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ArmanBoom Boom, Druck aus der Mitte des Jahrhunderts aus dem New York International Portfolio S/N 1960s.1965
1965
Angaben zum Objekt
Arman
Boom Boom (einzigartige Variante aus dem New York International Portfolio), 1965
Siebdruck mit Bleistiftzusätzen.
Mit Bleistift signiert und nummeriert 12/225 auf der Vorderseite
Erschienen bei Chiron Press, mit deren Blindstempel auf der Vorderseite
Provenienz: Erworben aus dem originalen New York International Portfolio
17 × 22 Zoll
Auflage von 225
Ungerahmt
Dieser Sieb- und Schablonendruck stammt aus einer Auflage von 225 Exemplaren. Jeder Druck ist ein Unikat, da die von Hand schablonierte Pistole auf jedem Bild anders platziert ist: "Der Künstler zeichnete die Pistolen auf den Siebdruck, von dem die Drucke hergestellt wurden. Die vielen Revolver werden in der Summe zu so vielen Pferdeköpfen. Sie tummeln sich wie die Hügel der Palme. Claes Oldenburgs Strahlenkanonen von 1959 werden ebenso heraufbeschworen wie Armans eigene Ansammlung von Brillen und hochhackigen Schuhen. Silberne und goldene Gewehre - Aluminium und Messing - nehmen das Licht anders auf als schwarze und rote Gewehre: Schwarze Silhouette, einfacher Umriss, "willkürlicher" Fleck und kontinuierliche Schraffur sind Arten, wie das Gewehr gezeichnet wird. Die Wirkung ist lebendig, nicht todbringend" (aus der Mappeneinführung von Henry Geldzahler). Bei dem vorliegenden Werk handelt es sich um einen handsignierten und nummerierten Siebdruck mit einzigartigen Bleistiftvariationen aus dem New York International Portfolio (in dem auch Werke von Willi (Mary) Baumeister, Robert Motherwell, Oyvind Fahlstrom, John Goodyear, Charles Hinman, Allen Jones, Ad Reinhardt, James Rosenquist und Saul Steinberg zu sehen waren). Auszug aus dem MOMA-Katalog zu dieser Grafik: "Anhäufung und Wiederholung sind die Markenzeichen der Arbeit des Nouveau-Realiste-Künstlers Arman. Wie die Kunst der anderen Mitglieder dieser lose definierten Pariser Gruppe signalisiert auch das Werk von Arman die Rückkehr des Interesses an der industrialisierten städtischen Umwelt nach der Vorherrschaft der abstrakten Malerei. Seine erfindungsreichen Konstruktionen umfassen zahlreiche Industriegüter wie Schuhe, Autoteile, Geigen und Farbtuben. In Abkehr von der persönlichen künstlerischen Note begann Arman 1955 mit der Herstellung von Gummistempeln, aus denen sich gegen Ende des Jahrzehnts seine Tracings entwickelten - Abdrücke auf der Leinwand, die durch in Farbe getauchte Gegenstände entstanden. Revolver sind ein ständiges Motiv in Armans Werk, beginnend mit dem Sammelband Boom!Boom! von 1960 und noch 1979 in Tools of Persuasion. Auch andere Objekte der Gewalt, wie Säbel und Gasmasken, tauchen in den frühen 1960er Jahren auf. In dieser Zeit begann Arman mit seinen aggressiven Aktionen unter dem Titel Coleres or Tantrums, bei denen er unter anderem ein Auto sprengte und ein Cello auf der Bühne zertrümmerte. Diese Periode mit gewalttätigen Motiven spiegelt zum Teil Armans Kriegserfahrungen wider und fällt mit den zunehmenden Spannungen in Paris wegen des Algerienkriegs zusammen. (1956-1962).
Arman wurde von den Grafiken von Jasper Johns inspiriert, die er 1961 auf seiner ersten Reise nach New York sah. Zu den frühesten Drucken von Arman gehören mehrere Lithografien und Monotypien, die aus wiederholten Wiedergaben oder Abdrücken eines Objekts bestehen. 1966 lud Rosa Esman von Tanglewood Press ihn ein, an ihrem Portfolio New York International teilzunehmen. Nach dem Erfolg ihres ersten Verlagsprojekts, New York 10, entschied sich Esman für die Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern, von denen viele in dieser Saison erfolgreiche Ausstellungen in New York hatten. Auch etabliertere Künstler wie Robert Motherwell und Ad Reinhardt wurden einbezogen.
