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Brice Marden
Elevation Exhibition Poster (Hand signiert von Brice Marden) erworben 24" x 34,75"

2019

Angaben zum Objekt

Brice Marden Elevation Poster (handsigniert von Brice Marden), 2019 Offsetlithographie. Handsigniert von Brice Marden Auf der Vorderseite mit schwarzem Marker von Brice Marden fett signiert 24 × 34 3/4 Zoll (wird aufgerollt in einem Rohr mit den Maßen 35" x 6" geliefert) Provenienz: Erworben von der Galerie Gagosian Herausgeber: Gagosian Gallery, NY Ungerahmt Produziert im Jahr 2019 anlässlich der Ausstellung "Brice Marden: It reminds me of something, and I don't know what it is." im Gagosian. Dieses signierte Exemplar wurde direkt von der Galerie Gagosian erworben, bevor sie ausverkauft war. Über Brice Marden: Letztendlich benutze ich das Bild als Resonanzboden für den Geist. . . . Man kann malen und sich an einen Ort begeben, an dem die Gedanken aufhören - wo man einfach nur sein kann und es einfach herauskommt. . . . Ich stelle es als eine offene Situation dar und nicht als eine geschlossene Situation. -Brice Marden Brice Marden (1938-2023) hat die Traditionen der lyrischen Abstraktion kontinuierlich verfeinert und erweitert. Indem er mit selbst auferlegten Regeln, Grenzen und Prozessen experimentierte und sich von seinen ausgedehnten Reisen inspirieren ließ, verband Marden die diagrammatischen Formulierungen des Minimalismus, die Unmittelbarkeit des Abstrakten Expressionismus und die intuitive Geste der Kalligrafie in seiner Erforschung von Geste, Linie und Farbe. Der in Bronxville, New York, geborene Marden erhielt einen MFA an der School of Art and Architecture der Yale University, wo er unter anderem die Maler Alex Katz und Jon Schueler unterrichtete. Nach seinem Abschluss arbeitete er als Wachmann im Jüdischen Museum in New York. Anlässlich einer Retrospektive von Jasper Johns im Jahr 1964 studierte Marden die frühen Werke von Johns eingehend und setzte sie in Beziehung zu den von ihm seit langem bewunderten Barockmeistern wie Francisco de Zurbarán, Francisco Goya und Diego Velázquez. Zu Mardens Gemälden aus den 1960er Jahren gehören subtile, schimmernde Monochrome in Grautönen, die manchmal zu mehrteiligen Werken zusammengesetzt sind, ähnlich wie die Black Paintings und White Paintings von Robert Rauschenberg, der Marden 1966 als Studioassistent einstellte. Eine Reise nach Griechenland in den frühen 1970er Jahren veranlasste Marden, die Gemälde Hydra (1972), die die türkisfarbenen Töne des Mittelmeers einfangen, und Thira (1979-80) zu schaffen, ein Gemälde, das aus achtzehn miteinander verbundenen Tafeln besteht und von den Schatten und der Geometrie antiker Tempel inspiriert ist. Um die Wirkung der einzelnen Farben, Flächen und Pinselstriche zu verstärken, entwickelte Marden ein einzigartiges Verfahren, bei dem er Ölfarbe mit Bienenwachs und Terpentin versetzte und die Mischung in vielen dünnen Schichten auftrug. Marden nutzte diese Technik für die Gemälde der Grove Group (1972-76), die 1991 in der Madison Avenue Gallery von Gagosian in New York zusammen mit verwandten Werken ausgestellt wurden, und für die Red Yellow Blue Paintings (1973-74), fünf Permutationen des primären Trios, die 2013 zum ersten Mal seit ihrer Entstehung bei Gagosian, 980 Madison Avenue, New York, vereint wurden. In den 1980er Jahren begann Marden, organische, sich kreuzende Linien zu verwenden und rhythmische Muster über Farbfeldern zu schaffen. Bei der Erkundung dieser verschlungenen Linien experimentierte er mit Leerraum, Auslöschung und Verweisen auf die natürliche Welt. Er versuchte, durch die Schaffung schwer fassbarer abstrakter Räume eine mystische Erfahrung zu schaffen. Da sich seine zahlreichen Themen und Techniken überschneiden, fasst Marden sie in zusammenhängenden, oft mehrteiligen Werken zusammen, die er als seine "Summationsbilder" bezeichnet hat. Dazu gehört The Propitious Garden of Plane Image, Third Version (2000-06), das sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York befindet, wo er 2006 seine erste umfassende Retrospektive hatte. In seinen späteren Jahren setzte Marden seine Erforschung der Qualitäten der Monochromie fort. Diese Beschäftigung mit gedeckten Farben prägte seine kalligrafischen Zeichnungen und Arbeiten auf Leinwand, wie die Nevis Stele-Gemälde (2007-15), die von chinesischen Steinmetzarbeiten aus dem späten achten Jahrhundert inspiriert sind. Im Jahr 2017 richtete er seinen Blick auf die weitreichenden Möglichkeiten von terre verte (grüne Erde), einem Pigment aus Eisensilikat-Ton, das er erstmals in der Grove Group verwendete. In diesen Gemälden kommen viele verschiedene Sorten von Terre verte zum Einsatz, jede eine Variation des undefinierbaren Farbtons. Marden verdünnte seine langsam trocknende Farbe und trug sie nach und nach in vielen aufeinanderfolgenden Schichten auf die Leinwand auf, wobei er am unteren Rand jeder Leinwand einen sichtbaren Rückstand des Malprozesses hinterließ. Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
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