Art brut und naive Kunst der 1960er Jahre

Einzigartiges Eisentor in Form eines langgestreckten Gesichts. Es wäre ein funktionales Tor, würde sich aber auch hervorragend als Kunstwerk für den Innenbereich eignen. Die bewegl...

Großes, einzigartiges Cowboy- und Pferde-Spinnrad-Stück der amerikanischen Volkskunst. Höchstwahrscheinlich aus einem größeren Volkskunstumfeld. Stahlblechkonstruktion auf einem groß...

Tee- oder Servierwagen aus dem Geschäft von Peter Hunt. Während dieses Stück nicht signiert ist, ist es eindeutig die Arbeit von seinem Geschäft. Ich habe es aus dem Nachlass eines P...

Dieser große Matrosen-Woolie eines britischen Kriegsschiffs aus dem 19. Jahrhundert, um 1840, ist ist mit Wollgarn handbestickt. Es zeigt ein britisches Marineschiff unter vollen Se...

Die Fotos von Mr. Lego Scrooge McDuck sprechen für sich selbst. Diese Figur ist einzigartig und würde den Mittelpunkt eines jeden Raumes bilden. Alle Räume brauchen ein bisschen Lach...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Wunderschöne, handbemalte Leinwandtür, die Buffalo, New York Central Terminal, Bahnhof, komplett mit Deco-Terminal, Gebäude, Flugzeug und Zeppelin sowie Art-Deco-Grafiken darstellt. ...

Eine antike Tramp-Art-Box. Ein schönes und frühes Stück Landstreicher-Kunst, kunstvoll geschichtet in der traditionellen Weise mit geschnitzten Holzleisten und fertig mit einem gepre...

Eine gerahmte Vintage Öl auf Zinn ex-voto retablo Arcangel San Miguel, Spanisch Kolonial mexikanischen religiösen Volkskunst. Primitive handbemalte Zinntafel mit der Aufschrift Guan...

Öl auf Tafel des bekannten Outsider-Künstlers Bruno Del Favero (geb. 1910 in Italien, gest. 1995 in den USA), um 1970. Ein schönes Beispiel für Del Faveros Fähigkeit, fantastische La...

Ein Paar getrocknete und gepresste Blumen in passenden hellen Holzrahmen, signiert von Alice mit 'Impressions by Alice' Aufklebern auf der Rückseite. Die eine ist eine Mohnblume, die...

Vintage circa 1940er Jahre handgeschnitzt Folk Art Stock von Fritz Rummler (1888-1983) Fredericksburg Texas. Aus dem Branch eines Baumes ist ein Vogel geschnitzt, der mit seinen Füße...