Mehr über Arman
Ich bin sehr spezialisiert auf... alles", sagte der in Frankreich geborene amerikanische Künstler Arman 1968 in einem Interview. "Ich war noch nie - wie sagt man das? Ein Dilettant." Arman, der als einer der produktivsten und erfindungsreichsten Künstler des späten 20. Jahrhunderts gilt, hat ein umfangreiches künstlerisches Werk geschaffen, das von Zeichnungen und Druckgrafiken über monumentale öffentliche Skulpturen bis hin zu seinen berühmten "Ansammlungen" von Fundstücken reicht. Sein Werk, das stark von Dada beeinflusst ist und seinerseits einen starken Einfluss auf die Pop Art hat, befindet sich in den Sammlungen von Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Gallery in London und dem Centre Pompidou in Paris.
Der 1928 in Nizza geborene Armand Pierre Fernandez zeigte schon als Kind ein ausgeprägtes Talent zum Malen und Zeichnen. (Inspiriert von Vincent van Gogh signierte er seine frühen Werke nur mit seinem Vornamen; für den Rest seiner Karriere behielt er eine falsche Schreibweise seines Namens aus dem Jahr 1958 bei). Als Sohn eines Antiquitätenhändlers und Amateur-Cellisten lernte der Künstler schon früh, die Musik, die Kunst des Sammelns und die Kultivierung eines anspruchsvollen Geschmacks zu schätzen. Nach seinem Studium an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs in Nizza ging Arman nach Paris, um an der Ecole du Louvre Kunstgeschichte zu studieren. In diesen frühen Jahren konzentrierte sich seine Arbeit auf abstrakte Gemälde, die von den Werken Nicolas de Staëls inspiriert waren. Als eifriger Leser suchte Arman seine Inspiration in Büchern und Kunstzeitschriften sowie auf häufigen Autoreisen durch Europa mit seinen Künstlerfreunden aus Nizza, Claude Pascale und Yves Klein.
Arman
Arman wurde 1928 in Nizza, Frankreich, geboren und zeigte schon als Kind Talent zum Malen und Zeichnen. Er studierte an der Ecole Nationale des Art Décoratifs in Nizza, gefolgt von einem Studium an der École du Louvre in Paris. In seinen frühen Jahren konzentrierte er sich auf abstrakte Gemälde. Im Jahr 1957 begann er, sich für alltägliche Gegenstände als Kunstwerke zu interessieren. Er begann mit den so genannten "allures d "objet" (Objektabdrücke), bei denen er einen Gegenstand in Farbe tauchte und ihn auf die Leinwand drückte, so dass der Schatten oder Abdruck des Gegenstands entstand. Dann beschloss er, dass das Objekt selbst es wert war, beachtet zu werden, und begann, es auf seine eigene Art zu behandeln. Seine Absicht war es, den materiellen Zweck eines Gegenstandes zu beseitigen, so dass seine einzige verbleibende Funktion darin bestand, als Kunstwerk "den Geist zu nähren". Wie ließe sich dieses Ziel besser erreichen als durch das Zerbrechen, Zerschneiden oder sogar Verbrennen von Gegenständen wie Geigen, Telefonen, Schreibmaschinen oder sogar ganzen Autos? Er machte auch Gegenstände nutzlos, indem er sie anhäufte, wie z. B. 2.000 Armbanduhren in einer Plexiglasbox, die alle eine andere Zeit anzeigten. Sobald sich der Betrachter emotional von den Umständen, die mit einem zerbrochenen Objekt verbunden sind, gelöst hat, kann er dessen abstrakte Schönheit zu schätzen wissen; in gewissem Sinne lehrte Arman also buchstäblich, dass Dinge, von denen man nie gedacht hätte, dass sie attraktiv sein könnten, sich tatsächlich als solche erweisen können. Durch diese Leistung erlangte Arman weltweite Anerkennung und gilt als einer der produktivsten und einfallsreichsten Schöpfer des späten 20. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Armans Arbeiten wurden auch in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen weltweit ausgestellt, darunter das Musée D'Art Contemporain in Teheran, Iran, das Museum of Art in Tel Aviv, Israel, das Musée Des Arts Decoratifs und die Opéra De Paris in Frankreich, das La Jolla Museum of Contemporary Art in Kalifornien sowie das Museum of Arts and Design und das Guggenheim in New York. Er starb 2005 in New York.
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