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Bridget Riley
Siebdruck für Conspiracy: The Artist as Witness, ikonische 1970er Jahre, signiert/N gerahmt

1971

Angaben zum Objekt

Bridget Riley Druck für The Chicago 8, aus Conspiracy: Der Künstler als Zeuge (Schubert, 15), 1971 Siebdruck auf 100% handgeschöpftem Hadernpapier Signiert und nummeriert 110/150 und datiert i1971 n Graphit auf der Vorderseite trägt auch den charakteristischen Blindstempel des Druckers Inklusive Rahmen: Das Werk ist elegant in einem handgefertigten Museumsrahmen aus weißem Holz mit Tru-vue Optium Acrylglas (höchste Qualität) gerahmt. Abmessungen: Gerahmt: 25,75 Zoll vertikal mal 19,75 Zoll horizontal mal 2 Zoll Kunstwerke: 24 Zoll vertikal mal 18 Zoll horizontal Dies ist einer der berühmtesten und begehrtesten Siebdrucke, die Bridget Riley je gemacht hat. Es gibt nicht allzu viele grafische Werke von Bridget Riley aus dieser Zeit auf dem Markt. Original Op Art Dreifarben-Siebdruck auf 100% handgeschöpftem Büttenpapier aus den frühen 1970er Jahren - der begehrtesten und sammelwürdigsten Ära - von der international renommierten britischen abstrakten Op-Art-Künstlerin Bridget Riley, einer der führenden Künstlerinnen ihrer Generation - und einer der angesehensten lebenden Künstlerinnen der Welt. Handsigniert, nummeriert und datiert auf der unteren Vorderseite der limitierten Auflage von 150 Exemplaren. Auf der Rückseite unten links befindet sich der Copyright-Stempel der Künstlerin mit dem Datum: Copyright © 1971 und der unverwechselbare Blindstempel des Druckers Bridget Riley (Kelpra Studios London) mit der eindeutigen Inventarnummer, verso unten rechts. Mitte der sechziger Jahre tauchte Riley in der internationalen Kunstszene auf, nachdem er neben Künstlern wie Richard Anuszkiewicz, Yaacov Agam und Victor Vasarely zur Teilnahme an der bahnbrechenden Ausstellung "Responsive Eye" im Museum of Modern Art ausgewählt worden war - und damit die "Ankunft" der Op Art in der Welt ankündigte. Dieses atemberaubende Werk wurde unter der Aufsicht des Künstlers Korrektur gelesen und von Hand im Kelpra Studio Ltd. in London, England, gedruckt. "Print for Chicago 8" wurde für die legendäre Mappe "CONSPIRACY: the Artist as Witness" geschaffen, um Geld für die rechtliche Verteidigung der Chicago 8 (später Chicago 7) zu sammeln, einer Gruppe von Aktivisten gegen den Vietnamkrieg, die von Präsident Nixons Generalstaatsanwalt John Mitchell wegen Verschwörung zum Aufruhr während des Demokratischen Nationalkongresses 1968 angeklagt wurden. (1968 war auch das Jahr, in dem Bobby Kennedy getötet wurde und die Zahl der amerikanischen Opfer in Vietnam 30.000 überstieg). Zu den acht Demonstranten gehörten Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner und Bobby Seale. (Der achte Aktivist, Bobby Seale, wurde von dem Verfahren abgetrennt und wegen Missachtung zu vier Jahren verurteilt, nachdem er in Handschellen, an einen Stuhl gefesselt und geknebelt worden war.) Obwohl Abbie Hoffman später scherzte, dass sich diese Radikalen nicht einmal auf ein Mittagessen einigen konnten, verurteilten die Geschworenen sie wegen Verschwörung, wobei ein Geschworener erklärte, die Demonstranten "hätten von der Polizei erschossen werden sollen". Alle Verurteilungen wurden schließlich vom 7. Bundesberufungsgericht aufgehoben. Dieser klassische Op-Art-Druck - der Inbegriff von Riley - wird immer seltener, da sich so viele Exemplare dieser Edition in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen und Institutionen weltweit befinden. Veröffentlicht von: David Godin und das Center for Constitutional Rights Gedruckt von: Chris Prater, Kelpra Studios Ltd. in London, England Katalog Raisonne Referenz: Schubert, 15 Bridget Riley Biographie Bridget Rileys (geb. 1931) abstrakte Kompositionen bieten dem Betrachter ein einzigartiges visuelles Vergnügen, das sich sowohl aus den prägenden Begegnungen der Künstlerin mit der Malerei Alter Meister und des Impressionismus als auch aus ihren frühen Erfahrungen mit der Natur ableitet. Seit 1961 konzentriert sie sich ausschließlich auf scheinbar einfache geometrische Formen wie Linien, Kreise, Kurven und Quadrate, die sich nach einer inneren Logik auf einer Fläche - sei es eine Leinwand, eine Wand oder Papier - anordnen. Die daraus resultierenden Kompositionen ziehen den Betrachter aktiv in ihren Bann und lösen mitunter Empfindungen von Vibration und Bewegung aus. Dieser Sinn für Dynamik wurde in den ersten Schwarz-Weiß-Gemälden der Künstlerin, die die Grundlage für ihr dauerhaftes formales Vokabular bilden, mit großem Erfolg erforscht. 