Zacharie Noterman Art

1926. Radierung in Sepiatinte auf Japonpapier, 9 5/8 x 11 1/2 Zoll (245 x 292 mm), vollrandig, am unteren Rand leicht gekerbt. Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift im unteren...

Lower Manhattan und Seaport, wie der Künstler es sich vor 1835 vorstellte. New York: 1907. Radierung mit Kaltnadel auf Japonpapier, 13 7/8 x 9 3/4 Zoll (353 x 248 mm); Blatt 17 1/8...

Jean Cocteau – Porträt – Original-Radierung Paris, Le Gerbier, 1946 Auflage von 340 In der Platte signiert Unnummeriert wie ausgegeben

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Revelations de Nozdriov" aus der Suite "Nicholas Gogol, Les Ames Mortes", geschaffen 1923-1937, veröffentlicht 1948, ist eine Radierung auf Papier des...

Genre: Sonstiges Thema: Porträt Medium: Aquatinta-Radierung Druck Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Der Künstler Bernard Stern illustriert das Porträt eines Jungen in ein...

Radierung auf handgeschöpftem, cremefarbenem Büttenpapier mit Wasserzeichen von F. J. Head & Co. mit Büttenrand, 14 1/8 x 9 1/8 Zoll (358 x 232 mm); Blatt 18 1/8 x 11 Zoll (461 x 280...

Manhattan Mountains. 1938. Radierung und Kaltnadel. 14 3/4 x 12 3/8 (Blatt 17 1/4 x 14 3/4). Künstlerabzug, vor der Auflage von 40 Exemplaren. Ein stimmungsvoller Abdruck auf chamois...

Radierung auf antikem cremefarbenem Bütten mit Büttenrand, 9 1/8 x 9 3/4 Zoll (232 x 248 mm); Blatt 12 1/8 x 12 3/4 Zoll (307 x 323 mm), vollrandig. Signiert und datiert mit Bleistif...

Radierung mit Kaltnadel auf antikem handgeschöpftem Japon-Bütten, 12 7/8 x 7 1/2 (327 x 191 mm); Blatt 15 5/16 x 10 7/16 (389 x 265 mm), vollrandig. Am unteren Rand mit Bleistift sig...

Pierre Bonnard - Die Straße - Original-Lithographie Abmessungen: 13 x 10". Papier : Rives Vellum. Auflage: 225 Exemplare. 1927 Aus Tableaux de Paris, Emile-Paul Freres, Paris CHA...

Jacques Villon – Frau – Original-Radierung CIRCA 1949 Mit Bleistift signiert und nummeriert Abmessungen: 34,8 x 25 cm

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Galerieausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...