Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Anish Kapoor
Monographie: Anish Kapoor (Handsigniert und mit Nadine beschriftet von Anish Kapoor)

1998

Angaben zum Objekt

Anish Kapoor Anish Kapoor (handsigniert und Nadine gewidmet von Anish Kapoor), 1998 Gebundene Monografie (von Anish Kapoor handsigniert und Nadine gewidmet) Von Anish Kapoor handsigniert und dem jetzigen Besitzer gewidmet 8 3/4 × 8 3/4 × 1/2 Zoll Diese elegante, reich illustrierte, gebundene Monografie ohne Schutzumschlag ist ausnahmsweise von Anish Kapoor handsigniert und auf dem Titelblatt mit einer Widmung an Nadine versehen. Ein großartiges Geschenk! Informationen zum Buch: Herausgeber: University of California Press; (1. September 1998) Englisch; Hardcover; 120 Seiten mit farbigen Abbildungen Klappentext des Verlags: Anish Kapoor gehört zu einer Generation von international anerkannten britischen Künstlern, die in den 1980er Jahren bekannt wurden. Seitdem hat er ein unverwechselbares Werk aus Stein, Marmor, Pigmenten, Edelstahl und Gips entwickelt, dessen Skulpturen intensive geistige und körperliche Gefühle hervorrufen können. Dieser Katalog begleitet die erste große Ausstellung Kapoors in einer öffentlichen Galerie in Großbritannien. Eigens für die Hayward Gallery geschaffene neue Werke verwandeln den Londoner Galerieraum, durchdringen Wände und Böden und erwecken den Eindruck, dass das Werk aus der Architektur herauswächst. Die Ausstellung umfasst eine Reihe von monumentalen Steinskulpturen, die jeweils bis zu acht Tonnen wiegen. Ein Großteil von Kapoors neueren Arbeiten beschäftigt sich mit dem Konzept der "Leere". Der Künstler schneidet tief in den Stein ein, beschichtet manchmal die Innenflächen mit einem reichen Pigment und verwandelt die Leere in einen aufgeladenen, dunklen Raum. Kapoor arbeitet auch mit reflektierenden Oberflächen, die den Betrachter und seine Umgebung zu verschlingen scheinen. Homi Bhabha fragt in seinem Essay, welche Art von Kunst- und Kulturtheorie aus Kapoors Werk hervorgeht. Bhabha bietet eine "ethische" Interpretation an, die untersucht, wie die Skulpturen einen dazu zwingen, nicht nur über die Kunst, sondern auch über die Rolle der Kunst in der Welt nachzudenken. Er kommentiert auch, wie spielerisch Kapoors Werk mit Farbe, Objekt und Fantasie umgeht und wie wichtig die Kombination von "tödlichem Ernst" und Spiel für seine Skulpturen ist. "Ich bin wirklich am Ende interessiert, am Ende des Prozesses, an der Art und Weise, wie ein Stein kein Stein ist, wie der Stein zu etwas anderem wird, zu Licht, zu einem Vorschlag, zu einer Linse" - Anish Kapoor Mehr über Anish Kapoor: Anish Kapoor ist einer der einflussreichsten Bildhauer seiner Generation. Am berühmtesten ist Kapoor für seine öffentlichen Skulpturen, die sowohl ein Abenteuer in der Form als auch eine Meisterleistung der Technik sind. Riesige PVC-Häute, die gedehnt oder entleert werden; konkave oder konvexe Spiegel, deren Reflexionen den Betrachter anziehen und verschlucken; in Stein gehauene und pigmentierte Vertiefungen, die verschwinden: Diese Hohlräume und Vorsprünge beschwören tief empfundene metaphysische Polaritäten von Anwesenheit und Abwesenheit, Verbergen und Enthüllen. Die Formen kehren sich nach innen, wie eine Gebärmutter, und die Materialien sind nicht gemalt, sondern mit Farbe imprägniert, als ob sie die Idee einer äußeren Oberfläche negieren und den Betrachter in das Innere der Phantasie einladen würden. Kapoors geometrische Formen aus den frühen 1980er Jahren beispielsweise erheben sich aus dem Boden und scheinen aus reinem Pigment zu bestehen, während die zähflüssigen, blutroten Wachsskulpturen aus den letzten zehn Jahren - kinetisch und sich selbst erzeugend - ihre eigenen Oberflächen verwüsten und die Ruhe der Galerieumgebung sprengen. Es gibt Anklänge an die Mythologien der Antike - indische, ägyptische, griechische und römische - und an die Neuzeit. Anish Kapoor wurde 1954 in Mumbai, Indien, geboren und lebt und arbeitet in London. Er studierte am Hornsey College of Art, London, UK (1973-77), gefolgt von einem Aufbaustudium an der Chelsea School of Art, London, UK (1977-78). Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Gallerie dell'Accademia di Venezia und Palazzo Manfrin, Venedig, Italien (2022); Modern Art Oxford, UK (2021); Museum für zeitgenössische Kunst und Stadtplanung, Shenzhen, China (2021); Houghton Hall, Norfolk, UK (2020); Pinakothek der Moderne, München, Deutschland (2020); "Surge" in der Fundación Proa, Buenos Aires, Argentinien (2019); Central Academy of Fine Arts Museum and Imperial Ancestral Temple, Beijing, China (2019); CorpArtes, Santiago, Chile (2019); Pitzhanger Manor and Gallery, London, UK (2019); Serralves Museum, Porto, Portugal (2018); 'Descension'' im Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, New York, NY, USA (2017); Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentinien (2017); MAST Foundation, Bologna, Italien (2017); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexiko-Stadt, Mexiko (2016); Couvent de la Tourette, Eveux, Frankreich (2015); Château de Versailles, Versailles, Frankreich (2015) und The Jewish Museum and Tolerance Center, Moskau, Russland (2015). Er vertrat Großbritannien 1990 auf der 44. Biennale von Venedig mit Void Field (1989), für das er den Premio Duemila für den besten jungen Künstler erhielt. Kapoor wurde 1991 mit dem Turner-Preis ausgezeichnet und hat Ehrenstipendien der Universität Wolverhampton, UK (1999), des Royal Institute of British Architecture, London, UK (2001) und eine Ehrendoktorwürde der Universität Oxford, UK (2014). Anish Kapoor wurde 2003 mit dem CBE und 2013 mit dem Ritterschlag für seine Verdienste um die bildende Kunst ausgezeichnet. Zu den öffentlichen Großprojekten gehören Cloud Gate (2004) im Millennium Park, Chicago, USA, und Orbit (2012) im Queen Elizabeth Olympic Park, London, Großbritannien, sowie Ark Nova (2013), die erste aufblasbare Konzerthalle der Welt in Japan. - Mit freundlicher Genehmigung der Lisson Gallery
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Basquiat Annina Nosei Galerie 1982 (Ankündigung zur Anatomie)
    Von Jean-Michel Basquiat
    Jean-Michel Basquiat, Annina Nosei Gallery, New York, 1982: Seltene Basquiat-Ankündigungskarte, die von der Annina Nosei Gallery herausgegeben wurde, um die Veröffentlichung von 'Bas...
    Kategorie

