Objekte ähnlich wie Lob (gerahmt)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Agnes MartinLob (gerahmt)1976
1976
Angaben zum Objekt
Agnes Martin
Lob (gerahmt), 1976
Lithografie in limitierter Auflage auf Dalton Natural Bond Papier mit goldener Gummistempelsignatur, begleitet von der Originalhülle
Agnes Martins Unterschrift ist in Gold gestempelt; nicht nummerierter Probedruck
Inklusive Rahmen: gerahmt in einem weißen Holz-Museumsrahmen mit UV-Plexiglas
Abmessungen:
Gerahmt
17,75 Zoll mal 17,75 Zoll mal 1,5 Zoll
Kunstwerk allein
10 Zoll mal 10 Zoll
Agnes Martins Unterschrift ist in Gold eingeprägt; ein nicht nummerierter Probedruck
Dieses Werk wird von seinem Originalumschlag begleitet, der auf der Rückseite des Rahmens befestigt ist.
Dieses Werk wurde ursprünglich vom Museum of Modern Art, New York, vertrieben und wird von der Originalhülle begleitet, die auf der Rückseite des Rahmens angebracht ist (siehe Foto).
"Praise" ist ein Beispiel für Agnes Martins lebenslange Faszination für rasterförmige Kompositionen, die aus ihrem Interesse am Taoismus erwuchs. Das Bild besteht aus einem hellrosa Quadrat, das von einer Reihe dunklerer rosa Linien überlagert wird, die das Quadrat in Spalten mit wechselnder Breite unterteilen. Das elegante, zuckersüße Rosa hier ist eine Abweichung von ihren typischerweise gedämpften Kompositionen, in denen nur selten Farbe vorkommt, abgesehen von leicht verwaschenen, gedämpften Farbtönen. Martin verwendet hier Farbe, nachdem der Künstler zehn Jahre lang im Südwesten gelebt hat. Diese wunderschöne pastellrosa Lithografie ist etwas ganz Besonderes, denn sie ist einer der einzigen Drucke, die sie in Farbe angefertigt hat. Sie beaufsichtigte jeden Aspekt der Erstellung der Drucke, einschließlich der goldgeprägten Unterschrift, die. Trotz ihrer engen Verbindung zu den Minimalisten bezeichnete Martin ihr Werk als abstrakten Expressionismus in Anlehnung an Rothkos formale Logik, "wahrnehmungsbezogene Perfektion" und sparsame Kompositionen. Sie wurde für ihren feinen Gebrauch von Linien und den sparsamen Einsatz von Farbe bekannt. Martins Gummistempelsignatur ist in Gold gehalten und gemäß den ausdrücklichen Anweisungen des Künstlers absichtlich schwach.
Über Agnes Martin:
"Agnes Martin wurde auf einer Farm im ländlichen Saskatchewan, Kanada, geboren und wanderte 1932 in die Vereinigten Staaten ein, in der Hoffnung, Lehrerin zu werden. Nach ihrem Abschluss in Kunsterziehung zog sie in die Wüstenebenen von Taos, New Mexico, wo sie abstrakte Gemälde mit organischen Formen schuf, die die Aufmerksamkeit der renommierten New Yorker Galeristin Betty Parsons auf sich zogen, die die Künstlerin davon überzeugte, sich ihrer Liste anzuschließen und 1957 nach New York zu ziehen. Dort lebte und arbeitete Martin in Coenties Slip, einer Straße in Lower Manhattan, zusammen mit einer Gemeinschaft von Künstlern - darunter Robert Indiana, Ellsworth Kelly und Jack Youngerman - die alle von den günstigen Mieten, den großzügigen Lofträumen und der Nähe zum East River angezogen wurden. Harbor Number 1 (1957), eines von Martines frühesten New Yorker Gemälden, verbindet die geometrische Abstraktion ihrer früheren Taos-Arbeiten mit der neu entdeckten Inspiration der Hafenlandschaft, die sich in der Wahl der blaugrauen Farbpalette zeigt.
