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George BraqueEtoile de Mer Rouge (Roter Sternfisch) aus der Garnitur Si je mourais La-Bas 1962
1962
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Etoile de Mer Rouge (Red Star Fish)" aus der Suite "Si je Mourais la Bas" ist ein seltener Original-Farbholzschnitt auf L.B. handgeschöpftem Papier des bekannten französischen Künstlers Georges Braque, 1882-1963. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit H.C (Hors Commerce) bezeichnet. Der Holzblock ist 9,75 x 9,65 Zoll groß, das Blatt ist 18,5 x 14,25 Zoll groß, gerahmt ist es 30,25 x 25,25 Zoll. Herausgegeben von Louis Broder, Paris, gedruckt von Fequet und Baudier, Paris. Abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Dora Vallier, Tafel Nr. 181, Seite 247. Individuell gerahmt in einem goldenen Holzrahmen, mit Stoffmattierung und doppeltem Gold- und Farbabstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über das Kunstwerk:
Das rechtzeitige Si je mourais là-bas [Wenn ich dort drüben sterben würde] wurde 1962 veröffentlicht, ein Jahr vor Braques Tod. Die achtzehn Holzstiche illustrieren ausgewählte Gedichte von Guillaume Apollinaire Poèmes à Lou, die Braque selbst ausgewählt und herausgegeben hat. Apollinaire und Braque waren eng befreundet, und der Dichter hatte das Werk von Braque und seinen Mitstreitern in seinen Schriften über die Kunst vor dessen Tod im Jahr 1918 bekannt gemacht. Trotz ihrer Freundschaft war Braque mit der Herangehensweise und dem Malereiverständnis seines Freundes nicht einverstanden, und ihre Meinungsverschiedenheiten waren eine Quelle spielerischer Spannungen zwischen den beiden. Braques geheimnisvolle Bilder für diese Suite veranschaulichen diese Spannung.
Über den Künstler:
Georges Braque wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil-sur-Seine, Frankreich, geboren, einem von vielen Malern des Impressionismus bevorzugten Ort. Seinen ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater, der als Dekorateur und Hobbymaler tätig war. 1890 zog die Familie nach Le Havre, wo Braque von etwa 1897 bis 1899 Abendkurse an der Ecole des Beaux-Arts besuchte. Im Alter von 19 Jahren ging er nach Paris, um seinen Handwerkerabschluss zu machen.
Von 1902 bis 1904 malte Braque an der Académie Humbert in Paris, wo er Marie Laurencin und Francis Picabia kennenlernte. 1906 war Braques Werk nicht mehr impressionistisch, sondern hatte sich zu einem kühnen fauvistischen Stil entwickelt. Im folgenden Jahr stellte er seine Fauve-Werke im Salon des Indépendants in Paris aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1908 in der Galerie von Daniel-Henri Kahnweiler statt.
Ab 1909 arbeiteten Pablo Picasso und Braque bei der Entwicklung des Kubismus zusammen und 1911 waren sich ihre Stile sehr ähnlich. Einer von Picassos vielen Kosenamen für Braque war "Vilbour" oder "Wilbourg", eine Anspielung auf Wilbur Wright. Picasso sah in der kreativen Partnerschaft der beiden von 1908 bis 1914 etwas, das dem Paar der Brüder Wilbur und Orville Wright, den Pionieren des Motorflugs, ähnlich war. 1912 begannen sie, Collage-Elemente in ihre Bilder einzubauen und mit der Papier-Collé-Technik zu experimentieren, wobei Braque eine Tapetenrolle benutzte, die er in einem örtlichen Geschäft fand.
Braque diente während des Ersten Weltkriegs ehrenvoll in der französischen Armee und wurde schwer am Kopf verwundet, wodurch er vorübergehend erblindete und nicht mehr malen konnte. Nach seiner Genesung im Jahr 1917 begann er eine enge Freundschaft mit dem Maler Juan Gris.
