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Albert GleizesDescente de Croix" (Abstieg vom Kreuz) - französischer Kubismus der 1920er Jahre1928
1928
Angaben zum Objekt
Albert Gleizes, "Descente de Croix", Farbpochoir, 1928, Auflage ca. 50. Mit Bleistift signiert und datiert. Schöner, malerischer Abdruck in frischen Farben auf schwerem, cremefarbenem Velin; das Blatt ist ganzrandig (3 bis 4 cm) und in sehr gutem Zustand. Tintenstempel des Verlegers "EDITIONS MOLY-SABATA" links unten unter der Abbildung. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt.
Bildgröße 12 x 14 Zoll (305 x 356 mm); Blattgröße 18 x 22 Zoll (457 x 559 mm).
ÜBER DAS BILD
Nach dem Gemälde "Descente de Croix" aus dem Jahr 1927, einem der drei religiösen Werke, die Gleizes als Vorarbeiten für die Wandmalereien in der Kirche von Serrières (Frankreich) entwickelt hatte, wurde das Projekt in seiner letzten Phase abgebrochen. Gleizes beauftragte den Druckermeister Robert Pouyaud mit der Herstellung von Drucken der Gemälde und überwachte die Produktion genau.
ÜBER DAS MEDIUM
Pochoir ist eine raffinierte, auf Schablonen basierende Technik, die zur Herstellung von Multiples oder zum Hinzufügen von Farbe zu Drucken verwendet wird, die mit anderen Medien hergestellt wurden. Das Druckverfahren, das sich durch scharfe Linien und satte Farben auszeichnet, war vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1930er Jahre hinein sehr beliebt und hatte sein Zentrum in Paris. Der Pochoir-Prozess beginnt mit der Analyse der Bildkomposition, einschließlich der Farbtöne und der Dichte. Die zahlreichen Schablonen (aus Aluminium, Kupfer oder Zink), die für ein vollständiges Bild erforderlich sind, wurden dann vom "découpeur" entworfen und von Hand ausgeschnitten. Die Koloristen trugen die Aquarell- oder Gouache-Pigmente durch die Schablonen hindurch auf, wobei sie geschickt eine Vielzahl verschiedener Pinsel und Methoden des Farbauftrags einsetzten, um die gewünschte Farbtiefe, Textur und Tonalität zu erzielen. Das Pochoir-Verfahren führte durch seine handwerkliche Methodik dazu, dass das fertige Werk wie ein Originalgemälde wirkte, und in der Tat war jeder Druck ein Unikat.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Albert Gleizes (1881-1953), geboren in Paris, Frankreich, war eine Pionierfigur in der Entwicklung der abstrakten Kunst und einer der führenden Vertreter des Kubismus. Seine Beiträge zur Kunstwelt gingen über seine Gemälde hinaus; er war auch ein produktiver Schriftsteller und Theoretiker, der für einen neuen Ansatz in der Kunst eintrat, der die geometrische Abstraktion der Form und die Abkehr von gegenständlichen Traditionen betonte.
Gleizes studierte zunächst Malerei an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts in Paris, wo er den akademischen Konventionen der Zeit ausgesetzt war. Seine künstlerische Vision wurde jedoch durch die Begegnung mit den Avantgarde-Bewegungen, darunter der Fauvismus und das Werk von Paul Cézanne, tiefgreifend beeinflusst. Diese Einflüsse veranlassten Gleizes, mit Form und Farbe zu experimentieren und sich allmählich von der traditionellen Darstellung zu einem abstrakteren und geometrischen Stil zu bewegen.
