JOSEPH GROSSMAN FINE ART Figurative Drucke

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fish Become Birds" (Fische werden zu Vögeln) von 1999 ist ein Original-Farbsteinschnitt auf dünnem Seidenpapier des kanadischen Inuit-Künstlers Kavava...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Silent Hunter" 2002 ist ein Original-Farbsteinschnitt auf beigem Japanpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Kananginak Pootoogook, 1935-2010. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, datiert, betitelt, lokalisiert, beschrieben und nummeriert 22/50. Die Bildgröße beträgt 15 x 11,75 Zoll, gerahmt 23,35 x 20 Zoll. Individuell gerahmt in einem dunkelgrünen Holzrahmen, mit grünem Passepartout. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Kananginak Pootoogook war ein Inuit-Bildhauer und -Grafiker, der in Cape Dorset, Nunavut, in Kanada lebte. Er starb an den Komplikationen einer Lungenkrebsoperation. Pootoogook wurde in einem traditionellen Inuit-Lager namens Ikerasak in der Nähe von Cape Dorset, Nunavut (damals in den Nordwest-Territorien), als Sohn von Josephie Pootoogook, dem Leiter des Lagers, und Sarah Ningeokuluk geboren. Die Familie führte einen traditionellen Lebensstil, indem sie jagte und Fallen stellte, im Winter in einem Iglu und im Sommer in einem Grassodenhaus lebte und erst 1942 in ihr erstes Haus im Südstaatenstil zog. Im Jahr 1957 heiratete Pootoogook Shooyoo, zog nach Cape Dorset und begann für James Houston zu arbeiten. Ursprünglich schnitzte Pootoogook, fertigte Drucke und Lithografien für andere Künstler an. Gleichzeitig war er führend an der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative beteiligt, der ersten Genossenschaft im Besitz der Inuit, die heute Teil der Arctic Co-operatives Limited ist, und war von 1959 bis 1964 ihr Präsident. Obwohl Kananginak bereits 1959 mit seinem Vater Josephie zusammenarbeitete, begann er erst in den 1970er Jahren, als Vollzeitkünstler Zeichnungen, Schnitzereien und Drucke anzufertigen. Laut Terry Ryan, dem ehemaligen Co-op-Manager, wurde Pootoogook von den Werken seines Onkels, des Fotografen und Historikers Peter Pitseolak, beeinflusst und bewunderte diese. Die World Wildlife Commission brachte 1977 eine limitierte Auflage heraus, die vier Bilder von Pootoogook enthielt. 1980 wurde er in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt. 1997 baute Pootoogook in Cape Dorset ein 1,8 m hohes Inukshuk für den ehemaligen Generalgouverneur von Kanada, Roméo LeBlanc. Das Inukshuk wurde demontiert und nach Ottawa transportiert. Mit Hilfe seines Sohnes Johnny wurde es in der Rideau Hall wieder aufgebaut und am 21. Juni, dem Nationalen Tag der Ureinwohner, enthüllt. Pootoogook hatte mehrere Ausstellungen und Präsentationen seiner Werke. Im Jahr 2010 reiste er zu den Olympischen Winterspielen nach Vancouver, um dort eine Ausstellung seiner Werke in der Marion Scott Gallery zu eröffnen. Seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung fand von Februar bis Mai 2010 im Museum of Inuit Art...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Abundance" 1988 ist eine originale Farblithographie auf Papier des bekannten Künstlers Max Coyer, 1954-1988. Es ist handsigniert, datiert, betitelt un...

