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Colin SelfColin Self: „Follow the Flow“. Schwarz-weiße abstrakte geometrische Pop-Art-Zeichnung2008
2008
Angaben zum Objekt
Colin Self, ein Zeitgenosse von David Hockney und Peter Blake, ist ein bedeutender britischer Grafiker, dessen innovative Radiertechniken und neuartige Verwendung vorgefundener Materialien sein vielfältiges Oeuvre bestimmen. Doch im Gegensatz zu den meisten Künstlern, die mit der Pop Art in Verbindung gebracht werden, verzichtete Self auf glänzenden, bunten Bombast und setzte stattdessen auf nuancierte Zeichnungen in einer begrenzten Farbpalette. Selfs Bilder reichen von geopolitischen Themen - Atombomber, Atombunker - über amerikanische Ikonen - Hot Dogs, Coca-Cola-Dosen - bis hin zu alltäglichen Motiven - intime Szenen von Tieren und Pflanzen und skurrile Figurenzeichnungen. Hier hat der Künstler eine dreidimensionale Abstraktion aus aneinandergereihten geschwungenen Linien geschaffen. Die so entstandenen Formen sehen aus wie natürliche Felsformationen oder Rinnsale am Rande einer Schlucht. Die sorgfältig gezeichneten und doch leicht gewellten Linien verleihen dieser Radierung eine organische Wärme.
Folge dem Fluss 2008
radierung von einer Kupferplatte 8 1⁄4 x 7 5⁄8 in. (21 x 19,5 cm.)
auf Somerset Satin Papier 12 x 11 3⁄8 Zoll. (30,5 x 29 cm.)
Auflage 25 + 3 Probedrucke, dieser Abdruck 20/25
Colin E. Self (geboren 1941 in Rackheath, Norfolk) ist ein englischer Pop-Art-Künstler, der sich in seinen Werken mit der Politik des Kalten Krieges auseinandersetzt. Als Student an der Slade School of Fine Art von 1961 bis 1963 wurde Colin Self für seine Zeichnungen und Collagen von den Künstlern David Hockney und Peter Blake gefördert. Besuche in den Vereinigten Staaten und Kanada in den Jahren 1962 und 1965 schärften sein Bewusstsein für die Politik des Kalten Krieges, und Ereignisse wie die Kubakrise und die CND-Märsche veranlassten ihn, hochinnovative Drucke wie Nuclear Bomber No.1 (1963), eine der frühesten Radierungen mit mehreren Platten, und Gemälde wie "Waiting Women and Two Nuclear Bombers" (1962-63) zu schaffen. In seinen Zeichnungen von glamourösen Models und seinen ikonischen Skulpturen "Leopardenfell-Atombomber" erforschte er die Beziehung zwischen Gewalt und sexueller Bedrohung.
Nach seiner Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1965 fertigte er eine Reihe von Zeichnungen an, die auf amerikanischen Atomschutzbunkern, Art-déco-Kinointerieurs und Hotdogs basieren, die er als "eine ebenso wichtige Entwicklung des 20. Jahrhunderts wie beispielsweise eine Rakete" bezeichnete Sein sehr persönlicher und unverwechselbarer Zeichenstil veranlasste den Künstler Richard Hamilton, ihn als "den besten Zeichner Englands seit William Blake" zu bezeichnen In den 1960er Jahren stellte Self in der Robert Fraser Gallery in London aus. Als Druckgrafiker war Self ein großer Innovator und eine zentrale Figur des Booms der Druckgrafik in den 1960er Jahren. Mit Bildern aus einer Vielzahl kommerzieller Quellen schuf er die Siebdruckserie Power and Beauty (1968) bei Editions Alecto, während er mit seiner Radiersuite Prelude to the 1000 Temporary Objects of Our Time (1970-71) versuchte, eine einzigartige Aufzeichnung der Gesellschaft für den Fall ihrer möglichen Zerstörung zu erstellen.
Der kommerziellen Kunstwelt gegenüber misstrauisch, arbeitete Self in den 1970er Jahren isoliert und suchte seinen Trost in der Herstellung von stimmungsvollen Aquarellen und Kohlezeichnungen der Landschaften seiner Heimatgrafschaft Norfolk und Schottlands. Von 1972 bis 1974 arbeitete Self mit dem deutschen Töpfer Mathies Schwarze in der Töpferei Schwarze in der Nähe von Köln, Deutschland, zusammen. Eine Reise in die ehemalige Sowjetunion in den Jahren 1985-6 gab ihm weitere Impulse für seine Erkundungen der Kultur des Kalten Krieges. Seine Collagen aus den 1980er Jahren bis heute verbinden sein Interesse an surrealistischen Gegenüberstellungen und dem Unterbewusstsein mit einer originellen visuellen Vorstellungskraft. Einige dieser Werke wie "Burning Man Jumping from Building" (1983) und "New York Disaster" (1998) erscheinen angesichts von Ereignissen wie dem Anschlag auf das World Trade Center im Jahr 2001 bemerkenswert vorausschauend, während andere leichtere, oft humorvolle Erzählungen aus gefundenem Material des täglichen Lebens schaffen - eine Erweiterung der Sprache der Pop Art. Im Jahr 1997 zeigte die Tate Gallery eine Ausstellung aller seiner Werke. Seit dem Jahr 2000 arbeitet Self an seiner Radierungsserie "Odyssee/Ilias", in der der Künstler zu seiner Technik der Mehrplattenradierung aus den 1960er Jahren zurückkehrt, um die klassische Geschichte von Homer mit zeitgenössischen Bildern und Themen neu zu erzählen.