Nach seinem Schulabschluss war Gleizes vier Jahre lang in der französischen Armee und begann dann eine Karriere als Maler, vor allem von Landschaften. Zunächst von den Impressionisten beeinflusst, war er erst einundzwanzig Jahre alt, als sein Werk mit dem Titel "La Seine à Asnières" 1902 in der Société Nationale des Beaux-Arts ausgestellt wurde. Im folgenden Jahr nimmt er am ersten Salon d'Automne teil und gerät bald unter den Einfluss von Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier. 1907 verfolgten Gleizes und einige seiner Freunde die Idee, eine sich selbst tragende Gemeinschaft von Künstlern zu gründen, die es ihnen ermöglichen sollte, ihre Kunst frei von kommerziellen Interessen zu entwickeln. Fast ein Jahr lang lebte Gleizes zusammen mit anderen Malern, Dichtern, Musikern und Schriftstellern in einem großen Haus in Créteil, aber Geldmangel zwang sie Anfang 1908 zur Aufgabe des Hauses, und Gleizes zog vorübergehend in die Künstlerkommune La Ruche im Pariser Viertel Montparnasse.
In den frühen 1910er Jahren wird Gleizes mit der kubistischen Bewegung in Verbindung gebracht, die von Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Braque angeführt wird. Der Kubismus versuchte, die mehrdimensionalen Aspekte der Realität darzustellen, indem er die Formen in geometrische Formen zerlegte und mehrere Perspektiven innerhalb einer einzigen Komposition erforschte. Gleizes leistete einen bedeutenden Beitrag zum Kubismus, indem er 1912 gemeinsam mit Jean Metzinger die einflussreiche Abhandlung "Du Cubisme" (Über den Kubismus) verfasste, in der er die Prinzipien und Theorien der Bewegung darlegte.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs meldet sich Albert Gleizes erneut in der französischen Armee. Er wurde mit der Organisation von Unterhaltungsprogrammen für die Truppen betraut und wurde daraufhin von Jean Cocteau gebeten, das Bühnenbild und die Kostüme für das William-Shakespeare-Stück "Ein Sommernachtstraum" zu entwerfen. Im Herbst 1915 wurde Gleizes aus dem Militärdienst entlassen und zog mit seiner neuen Frau, Juliette Roche, der Tochter eines prominenten und wohlhabenden französischen Staatsmannes, nach New York City. Von dort aus segelte das Paar nach Barcelona, wo sie von Marie Laurencin, Francis Picabia und seiner Frau begleitet wurden. Die Gruppe verbrachte den Sommer malend im Badeort Tossa del Mar, und im Dezember hatte Gleizes die erste Einzelausstellung seiner Werke in den Galeries Dalmau in Barcelona. Nach seiner Rückkehr nach New York City begann Gleizes, poetische Skizzen in Versen und in Prosa zu schreiben. Er reist auf die Bermudas und malt eine Reihe von Landschaften. Als der Krieg in Europa zu Ende geht, kehrt er nach Frankreich zurück, wo er sich durch seine schriftstellerische Tätigkeit zum Lehrer entwickelt und sich im Vorstand der Unions Intellectuelles Françaises engagiert. 1927 gründete er, immer noch von den gemeinsamen Tagen in Créteil träumend, eine Künstlerkolonie in einem gemieteten Haus namens Moly-Sabata in Sablons in der Nähe des Familiensitzes seiner Frau in Serrières im Departement Ardèche im Rhônetal.
1931 gehörte Gleizes dem Komitee Abstraction-Création an, das als Forum für internationale ungegenständliche Kunst fungierte. Zu dieser Zeit spiegelt sein Werk die Stärkung seiner spirituellen Überzeugungen wider, und sein Buch La Forme et l'histoire von 1932 untersucht die keltische, romanische und orientalische Kunst. Auf einer Tournee durch Polen und Deutschland hielt er Vorträge mit den Titeln Art et Religion, Art et Production und Art et Science. 1937 wurde Gleizes beauftragt, Wandmalereien für die Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne auf der Pariser Weltausstellung anzufertigen. Er arbeitete mit Delaunay für den Pavillon de l'Air und mit Léopold Survage und Fernand Léger für den Pavillon de l'Union des Artistes Modernes zusammen. Ende 1938 meldet sich Gleizes freiwillig zur Teilnahme an den kostenlosen Seminaren und Diskussionsgruppen für junge Maler, die Robert Delaunay in seinem Pariser Studio eingerichtet hat.