Künstler: Alvar Titel: Frau mit Vögeln Jahr: c.1980 Medium: Farblithographie Papier: Woven Bildgröße: 18.5 x 24,5 Zoll Gerahmte Größe: 26.5 x 32,65 Zoll Unterschrift: Handsigni...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Intrepid Caribou" (Unerschrockenes Karibu) von 2002 ist ein Original-Farbsteinschnitt auf Japanpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Kananginak Pootoogook (1935-2010). Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, datiert, betitelt, lokalisiert, beschrieben und nummeriert 22/50. Die Bildgröße ist 18,5 x 12,5 Zoll, die Blattgröße ist 23 x 16 Zoll, die gerahmte Größe ist 24,85 x 29,65 Zoll. Individuell gerahmt in einem schwarzen Metallrahmen, mit schwarzem Passepartout. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Kananginak Pootoogook war ein Inuit-Bildhauer und -Grafiker, der in Cape Dorset, Nunavut, in Kanada lebte. Er starb an den Komplikationen einer Lungenkrebsoperation. Pootoogook wurde in einem traditionellen Inuit-Lager namens Ikerasak in der Nähe von Cape Dorset, Nunavut (damals in den Nordwest-Territorien), als Sohn von Josephie Pootoogook, dem Leiter des Lagers, und Sarah Ningeokuluk geboren. Die Familie führte einen traditionellen Lebensstil, indem sie jagte und Fallen stellte, im Winter in einem Iglu und im Sommer in einem Grassodenhaus lebte und erst 1942 in ihr erstes Haus im Südstaatenstil zog. Im Jahr 1957 heiratete Pootoogook Shooyoo, zog nach Cape Dorset und begann für James Houston zu arbeiten. Ursprünglich schnitzte Pootoogook, fertigte Drucke und Lithografien für andere Künstler an. Gleichzeitig war er führend an der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative beteiligt, der ersten Genossenschaft im Besitz der Inuit, die heute Teil der Arctic Co-operatives Limited ist, und war von 1959 bis 1964 ihr Präsident. Obwohl Kananginak bereits 1959 mit seinem Vater Josephie zusammenarbeitete, begann er erst in den 1970er Jahren, als Vollzeitkünstler Zeichnungen, Schnitzereien und Drucke anzufertigen. Laut Terry Ryan, dem ehemaligen Co-op-Manager, wurde Pootoogook von den Werken seines Onkels, des Fotografen und Historikers Peter Pitseolak, beeinflusst und bewunderte diese. Die World Wildlife Commission brachte 1977 eine limitierte Auflage heraus, die vier Bilder von Pootoogook enthielt. 1980 wurde er in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt. 1997 baute Pootoogook in Cape Dorset ein 1,8 m hohes Inukshuk für den ehemaligen Generalgouverneur von Kanada, Roméo LeBlanc. Das Inukshuk wurde demontiert und nach Ottawa transportiert. Mit Hilfe seines Sohnes Johnny wurde es in der Rideau Hall wieder aufgebaut und am 21. Juni, dem Nationalen Tag der Ureinwohner, enthüllt. Pootoogook hatte mehrere Ausstellungen und Präsentationen seiner Werke. Im Jahr 2010 reiste er zu den Olympischen Winterspielen nach Vancouver, um dort eine Ausstellung seiner Werke in der Marion Scott Gallery zu eröffnen. Seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung fand von Februar bis Mai 2010 im Museum of Inuit Art...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Some of the 48 Tulips" (Einige der 48 Tulpen), ca. 1990, ist ein Original-Farbschabkunstwerk der bekannten deutsch-amerikanischen Künstlerin Gatja Hel...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sunrise Dahlia" (ca. 1990) ist ein Original-Farbschabkunstwerk der bekannten deutsch/amerikanischen Künstlerin Gatja Helgart Rothe (1935-2007). Es ist...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Ceramics II" 1981 ist ein Original-Farbsiebdruck des kanadischen Künstlers Richard Thomas Davis, geb. 1947. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsign...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Circe" 1979 ist eine Original-Farbserigrafie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Will Barnet, 1911-2012. Es ist vom Künstler mit Bl...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Brave Moor Gazul" aus der Suite "La Tauromaquia", gestochen zwischen 1815 und 1816, ist eine Photogravüre auf cremefarbenem Velin nach dem bekannten s...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Mascara Roja" 1969 ist eine originale Farblithographie auf B.F.K. Rives Papier des bekannten mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo, 1899-1991. Es ist ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Bacchanale" aus dem Portfolio "La Flute Double" im Jahr 1967 veröffentlicht ist eine Farben Offset-Lithographie, mit Pochoir auf Creme Moulin Richard ...

