Space for Photography besuchte er 2013 erneut New Orleans, nachdem er den Hurrikan Katrina für den World Monuments Fund dokumentiert hatte. Und seine Bilder wurden zusammen mit seinen Fotografien über den Hurrikan Sandy in der Ausstellung "Sink or Swim, Designing for a Sea of Change" 2014 ausgestellt. Wilkes Regiedebüt, der Dokumentarfilm Jay Myself, wurde am 11. November 2018 vor ausverkauftem Haus im DOC NYC uraufgeführt. Der Film gibt einen detaillierten Einblick in die Welt des Fotografen Jay Maisel und seinen Auszug aus seinem 35.000 Quadratmeter großen Gebäude in der 190 Bowery. Wilkes war ein Redner bei der TEDx 2016 mit dem Titel "Dream Conference on his Day to Night". 2017 wurde Wilkes von der US-Botschaft in Ottawa beauftragt, ein "Day to Night"-Foto zum 150. Jahrestag der kanadischen Konföderation zu erstellen. Trotz seines intensiven Engagements für persönliche Projekte dreht Wilkes weiterhin Werbekampagnen für die weltweit führenden Agenturen und Unternehmen, darunter Netflix, OppenheimerFunds, SAP, IBM, Capital One, The New Yorker, Johnson & Johnson, DHL, American Express, Nike, Sony, Verizon, IBM, AT&T, Rolex und Honda. Zu Wilkes' zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen gehören der Alfred Eisenstaedt Award for Magazine Photography, Photographer of the Year vom Adweek Magazine, Fine Art Photographer of the Year 2004 Lucie Award, Time Magazine Top 10 Photographs of 2012, Sony World Photography Professional Award 2012, Adobe Breakthrough Photography Award 2012 und Prix Pictet, Consumption 2014. Er ist unter anderem Mitglied des Beirats der S.I. Newhouse School of Communications, Save Ellis Island Board of Directors, dem er 5 Jahre lang angehörte, und dem Goldring Arts Journalism Board. Wilkes lebt und unterhält sein Studio in Westport, Connecticut. Er wird von der Bryce Wolkowitz Gallery in New York, der Fahey Klein Gallery in Los Angeles, der Monroe Gallery of Photography in Santa Fe, der Holden Luntz Gallery in Palm Beach und der ProjectB Gallery in Mailand vertreten.