Porphyr-Skulpturen

Frau mit Maske, Alabasterskulptur im Stil der Antike auf einem Sockel aus Porphyr und weißem Carrara-Marmor

Der Atem der Bildhauerei ist die unverwechselbare Originalität des Werks von Andrea Cascella, der zu einer Generation gehört, die seit dem Zweiten Weltkrieg die Bestimmung der Bildha...

Seltener islamischer großer Porphyr-Mortar aus Porphyr Mit "stilisierten" Lappen und Ausgießer Alte Risse und Brüche Porphyr, Eisenring an der Basis Ägypten 13. / 14. Jahrhunder...

Paar französische Porphyr-Obelisken der ägyptischen Wiedergeburt des 19. Jahrhunderts mit Ormolu-Montagen. Bitte beachten Sie: Obwohl ein Paar, ein Obelisk ist 34 1/2 "und der ander...

Ein Paar französischer Figurenbüsten aus Ormolu und patinierter Bronze auf Porphyrsockeln, um 1875. Eine Büste ist mit Marin, die andere mit L.V.E. Robert signiert - ein wirklich ...

Ein wichtiger Satz von vier großen Obelisken aus Porphyr. Jeder Obelisk hat einen quadratischen Querschnitt und eine sich verjüngende Form mit einem spitz zulaufenden Reichsapfel, der mit den geschnitzten Rondellen der zwölf römischen Kaiser im Profil verziert ist. Der Hauptkörper steht auf Kugelstützen, die auf Sockeln mit quadratischem Querschnitt abgesetzt sind. Auf jedem Obelisken sind drei Medaillons mit den Profilen der Kaiser auf einem Alabastergrund eingemeißelt, das vierte Medaillon trägt die Namen und Daten der Kaiser: GALBA 68.69 OTHO 68.69 VITALLIUS G8.68, VESPANISIANUS 69.79. TITUS 69,81. DOMITIANUS 81,96 IVULI 48,44 AVGVST 27,14 TIBERIVS 14,37. CALIVULA 37.41. CLAUDIVS 41,54. NERO 54,68. Italienisch, 20. Jahrhundert. Porphyr ist ein bemerkenswert hartes und beständiges Gestein, das in der Antike seinen Namen davon ableitete, dass seine intensive, dunkelrote Farbe, die mit weißen Einschlüssen gesprenkelt ist, dem Purpur ähnelt, den die Römer Purpura nannten. Der Name wurde durch Assoziation auf das Massiv ausgeweitet, in dem Porphyr in Ägypten abgebaut wurde und das die Römer Mons Porphyrites nannten. Die Römer begannen im ersten Jahrhundert v. Chr. mit dem Abbau von Porphyr und verwendeten ihn in so großen Mengen, dass die Steinbrüche im fünften Jahrhundert n. Chr. nahezu erschöpft waren. Es wurde in großem Umfang für monumentale Elemente verwendet und mit einer kaiserlichen Symbolik versehen, vielleicht aufgrund seiner Analogie zur Purpura, die seit der Antike als Zeichen der königlichen Würde galt. Der Gebrauch von Porphyr wurde von Diokletian auf die kaiserliche Familie beschränkt. Die Römer verwendeten diesen Porphyr für die Einlegearbeiten im Pantheon, für die Togen der Bildnisse ihrer Kaiser und für die monolithischen Säulen des Baalbek-Tempels von Heliopolis im Libanon. Heute gibt es noch mindestens 134 Porphyrsäulen in Gebäuden in Rom, die alle aus der Kaiserzeit wiederverwendet wurden, sowie unzählige Altäre, Becken und andere Gegenstände. Auch Byzanz war in den Porphyr verliebt. Konstantin der Große feierte die Gründung seiner neuen Hauptstadt Konstantinopel (später Istanbul) im Jahr 330, indem er dort eine 30 Meter hohe Säule aus sieben Porphyrtrommeln oder -zylindern errichten ließ, die heute noch steht. Acht monolithische Säulen aus Porphyr stützen die Exedrae der Hagia Sophia, die halbkreisförmigen Nischen. Der Chronist von Justinian, Procopius, nannte die Säulen "eine Wiese mit Blumen in voller Blüte, die einen zum Staunen bringen über den Purpur der einen und über die, auf denen das Karminrot glüht". Porphyr diente dem Imperium sowohl im Tod als auch bei der Geburt. Laut Sueton war Nero der erste Kaiser, der in einem Sarkophag aus Porphyr beigesetzt wurde. Der Porphyrsarkophag Konstantins ist verloren gegangen, aber der seiner Frau Constantia, der mit Pfauen, Lämmern und Trauben verziert ist und von dem man annimmt, dass er eine Kopie ist, befindet sich heute in der Sammlung der Vatikanischen Bibliothek. Die Porphyrfiguren der römischen Kaiser Friedrich II., Heinrich IV. und Wilhelm I. sowie die der Kaiserin Konstanze befinden sich in den Kathedralen von Palermo und Monreale auf Sizilien. In späteren Jahrhunderten wurden Porphyrsäulen und andere Teile in neuen Bauwerken wiederverwendet und tauchten oft weit entfernt von ihrem ursprünglichen römischen Kontext wieder auf. Im Jahr 786 erhielt Karl der Große...

Ein Paar vergoldete und patinierte Bronzekandelaber von Henry Dasson aus dem späten 19. Jahrhundert in Museumsqualität Henry Dasson Jede stellt eine spärlich bekleidete Schönhe...

Die bärtige, haarige Figur, wahrscheinlich 17. Jahrhundert oder älter, mit einem Arm hinter dem Rücken

Ein spektakulärer und einzigartiger Satz von vier italienischen Marmorschädeln aus dem 19. Jeder Schädel ist aus einem anderen Marmor, Lapislazuli, rotem Porphyr, grünem Porphyr und ...

Ein beeindruckendes Paar französischer neoklassizistischer Obelisken aus dem 19. Porphyr, Granit, Lapislazuli und Ormolu Obelisken. Jeder Obelisk steht auf feinen Ormolu-Füßen unter ...

Dieses fein gegossene Sphinxpaar wurde um 1840 in Frankreich hergestellt und ist in der liegenden Position dargestellt, die am meisten mit dieser Form assoziiert wird. Auf beiden Fig...

Eine seltene und beeindruckende italienische Schädelstatue aus grünem Porphyr aus dem 19. Jahrhundert, ein Briefbeschwerer. Der kühne Schädel weist fein ausgearbeitete Details auf, d...

Imposanter Becher aus rotem, ägyptischem Porphyr mit drei Amoretten auf einem runden Sockel. Die patinierten Bronze-Amulette dienen als Stütze für den breitrandigen Becher. Zwei der ...

Italienisches, mit Porphyr furniertes Modell eines Torsos nach dem antiken Werk von Anthony Redmile auf einem mit Marmor verkleideten Sockel. 20. Jahrhundert. Sie steht auf ein...

Die Putten aus dem 17. Jahrhundert stehen auf vergoldeten, in Bronze gefassten neoklassizistischen Porphyrsockeln aus dem späten 18. Jahrhundert.

Eine Büste des Caracalla aus dem XIX. Jahrhundert und die dazugehörige Porphyrsäule. Büste des römischen Kaisers Caracalla in polychromiertem Harz, das verschiedene Marmorfarben sim...