Im Laufe des nächsten Jahrzehnts entwickelte Martin ihr charakteristisches Format: sechs mal sechs Fuß große, bemalte Leinwände, die von Rand zu Rand mit akribisch mit Bleistift gezeichneten Rastern bedeckt und mit einer dünnen Gesso-Schicht versehen sind. Obwohl sie oft zusammen mit anderen New Yorker Abstrakten ausstellte, betrat Martin mit ihrer zielgerichteten Arbeit ein neues Terrain, das sich sowohl vom breiten gestischen Vokabular des Abstrakten Expressionismus als auch von den systematischen Wiederholungen des Minimalismus abhob. Vielmehr war ihre Praxis mit der Spiritualität verbunden und stützte sich auf eine Mischung aus zen-buddhistischen und transzendentalistischen Ideen. Für Martin war die Malerei "eine Welt ohne Objekte, ohne Unterbrechung... oder Hindernis. Es bedeutet, die Notwendigkeit zu akzeptieren, ... sich in ein Blickfeld zu begeben, so wie man einen leeren Strand überquert, um auf den Ozean zu schauen. "1
1967, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, musste Martin den Verlust ihres Hauses durch ein Neubaugebiet, den plötzlichen Tod ihres Freundes Ad Reinhardt und die zunehmende Belastung durch eine psychische Erkrankung verkraften. Sie verließ New York und kehrte nach Taos zurück, wo sie die Malerei aufgab und sich stattdessen in der Isolation dem Schreiben und der Meditation widmete. Ihre Rückkehr zur Malerei im Jahr 1974 war durch einen subtilen Stilwechsel gekennzeichnet: Nicht mehr durch das zarte Graphitgitter bestimmt, zeigen Kompositionen wie Untitled Number 5 (1975) kühnere geometrische Schemata - wie entfernte Verwandte ihrer frühesten Werke. In diesen späten Gemälden beschwört Martin die warme Farbpalette der trockenen Wüstenlandschaft herauf, in der sie den Rest ihres Lebens verbrachte.
Einführung von Jennifer Harris, Kuratorische Assistentin, Abteilung für Malerei und Bildhauerei, 2016
Agnes Martin, zitiert in Ann Wilson, "Linear Webs", Art & Artists 1 (Oktober 1966), 48.
- Schöpfer*in:Agnes Martin (1912-2004, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1976
- Maße:Höhe: 45,09 cm (17,75 in)Breite: 45,09 cm (17,75 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214125552
Agnes Martin
Geboren auf einer Farm im ländlichen Saskatchewan, Kanada, wanderte Agnes Martin 1932 in die Vereinigten Staaten ein, in der Hoffnung, Lehrerin zu werden. Nach ihrem Abschluss in Kunsterziehung zog sie in die Wüstenebenen von Taos, New Mexico, wo sie abstrakte Gemälde mit organischen Formen schuf, die die Aufmerksamkeit der renommierten New Yorker Galeristin Betty Parsons auf sich zogen, die die Künstlerin davon überzeugte, sich ihrer Liste anzuschließen und 1957 nach New York zu ziehen. Dort lebte und arbeitete Martin in Coenties Slip, einer Straße in Lower Manhattan, zusammen mit einer Gemeinschaft von Künstlern - darunter Robert Indiana, Ellsworth Kelly und Jack Youngerman - die alle von den günstigen Mieten, den großzügigen Lofträumen und der Nähe zum East River angezogen wurden. Harbor Number 1 (1957), eines von Martines frühesten New Yorker Gemälden, verbindet die geometrische Abstraktion ihrer früheren Taos-Arbeiten mit der neu entdeckten Inspiration der Hafenlandschaft, die sich in der Wahl der blaugrauen Farbpalette zeigt. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts entwickelte Martin ihr charakteristisches Format: sechs mal sechs Fuß große, bemalte Leinwände, die von Rand zu Rand mit akribisch mit Bleistift gezeichneten Rastern bedeckt und mit einer dünnen Gesso-Schicht versehen sind. Obwohl sie oft zusammen mit anderen New Yorker Abstrakten ausstellte, betrat Martin mit ihrer zielgerichteten Arbeit ein neues Terrain, das sich sowohl vom breiten gestischen Vokabular des Abstrakten Expressionismus als auch von den systematischen Wiederholungen des Minimalismus abhob. Vielmehr war ihre Praxis mit der Spiritualität verbunden und stützte sich auf eine Mischung aus zen-buddhistischen und transzendentalistischen Ideen. Für Martin war die Malerei "eine Welt ohne Objekte, ohne Unterbrechung... oder Hindernis. Es bedeutet, die Notwendigkeit zu akzeptieren, ... sich in ein Blickfeld zu begeben, so wie man einen leeren Strand überquert, um auf den Ozean zu schauen. "1 1967, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, musste Martin den Verlust ihres Hauses durch ein Neubaugebiet, den plötzlichen Tod ihres Freundes Ad Reinhardt und die zunehmende Belastung durch eine psychische Erkrankung verkraften. Sie verließ New York und kehrte nach Taos zurück, wo sie die Malerei aufgab und sich stattdessen in der Isolation dem Schreiben und der Meditation widmete. Ihre Rückkehr zur Malerei im Jahr 1974 war durch einen subtilen Stilwechsel gekennzeichnet: Nicht mehr durch das zarte Graphitgitter bestimmt, zeigen Kompositionen wie Untitled Number 5 (1975) kühnere geometrische Schemata - wie entfernte Verwandte ihrer frühesten Werke. In diesen späten Gemälden beschwor Martin die warme Farbpalette der trockenen Wüstenlandschaft herauf, in der sie für den Rest ihres Lebens blieb.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