In den späten 1930er Jahren erwarb die wohlhabende amerikanische Kunstkennerin Peggy Guggenheim einen Großteil der neuen Kunst in Paris, darunter auch Werke von Albert Gleizes. Sie brachte diese Werke in die Vereinigten Staaten, die heute Teil der Peggy Guggenheim Collection'S sind. Während des Zweiten Weltkriegs blieben Gleizes und seine Frau unter der deutschen Besatzung in Frankreich. Seine religiöse Überzeugung vertieft sich, und bei Kriegsende wird er von einigen als derjenige gefeiert, der die Grundlagen für eine Erneuerung der religiösen Kunst geschaffen hat. 1948 nimmt Gleizes das Angebot eines Verlegers in Casablanca an, eine Serie von Radierungen zur Illustration der "Pensées sur l'Homme et Dieu" von Blaise Pascal zu schaffen. 1951 wurde er in die Jury des Prix de Rome berufen, und die französische Regierung verlieh ihm die Ehrenlegion. 1952 vollendet er sein letztes großes Werk, ein Fresko mit dem Titel "Eucharistie", das für eine Jesuitenkapelle in Chantilly geschaffen wurde.
Während seiner gesamten Laufbahn widmete sich Gleizes der Erforschung der formalen Möglichkeiten der Abstraktion, wobei er auch Elemente von Rhythmus, Farbe und dynamischer Bewegung in seine Kompositionen einbezog. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit und spiegelte seine ständige Auseinandersetzung mit modernistischen Ideen und sein Interesse an Spiritualität und Metaphysik wider.
Albert Gelizes' Werke sind in zahlreichen Museen in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Europa vertreten, darunter das British Museum (London), das Los Angeles County Museum of Art, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, das Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon, Frankreich), das Musée de Grenoble (Grenoble, Frankreich), das Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou, Paris), das Museum of Modern Art (New York), die National Gallery of Art (Washington, D.C.), Peggy Guggenheim Collection (Venedig, Italien), Solomon R. Guggenheim Museum (New York), The Metropolitan Museum of Art (New York), Philadelphia Museum of Art, Tate Modern (London).
- Schöpfer*in:Albert Gleizes (1881-1953, Französisch)
- Entstehungsjahr:1928
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Myrtle Beach, SC
- Referenznummer:
Albert Gleizes
Albert Gleizes (1881-1953) war ein bedeutender französischer Künstler, Theoretiker und Philosoph, der vor allem als Pionier des Kubismus an der Seite von Künstlern wie Picasso und Braque in Erinnerung geblieben ist. Der in Paris geborene Künstler ist in seinem Frühwerk vom Impressionismus beeinflusst, doch 1910 taucht er tief in die innovative Welt des Kubismus ein, in der geometrische Formen und verschiedene Blickwinkel im Vordergrund stehen. Gemeinsam mit Jean Metzinger verfasste er "Über den Kubismus", eine bedeutende Abhandlung, die dazu beitrug, die Prinzipien der Bewegung zu definieren und zu erklären. Im Laufe seiner Karriere entwickelte Gleizes seinen Stil weiter, indem er sich der Abstraktion zuwandte und seine Faszination für Rhythmus und Farbe mit einbezog. Neben seinen visuellen Beiträgen wurde er durch seine Schriften zu einer einflussreichen Stimme in der Kunsttheorie des 20. Jahrhunderts. Gleizes war ein wahrer Visionär, der mit seinen Werken nicht nur die Kunstwelt umgestaltete, sondern mit seinen tiefgreifenden Einsichten in das Wesen der Kunst auch den Grundstein für künftige abstrakte Künstler legte.
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