1967 führte Riley Farbe in ihr Werk ein und erweiterte damit die Wahrnehmungs- und optischen Möglichkeiten ihrer Kompositionen. Riley wurde 1931 in London geboren, wo sie von 1949 bis 1952 das Goldsmiths College und von 1952 bis 1955 das Royal College of Art besuchte. Rileys erste Einzelausstellungen fanden 1962 und 1963 in der Gallery One, London, statt, gefolgt von zwei Ausstellungen in der Robert Fraser Gallery, London, 1966 und 1967. Zu dieser Zeit nahm sie auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, wie Towards Art?, Royal College of Art London (1962); The New Generation, Whitechapel Gallery, London (1964); und Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, London (1964). Im Jahr 1965 wurde ihr Werk in die heute berühmte Gruppenausstellung The Responsive Eye aufgenommen, die von William Seitz im Museum of Modern Art, New York, organisiert wurde. Im Jahr 1968 vertrat sie Großbritannien auf der 34. Biennale von Venedig (zusammen mit Philip King), wo sie als erste lebende britische Malerin den renommierten Internationalen Preis für Malerei erhielt. Ihre erste Retrospektive, die den Zeitraum von 1961 bis 1970 abdeckt, wurde 1971 im Kunstverein Hannover eröffnet und wanderte anschließend in die Kunsthalle Bern, die Kunsthalle Düsseldorf, die Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin, und die Hayward Gallery, London. Zu den bedeutenden Einzelausstellungen der jüngeren Zeit gehören die im Dia Center for the Arts, New York (2000-2001); Museum Haus Esters und Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld, Deutschland (2002); Museum of Contemporary Art, Sydney (2004-2005); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2008); Walker Art Gallery, Liverpool (reiste nach Birmingham Museums and Art Gallery; Norwich Castle Museum and Art Gallery; Southampton City Art Gallery; 2009-2010); The National Gallery, London (2010-2011); Art Institute of Chicago (2014-2015); The Courtauld Gallery, London (2015); De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, England (reiste zum Gemeentemuseum, Den Haag; 2015); Graves Gallery, Museum Sheffield, England (2016); Christchurch Art Gallery, Neuseeland (2017); und Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japan (2018). Bridget Riley: Perceptual Abstraction war 2022 im Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, zu sehen. Die Wanderausstellung Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio, die Zeichnungen von den späten 1940er Jahren bis heute umfasst, wurde ursprünglich im Art Institute of Chicago gezeigt und wird 2023 im Hammer Museum, Los Angeles, und in der Morgan Library, New York, zu sehen sein. Ein großformatiges Wandgemälde von Riley mit dem Titel Messengers wurde 2019 in der National Gallery in London enthüllt. Ebenfalls 2019 wird eine von den National Galleries of Scotland organisierte Einzelpräsentation des Künstlers in der Scottish National Gallery, Edinburgh, eröffnet und in die Hayward Gallery, London, wandern (2019-2020). Im Jahr 1974 wurde Riley zum CBE (Commander of the Most Excellent Order of the British Empire) und 1999 zum Companion of Honour ernannt. Im Jahr 2003 wurde der Künstler mit dem Praemium Imperiale in Tokio ausgezeichnet. Sie erhielt 2009 den Kaiserring der Stadt Goslar, Deutschland, und 2012 den Rubenspreis der Stadt Siegen, Deutschland. Werke des Künstlers sind in Museen und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten, darunter The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Art Institute of Chicago; Arts Council, K.K.; British Council, K.K.Dallas Museum of Art; Dia Art Foundation, New York; Israel Museum, Jerusalem; Kunstmuseum Bern; Los Angeles County Museum of Art; The Metropolitan Museum of Art, New York; Moderna Museet, Stockholm; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Deutschland; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Museum of Modern Art, New York; National Museum of Modern Art, Tokio; Nationalgalerie, Berlin; Stedelijk Museum, Amsterdam; und Tate, London. \ David Zwirner arbeitet seit 2014 mit Riley zusammen. Die erste Ausstellung der Galerie mit ihren Werken, Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014, wurde in diesem Jahr in London gezeigt. Im Jahr 2015 wurde in der Galerie in New York eine karriereübergreifende Übersicht präsentiert, und 2018 zeigte die Londoner Galerie Rileys jüngste Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Bridget Riley - Studies: 1984-1997 war 2020 in der Londoner Niederlassung der Galerie zu sehen. Bridget Riley: Past into Present war 2021 bei David Zwirner, London, zu sehen. Riley lebt und arbeitet in London, Cornwall und Frankreich. -Mit freundlicher Genehmigung der Zwirner Gallery
  • Schöpfer*in:
    Bridget Riley (1931, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    1971
  • Maße:
    Höhe: 65,41 cm (25,75 in)Breite: 50,17 cm (19,75 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Dies ist ein heller Abdruck dieses seltenen frühen Drucks; elegant schwebend und gerahmt in einem handgefertigten Rahmen in Museumsqualität mit Optium-Plexiglas.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745214337532
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