Mira-Serie
Die nach seiner Tochter benannte Mira-Serie von George Nakashima (1905-90) verkörpert die formale Ausbildung des amerikanischen Designers in der Holzbearbeitung sowie seine Reisen in die Welt. Als Kind japanischer Einwanderer studierte Nakashima Architektur an der University of Washington und dem Massachusetts Institute of Technology. Danach arbeitete er in Paris und Japan und war Berater für ein privates Studentenwohnheim in Indien, bevor er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. Während Nakashima und seine Familie - seine Frau und seine sechs Monate alte Tochter Mira - während des Zweiten Weltkriegs in ein Internierungslager in Idaho gezwungen wurden, ging er bei dem japanischen Meister der Holzschnitzerei Gentaro Hikogawa in die Lehre.
Nakashima gründete 1943 nach der Befreiung seiner Familie eine eigene Holzverarbeitungspraxis in Pennsylvania. Dort schuf er seine begehrten Massivholzmöbel, darunter den Mira Stuhl und den Mira Hochstuhl mit vier Beinen.
Die minimalistische Handwerkskunst im Shaker-Stil sowie die unkomplizierten Formen und reinen Materialien, die das traditionelle skandinavische Design charakterisieren, dienten als wichtige Einflüsse für die Mira-Serie. Der schlichte Mira-Stuhl aus Nussbaumholz – ein dreibeiniger Stuhl mit herzförmiger Sitzfläche und Spindelrücken, der um 1950 entstand – wich einem höheren Nachfolgemodell mit abgerundeter Sitzfläche, dem vierbeinigen Mira-Hochstuhl. Einer dreibeinigen Variante aus den 60er Jahren wurde eine Fußbank hinzugefügt. Als der Tischlermeister 1990 starb, hatte Mira Nakashima nicht vor, das Familienunternehmen zu übernehmen, aber sie tat es und führt das Familienerbe heute fort, während sie auch ihre eigenen gefeierten Designs entwirft.
Designs der Kollektion entdecken
George Nakashima war ein Meister der Holzverarbeitung und ein am M.I.T. ausgebildeter Architekt. Er war die führende Persönlichkeit der amerikanischen Möbelbewegung Studio. Zusammen mit Wharton Esherick, Sam Maloof und Wendell Castle war Nakashima ein Kunsthandwerker, der industrielle Methoden und Materialien zugunsten einer persönlichen, handwerklichen Herangehensweise an das Design verschmähte. Was Nakashima auszeichnet, ist der poetische Stil seiner Arbeit, seine Ehrfurcht vor dem Holz und der Glaube, dass seine Möbel - wie er es im Titel seiner 1981 erschienenen Memoiren ausdrückte - Die Seele eines Baumes ausstrahlen könnten.
Der in Spokane, Washington, als Sohn japanischer Einwanderer geborene Nakashima reiste nach dem College weit umher, arbeitete und studierte in Paris, Japan und Indien. Auf jeder Station nahm er sowohl modernistische als auch traditionelle Designeinflüsse auf. Der Wendepunkt in Nakashimas beruflicher Entwicklung kam 1942 in den Vereinigten Staaten, als er in einem Internierungslager für asiatisch-amerikanische Bürger in Idaho untergebracht wurde. Dort lernte Nakashima einen Meister der Holzschnitzerei kennen, der ihn in japanischen Handwerkstechniken unterrichtete. Ein ehemaliger Arbeitgeber erwirkte Nakashimas Freilassung und brachte ihn ins ländliche New Hope, Pennsylvania, wo Nakashima ein Studio einrichtete und für den Rest seines Lebens arbeitete.
Nakashimas einzigartige Ästhetik kommt am besten in seinen maßgefertigten Tischen und Bänken zum Ausdruck - Stücke, die die Maserung, Noppen und Wirbel eines Holzbretts zur Geltung bringen. Er ließ die "freie Kante", also die natürliche Kontur der Platte, ungehobelt und verstärkte die Risse im Holz mit "Schmetterlingsverbindungen". Fast alle Sitzmöbel von Nakashima haben glatte, gefräste Kanten. Nakashima schloss auch Verträge mit großen Herstellern ab, um sorgfältig überwachte Auflagen seiner Entwürfe zu produzieren. Knoll bietet seinen Straight chair - eine moderne Variante des Windsor Chair mit Spindelrücken - seit 1946 an; die inzwischen nicht mehr existierende Firma Widdicomb-Mueller brachte in den 1950er Jahren die Shaker-inspirierte Origins Kollektion heraus.
Nelson Rockefeller erteilte Nakashima 1973 seinen größten Einzelauftrag: eine 200-teilige Suite für sein Anwesen in einem New Yorker Vorort. Heute werden Nakashima-Möbel sowohl von anspruchsvollen als auch von modebewussten Menschen gesammelt: Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Philadelphia Museum of Art, des New Yorker Metropolitan Museum of Art und der Smithsonian Institution sowie in den Häusern von Steven Spielberg, Brad Pitt, Diane von Furstenberg und dem verstorbenen Steve Jobs.