    1980er, Abstrakter Expressionismus, Druckgrafiken und Multiples

    Materialien

    Papier, Lithografie, Versatz

    Basquiat Annina Nosei Galerie 1982 (Ankündigung zur Anatomie)

    Basquiat Annina Nosei Galerie 1982 (Ankündigung zur Anatomie), 1982

  • Malerei mit zwei Bällen I /// Pop Art Jasper Johns Minimalismus Farbige Moderne
    Von Jasper Johns
    Künstler: (nach) Jasper Johns (Amerikaner, 1930-) Titel: "Malerei mit zwei Kugeln I" Reihe: Faksimile-Katalog der Drucke von Jasper Johns *Ausgestellt ohne Vorzeichen Jahr: 1975 Medi...
    Kategorie

    1970er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Büttenpapier, Lithografie, Versatz

    Malerei mit zwei Bällen I /// Pop Art Jasper Johns Minimalismus Farbige Moderne

    Malerei mit zwei Bällen I /// Pop Art Jasper Johns Minimalismus Farbige Moderne, 1975

  • Abstrakte Lava-Landschaft in voller Mondform, Lithographie #2, Nocturne
    Von Patricia A. Pearce
    Dramatische und fesselnde abstrakte Lithografie einer abstrahierten lavaähnlichen Form oder einer glühenden Skyline unter einem Vollmond auf einem pechschwarzen Hintergrund von Patri...
    Kategorie

    1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Papier, Tinte, Lithografie

    Abstrakte Lava-Landschaft in voller Mondform, Lithographie #2, Nocturne

    Patricia A. Pearce
    Abstrakte Lava-Landschaft in voller Mondform, Lithographie #2, Nocturne, c.1980s

  • Weiße Spitze und Bänder Lichtdruck
    Von Patricia A. Pearce
    Zarte und vielschichtige Lichtdrucke auf schwerem Papier von Patricia A. Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Der Hintergrund dieses Werks ist eine Lichtdruckvorlage, während die Spitze...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Bleistift, Lithografie, Acryl, Papier, Tinte

    Weiße Spitze und Bänder Lichtdruck

    Patricia A. Pearce
    Weiße Spitze und Bänder Lichtdruck, circa 1990er Jahre

  • Blattgold- und Mesh-Lithographie
    Von Patricia A. Pearce
    Atemberaubende horizontale abstrahierte Netz- und Blattgoldlithografie auf schwerem Papier mit Protokollnotizen des Künstlers (für zukünftige Projekte) von Patricia A. Pearce (Amerik...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Blattgold

    Blattgold- und Mesh-Lithographie

    Patricia A. Pearce
    Blattgold- und Mesh-Lithographie, circa 1990s

  • Abstrakte geometrische Lithographie ""Kimono 10"
    Von Patricia A. Pearce
    Kräftige Lithografie von Patricia Pearce (Amerikanerin, geb. 1948). Nummeriert ("2/25"), betitelt ("Kimono 10") und signiert ("Patricia Pearce") am unteren Rand. Präsentiert in einer...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Papier, Tusche, Lithografie

    Abstrakte geometrische Lithographie ""Kimono 10"

    Patricia A. Pearce
    Abstrakte geometrische Lithographie ""Kimono 10", circa 1990

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

La Palma
Madeleine Dietz
Sao Paulo
Leo Castelli
Book Holder
Albers Blau
Römer Helm
Ubac Raoul
Herbert Brandl
Claus Bergen
Miro Signiert
Miro Lithografie Signiert
Alle Suchvorgänge beliebter Abstrakte Drucke anzeigen