Künstler: Nicola Simbari - Italiener (1927-2012) Titel: Marco Jahr: 1978 Medium: Siebdruck Bildgröße: 28,5 x 31,75 Zoll. Blattgröße: 35 x 37,5 Zoll. Unterschrift: Signiert unten r...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Key West Beach" 1947 ist eine Original-Lithographie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Adolf Arthur Dehn, 1895-1968. Es ist vom Künstle...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "The Drummer" 1993 ist eine originale Farblithografie auf Velinpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Kananginak Pootoogook, 1935-2010. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, datiert, betitelt, lokalisiert, beschrieben und nummeriert 31/50. Die Bildgröße ist 22 x 15,5 Zoll, die Blattgröße ist 30 x 22,5 Zoll, die gerahmte Größe ist 39,5 x 31,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem dunklen Holzrahmen, mit weißem Hintergrund. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen hat kleine Restaurierungen und sehr leichte Dellen, kaum sichtbar. Über den Künstler: Kananginak Pootoogook war ein Inuit-Bildhauer und -Grafiker, der in Cape Dorset, Nunavut, in Kanada lebte. Er starb an den Komplikationen einer Lungenkrebsoperation. Pootoogook wurde in einem traditionellen Inuit-Lager namens Ikerasak in der Nähe von Cape Dorset, Nunavut (damals in den Nordwest-Territorien), als Sohn von Josephie Pootoogook, dem Leiter des Lagers, und Sarah Ningeokuluk geboren. Die Familie führte einen traditionellen Lebensstil, indem sie jagte und Fallen stellte, im Winter in einem Iglu und im Sommer in einem Grassodenhaus lebte und erst 1942 in ihr erstes Haus im Südstaatenstil zog. Im Jahr 1957 heiratete Pootoogook Shooyoo, zog nach Cape Dorset und begann für James Houston zu arbeiten. Ursprünglich schnitzte Pootoogook, fertigte Drucke und Lithografien für andere Künstler an. Gleichzeitig war er führend an der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative beteiligt, der ersten Genossenschaft im Besitz der Inuit, die heute Teil der Arctic Co-operatives Limited ist, und war von 1959 bis 1964 ihr Präsident. Obwohl Kananginak bereits 1959 mit seinem Vater Josephie zusammenarbeitete, begann er erst in den 1970er Jahren, als Vollzeitkünstler Zeichnungen, Schnitzereien und Drucke anzufertigen. Laut Terry Ryan, dem ehemaligen Co-op-Manager, wurde Pootoogook von den Werken seines Onkels, des Fotografen und Historikers Peter Pitseolak, beeinflusst und bewunderte diese. Die World Wildlife Commission brachte 1977 eine limitierte Auflage heraus, die vier Bilder von Pootoogook enthielt. 1980 wurde er in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt. 1997 baute Pootoogook in Cape Dorset ein 1,8 m hohes Inukshuk für den ehemaligen Generalgouverneur von Kanada, Roméo LeBlanc. Das Inukshuk wurde demontiert und nach Ottawa transportiert. Mit Hilfe seines Sohnes Johnny wurde es in der Rideau Hall wieder aufgebaut und am 21. Juni, dem Nationalen Tag der Ureinwohner, enthüllt. Pootoogook hatte mehrere Ausstellungen und Präsentationen seiner Werke. Im Jahr 2010 reiste er zu den Olympischen Winterspielen nach Vancouver, um dort eine Ausstellung seiner Werke in der Marion Scott Gallery zu eröffnen. Seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung fand von Februar bis Mai 2010 im Museum of Inuit Art...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Good Memories, Home 1982" 1982 ist eine Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler hands...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Bonn, Bethovenhaus" um 1970 ist eine Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler handschr...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Pomegranates" (Granatäpfel), ca. 1970, ist eine Original-Farbaquatinta auf Japanpapier des bekannten indischen Künstlers Kaiko Moti, 1921-1989. Es ist...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Blumen vor dem Fenster" (ca. 1998) ist eine Original-Farbserigrafie des israelischen Künstlers Zamy Steynovitz (1951-2000). Es ist vom Künstler handsi...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cityscape" um 1930 ist eine Original-Farbradierung auf Velin von der österreichischen/amerikanischen Künstlerin Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Es i...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sophia entspannt sich im Café" um 1990 ist eine Original-Farbserigrafie auf Papier des israelischen Künstlers Itzchac Tarkay 1935-2012. Es ist vom Kü...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sophia Relaxes" (ca. 1990) ist eine Original-Farbserigrafie auf Papier des israelischen Künstlers Itzchac Tarkay (1935-2012). Es ist vom Künstler in ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Masquerade" (ca. 1960) ist eine originale Farblithographie des französischen Künstlers Jacques Lalande (1921-2003). Es ist vom Künstler mit Bleistift ...

Dieses Kunstwerk "Three Dancers" 1980 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Alan Feltus, geb. 1943. Es ist vom Künstler mit Ble...

Künstler: George Chemeche - Iraker/Amerikaner (1934-2022) Titel: Tanzende Enten in Magenta, Waldgrün, Braun, Schiefergrau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck Bildgröße: 19 x 27 Zoll. B...

Künstler: George Chemeche - Iraker/Amerikaner (1934-2022) Titel: Tanzende Enten in Rot, Gelb, Grün, Blau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck Bildgröße: 19 x 27 Zoll. Blattgröße: 22 x 2...