Eine Retrospektive seines Werks mit dem Titel "Colin Self: Art in the Nuclear Age" wurde 2008 in der Pallant House Gallery gezeigt, kuratiert von dem Kunsthistoriker Simon Martin. Zu den öffentlichen Sammlungen mit Werken von Colin Self gehören der Arts Council of Great Britain, das Museum of Modern Art, das Pallant House, die Tate Gallery und die Priseman Seabrook Collection.
- Schöpfer*in:Colin Self (1941, Britisch)
- Entstehungsjahr:2008
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 28,96 cm (11,4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Hervorragend, da es seit seiner Veröffentlichung in unseren Flat Files gespeichert ist.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU121129248992
Colin Self
Colin E. Self (geboren 1941 in Rackheath, Norfolk) ist ein englischer Pop-Art-Künstler, der sich in seinen Werken mit der Politik des Kalten Krieges auseinandergesetzt hat. Als Student an der Slade School of Fine Art von 1961 bis 1963 erhielt Colin Self Anregungen für seine Zeichnungen und Collagen von den Künstlern David Hockney und Peter Blake. Besuche in den Vereinigten Staaten und Kanada in den Jahren 1962 und 1965 schärften sein Bewusstsein für die Politik des Kalten Krieges, und Ereignisse wie die Kubakrise und die CND-Märsche veranlassten ihn, hochinnovative Drucke wie Nuclear Bomber No.1 (1963), eine der frühesten Radierungen mit mehreren Platten, und Gemälde wie "Waiting Women and Two Nuclear Bombers" (1962-63) zu schaffen. Er untersuchte die Beziehung zwischen Gewalt und sexueller Bedrohung in Zeichnungen glamouröser Modelle und in seinen ikonischen Skulpturen "Leopardenfell-Atombomber". Nach seiner Reise in die USA im Jahr 1965 fertigte er eine Reihe von Zeichnungen an, die auf amerikanischen Atomschutzbunkern, Art-déco-Kinointerieurs und Hot Dogs basieren, die er als "eine ebenso wichtige Entwicklung des 20. Jahrhunderts wie eine Rakete" bezeichnete. Richard Hamilton nannte ihn "den besten Zeichner in England seit William Blake". In den 60er Jahren stellte Self in der Robert Fraser Gallery in London aus. Self war eine zentrale Figur des Booms der Druckgrafik in den 1960er Jahren. Mit Bildern aus einer Vielzahl kommerzieller Quellen schuf er die Siebdruckserie Power and Beauty (1968) bei Editions Alecto, während er mit seiner Radiersuite Prelude to the 1000 Temporary Objects of Our Time (1970-71) versuchte, eine einzigartige Aufzeichnung der Gesellschaft für den Fall ihrer möglichen Zerstörung zu schaffen. Der kommerziellen Kunstwelt gegenüber misstrauisch, arbeitete Self in den 1970er Jahren isoliert und schuf stimmungsvolle Aquarelle und Kohlezeichnungen von den Landschaften seiner Heimatgrafschaft Norfolk und Schottland. Eine Reise in die ehemalige Sowjetunion in den Jahren 1985-6 gab ihm weitere Impulse für seine Erkundungen der Kultur des Kalten Krieges. Seine Collagen aus den 1980er Jahren bis heute verbinden sein Interesse an surrealistischen Gegenüberstellungen und dem Unterbewussten mit einer erfinderischen visuellen Vorstellungskraft. Einige dieser Werke wie "Burning Man Jumping from Building" (1983) und "New York Disaster" (1998) erscheinen angesichts von Ereignissen wie dem Anschlag auf das World Trade Center im Jahr 2001 bemerkenswert vorausschauend, während andere leichtere, oft humorvolle Erzählungen aus gefundenem Material des täglichen Lebens schaffen - eine Erweiterung der Sprache der Pop Art. Im Jahr 1997 zeigte die Tate Gallery eine Ausstellung aller seiner Werke aus ihrem Bestand. Seit dem Jahr 2000 arbeitet Self an seiner Radierungsserie "Odyssee/Ilias", in der der Künstler zu seiner Technik der Mehrfachradierung aus den 1960er Jahren zurückkehrt, um die klassische Geschichte von Homer unter Verwendung zeitgenössischer Bildfindungen und Themen neu zu erzählen. Eine Retrospektive seiner Arbeiten mit dem Titel "Colin Self: Art in the Nuclear Age" wurde 2008 in der Pallant House Gallery gezeigt. Zu den öffentlichen Sammlungen mit Werken von Colin Self gehören der Arts Council of Great Britain, das Museum of Modern Art, das Pallant House, die Tate Gallery und die Priseman Seabrook Collection.
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