291 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Bernar Venet-Skulptur (Monographie - handsigniert und Kevin von Venet beschriftet)Von Bernar VenetBernar Venet Skulptur (Monografie - handsigniert und beschriftet), 2013 Aufwendig illustrierte gebundene Monografie mit Schutzumschlag (signiert und mit Widmung von Bernar Venet an K...Kategorie
2010er, Minimalistisch, Mehr Kunstobjekte
MaterialienPermanentmarker, Lithografie, Versatz, Papier, Mixed Media
- Guggenheim-Monographie von Christopher Wool, handsigniert und datiert von Christopher WoolVon Christopher WoolChristophe Wolle Christopher Wool (Handsigniert und datiert von Christopher Wool), 2013 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (handsigniert und datiert von Christopher Wool) Kühn s...Kategorie
2010er, Minimalistisch, Abstrakte Drucke
MaterialienPapier, Tinte, Mixed Media, Lithografie, Versatz
- Hardback-Monographie: Die Kunst von Richard Tuttle (Hand signiert, datiert und beschriftet)Von Richard TuttleRichard Tuttle Die Kunst von Richard Tuttle (handsigniert, datiert und beschriftet von Richard Tuttle), 2005 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (von Richard Tuttle handsigniert,...Kategorie
Anfang der 2000er, Minimalistisch, Abstrakte Drucke
MaterialienPapier, Tinte, Mixed Media, Lithografie, Versatz
- Gagosian Gallery Hardback-Monographie (handsigniert von Christopher Wool)Von Christopher WoolChristopher Wool (handsigniert von Christopher Wool), 2006 Gebundene Monografie aus Leinen (handsigniert von Christopher Wool) Handsigniert und datiert 2017 von Christopher Wool auf ...Kategorie
Anfang der 2000er, Minimalistisch, Abstrakte Drucke
MaterialienPapier, Tinte, Mixed Media, Lithografie, Versatz
- Hardback-Monographie: Frühes Werk (Handsigniert und datiert von Richard Serra)Von Richard SerraRichard Serra Frühes Werk (handsigniert und datiert von Richard Serra), 2013 Gebundene Monografie ohne Schutzumschlag (handsigniert und datiert 2014 von Richard Serra) Handsigniert ...Kategorie
2010er, Minimalistisch, Mehr Kunstobjekte
MaterialienPapier, Tinte, Mixed Media, Lithografie, Versatz
- Christopher Wool (Hardback Gagosian Monographie, handsigniert und datiert vom Künstler)Von Christopher WoolChristopher Wool (handsigniert und datiert), 2006 Gebundene Monografie (handsigniert und datiert von Christopher Wool) Handsigniert und datiert 2017 von Christopher Wool auf dem Halb...Kategorie
Anfang der 2000er, Minimalistisch, Abstrakte Drucke
MaterialienVersatz, Papier, Tinte, Mixed Media, Lithografie
Das könnte Ihnen auch gefallen
- MeidosemeVon Henri MichauxErstes von Michaux illustriertes Buch. Auflage von 296 Exemplaren mit 12 Lithographien von Michaux. Eines der 250 Exemplare auf Pur Fil Johannot. Originalschuber auf beigem Karton un...Kategorie
1940er, Moderne, Abstrakte Drucke
MaterialienPapier, Lithografie
- Oktober: The Silence mit 2 Lithografien von Kumi Sugar - 1970Auflage von 160 Exemplaren, davon 5 nummerierte Exemplare von A bis E mit der Handschrift des Dichters, 5 Exemplare von F bis L mit der Handzeichnung des Künstlers, 30 Exemplare von ...Kategorie
1970er, Abstrakt, Mehr Kunstobjekte
MaterialienLithografie, Papier
- Lithographie von Alain Le Foll, handsigniert, limitierte Auflage, Mitte des JahrhundertsLithographie von Alain Le Foll 1934-1981 Nummer 71 von 150 vom Künstler handsignierten Exemplaren Ungerahmt in sehr gutem Zustand mit einem sehr kleinen Riss an einer Kante, die nich...Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Drucke
MaterialienLithografie
- Abstrakte und farbenfrohe Lithographie in limitierter Auflage ohne Titel von MiroVon Joan MiróDies ist eine Lithographie in limitierter Auflage ohne Titel. Es befand sich ursprünglich in einem Katalog und weist daher in der Mitte eine leichte Falte auf. Wir haben dies von uns...Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Drucke
MaterialienLithografie
- Lithographie ohne Titel in limitierter Auflage, farbenfrohes, abstraktes Bild – gerahmtVon Joan MiróDies ist eine Lithographie in limitierter Auflage ohne Titel. Es befand sich ursprünglich in einem Katalog und weist daher in der Mitte eine leichte Falte auf. Wir haben dies von u...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Drucke
MaterialienLithografie
- Richard Smith On The Bowery, Pop Art, abstrakter, minimalistischer Farb-SiebdruckVon Richard SmithRichard Smith Auf der Bowery, 1969 - 1971 siebdruck auf Schoeller's Parole Papier, Auflage 100 + 20 A.P. 25.5 x 25,5 Zoll, signiert, nummeriert 21/100 Siebdruck in Farbe auf Velinpa...Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
MaterialienLithografie, Siebdruck