Künstler: George Chemeche - Iraker/Amerikaner (1934-2022) Titel: Tanzende Enten in Rot, Grün, Blau, Lila Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck Bildgröße: 19 x 27 Zoll. Blattgröße: 22 x 2...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Then Said Samuel to the people" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstle...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "And Deborah, A prophet" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Ben Z...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "And Put on the Eyes of Zedekiah" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstl...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lise" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler handsigniert und mit Bleistift 300/300 nummeriert. Die Bildgröße beträgt 10,75 x 19,75 Zoll, die gerahmte Größe beträgt 24,5 x 32,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit geblümten Hüten, die häufig auch auf andere Aspekte der Années Folles anspielen. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Femme a l'Ombrelle" 1972 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (29/150). Im Werkverzeichnis des Künstlers von Sauret auf Tafel Nr. 42 abgebildet und referenziert. Das Bild ist 22,25 x 16 Zoll groß, gerahmt ist es 36,15 x 28,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Conversation" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 75/200. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Mazo. Tafel #37. Die Bildgröße beträgt 23,5 x 32,75 Zoll, die gerahmte Größe 37,15 x 44,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Lac du Bois de Boulogne" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 7/200. Die Bildgröße beträgt 34 x 23,5 Zoll, die Blattgröße 39 x 27,75 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, die häufig Anspielungen auf andere Aspekte der Années Folles enthalten. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Les Petit Rats, Ballerinas VI" (ca. 1980) ist eine originale Farblithografie auf Japanpapier der bekannten bolivianischen Künstlerin Graciela Rodo Bou...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Portrait #1" aus der Suite "After Noon" 1976, ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des Künstlers Richard Lindner (deutsch/amerikanisc...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Paroles Dans un Parc (Worte im Park)" 1989 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist handsigniert und mit E.A. beschriftet. (Künstlernachweis auf Französisch) mit Bleistift des Künstlers. Das Bildformat ist 22,15 x 30,25 Zoll, das Blattformat ist 24,75 x 32,85 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit. Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst beliebten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, die von Van Dongen beeinflusst sind und häufig Anspielungen auf andere Aspekte der Années Folles enthalten. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli : Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Maroon Lake, Colorado" 1945 ist eine Original-Lithographie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Adolf Arthur Dehn, 1895-1968. Es ist hand...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Zuni-Regen-Tänzer Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Größe des Visiers: 14,5 x 27,25 Zoll. Blattgröße: 22 x 3...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Mystische Rose Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Größe des Bildes: 22 x 21 Zoll. Blattgröße: 30 x 22 Zoll. ...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Nur der Träumer kann den Traum wählen Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Bildes: 20,75 x 29 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zo...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Harvest Dancers Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Visiers: 20,5 x 29,25 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zoll. Unterschrift: ...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Taos Corn Dancers Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Visiergröße: 20.5 x 22,25 Zoll. Blattgröße: 21,75 x 27,...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Regenbogentänzerin Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Visiers: 29 x 14,75 Zoll. Blattgröße: 30 x 22 Zoll. Unterschrift:...

Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Freude über das ewige Jetzt Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Bildes: 17,75 x 28,75 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zoll. Un...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Iris" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Amaryllis" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Kün...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Listen" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers David Hollowell, geboren 1951. Es ist eine Hand vo...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Les Montgolfieres, Place de la Concorde, Paris" 1987 ist eine Original-Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers (Fanch, Francois...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Golden Gate Bridge, San Francisco" von 1988 ist eine Original-Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers (Fanch, Francois Ledan, g...

Dieses Kunstwerk "Woman Sitting" um 1990 ist eine Offsetlithographie der amerikanischen Künstlerin Barbara A. Wood, geboren 1926. Es ist vom Künstler handschriftlich signiert und mit...

Das Kunstwerk "Landscape with Trees" (Landschaft mit Bäumen) um 1980 ist eine Originallithografie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Robert Kipniss, geb. 1931. Es...

Dieses Kunstwerk "Landscape" (ca. 1980) ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Robert Kipniss, geb. 1931. Es ist vom Künstler hand...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Banderillas de Fuego" aus der Suite "La Tauromaquia", die zwischen 1815 und 1816 gestochen wurde, ist eine Photogravüre auf cremefarbenem Velin nach d...

Dieses Kunstwerk aus der Suite "La Tauromaquia, Tafel Nr. 10", gestochen zwischen 1815 und 1816, ist eine Fotogravüre auf cremefarbenem Velin nach dem bekannten spanischen Künstler ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "El Esforzado Rendon Picando un Toro, De Cuya Suerte Murio en la Plaza de Madrid" aus der Suite "La Tauromaquia", die zwischen 1815 und 1816 gestochen ...

Dieses Kunstwerk aus der Suite "La Tauromaquia, Tafel #23", gestochen zwischen 1815 und 1816, ist eine Photogravüre auf cremefarbenem Velin nach dem bekannten spanischen Künstler Fr...

Das Kunstwerk "Tulpen in einer Vase" 1995 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Happy Birthday Liberty, 100th Birthday of the Statue of Liberty" 1986 ist eine Original-Farbserigrafie auf dickem Papier des bekannten Künstlers Hiro ...

Dieses Kunstwerk "Flowers" .1996 ist eine große Originallithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler in weißem...