Tier-Skulpturen aus Seil

Einzigartig, atemberaubend und ein handgefertigtes Kunstwerk der Beleuchtung. Manche Stücke findet man nur einmal im Leben, und das dachten wir auch, als wir diesen einzigartigen Kr...

Französischer Seilschwan Adrien Audoux und Frida Minet , CIRCA 1960. Jardiniere oder Korb. 22 Zoll Länge.

Ein seltenes Beispiel für die Arbeit des dänischen Meisters im Spielzeugdesign Kay Bojesen. Dieser Löwe aus geflochtenem Naturseil wurde Ende der 1950er Jahre in Zusammenarbeit zwisc...

Präsentation von "La Cirque de La Loba", einer fesselnden Skulptur aus den 1980er Jahren, die von dem versierten Künstler Bob La Bobgah, auch bekannt als Robert Hamilton, aus der zei...

Dieser liebenswerte Riese ist aus grobem Sisalseil kraftvoll geknüpft. Die Position, in der der Schwanz und der Rüssel des Elefanten stehen, hängt von der Stimmung seines Besitzers ab... Eisendraht im Kern sorgt für eine fröhliche Flexibilität in Form und Gestalt. Der dänische Designer Jørgen Bloch ist bekannt für seine Tierfiguren aus geknotetem Seil. Man denke nur an seinen berühmten Löwen... Seine Arbeit erinnert auch an die Arbeit von Kaj Bojesen...

Ein Paar Koi-Fische aus Holz aus Japan um 1860-90 aus der späten Meiji-Periode. Diese aus massivem Holz handgeschnitzten Skulpturen sind im Japanischen als Jizai Kagi...

1970 Tischplatte Giraffe mit gedrehtem Seil Seildrahtrahmen darunter fest und dicht

Japanische Nashorn-Skulptur aus Lack von Someya Satoshi (1983-). Eine handgeformte Lackskulptur, die ein Fantasietier "Rhino" darstellt. Der Künstler verwendet jahrhundertealte traditionelle Techniken und Symbole, aber mit einer innovativen zeitgenössischen Energie, die an Mystik, Schamanismus und Surrealismus grenzt. Gefundene Gegenstände wurden in den sorgfältigen Entwürfen ebenso berücksichtigt wie die kunstvollen Maki-e- und Muschelintarsien. In der Presse des Honolulu Museum of Art heißt es: "Someya Satoshi wird als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Lackkünstler bezeichnet, die heute in Japan arbeiten." (Japan Times, 12. Dez. 2013) In seinen Arbeiten kombiniert er Gebrauchsgegenstände wie Badeeimer, Serviertabletts und Suppenschüsseln mit einer Vielzahl natürlicher MATERIALIEN, darunter Tierknochen, Hörner und Geweihe, Sand, Steine, Blätter und Äste. Dabei wendet er eine Reihe traditioneller, aus vormodernen Epochen überlieferter Lacktechniken an, wie zum Beispiel die Kanshitsu- oder "Trockenlack"-Technik, deren Ursprünge auf die japanische Nara-Zeit (710-784) zurückgehen. Nachdem er seine Formen geschaffen hat, verziert er sie mit Motiven, die von der Kalligrafie, traditionellen japanischen Textilmustern und sogar von zeitgenössischen Mangas oder Comics inspiriert sind. Seine Arbeiten widersetzen sich den üblichen Definitionen von Lackkunst und stellen die Grenzen dieser äußerst schwierigen und in gewisser Weise konservativen traditionellen japanischen Kunstform erfolgreich in Frage". Seine Werke wurden in den USA im Honolulu Museum of Art, im Minneapolis Institute of Art, im Morikami Museum etc. ausgestellt. Einen vollständigen Lebenslauf des Künstlers finden Sie auf der Seite des Künstlers in der Imura Art Gallery. Referenz: Für eine sehr ähnliche Stier-Skulptur siehe Hard Bodies Contemporary Japanese Lacquer...