Nach dem Ersten Weltkrieg wird das Werk von Braque freier und weniger schematisch. Sein Ruhm wuchs 1922 durch eine Ausstellung auf dem Salon d'Automne in Paris. Mitte der 1920er Jahre entwarf Braque das Dekor für zwei Ballette von Sergej Diaghilew. Gegen Ende des Jahrzehnts kehrte er zu einer realistischeren Interpretation der Natur zurück, auch wenn gewisse Aspekte des Kubismus in seinem Werk stets präsent blieben. 1931 fertigt Braque seine ersten Gipsgravuren an und beginnt, mythologische Themen darzustellen. Seine erste bedeutende Retrospektive fand 1933 in der Kunsthalle Basel statt. Er gewann 1937 den ersten Preis bei der Carnegie International in Pittsburgh.
Während des Zweiten Weltkriegs blieb Braque in Paris. Seine Gemälde aus dieser Zeit, vor allem Stillleben und Interieurs, werden immer düsterer. Ab den späten 1940er Jahren schuf Braque auch Lithografien, Stiche und Skulpturen, in denen er seine immer wiederkehrenden Themen wie Vögel, Ateliers, Landschaften und Meereslandschaften verwendete. Sein internationaler Ruhm wuchs weiter, als er 1948 den Hauptpreis für Malerei auf der Biennale von Venedig erhielt und 1951 zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt wurde. Einige Jahre später kamen Braques' handwerkliche Fähigkeiten zum Tragen, als er Glasfenster für die Kirche von Varengeville entwarf und die Decke der Etrusker-Galerie im Louvre bemalte. Georges Braque war der erste lebende Künstler, dessen Werke 1961 im Louvre ausgestellt wurden.
In seinen letzten Lebensjahren konnte Braque aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands keine großen Aufträge mehr annehmen, aber er malte weiter, schuf Lithografien und entwarf Schmuck. Er starb am 31. August 1963 in Paris, mit seiner Frau Marcelle an seiner Seite.
Die Werke von Georges Braque befinden sich in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt, darunter
:
Guggenheim Museum, New York, NY
Louvre-Museum, Paris
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musee d'Orsay, Paris
Museum der Schönen Künste, Boston, MA
Museum für Moderne Kunst, New York, NY
Norton Simon Museum, Pasadena, CA
Tate Gallery, London
- Schöpfer*in:George Braque (1882 - 1963, Französisch)
- Entstehungsjahr:1962
- Maße:Höhe: 76,84 cm (30,25 in)Breite: 64,14 cm (25,25 in)Tiefe: 5,72 cm (2,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
George Braque
Georges Braque wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil-sur-Seine, Frankreich, geboren. Braque wuchs in der Stadt Le Havre auf und studierte dort von 1897 bis 1899 an der Ecole des Beaux-Arts. Braque ging nach Paris, um bei einem Dekorateurmeister zu lernen und 1901 seinen Meisterbrief zu erhalten. Von 1902 bis 1904 malte Braque an der Académie Humbert in Paris, wo er Marie Laurencin und Francis Picabia kennenlernte. Ab 1906 ist Braques Werk nicht mehr impressionistisch, sondern fauvistisch geprägt. Nachdem er den Sommer desselben Jahres in Antwerpen bei Othon Friesz verbracht hatte, stellte er seine Fauve im Salon des Indépendants 1907 in Paris aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1908 in der Galerie von Daniel-Henri Kahnweiler statt. Ab 1909 kollaborierte Braque mit Pablo Picasso bei der Entwicklung des Kubismus, und bis 1911 hatten sich ihre Stile stark angeglichen. Im Jahr 1912 begannen sie, Collage-Elemente in ihre Gemälde einzubauen und mit der Technik des Papier Collé (geklebtes Papier) zu experimentieren. Ihre Collaboration dauerte bis 1914. Braque diente während des Ersten Weltkriegs in der französischen Armee und wurde im Kampf verwundet. Nach seiner Genesung schloss er eine enge Freundschaft mit dem Künstler Juan Gris. Nach dem Ersten Weltkrieg wird das Werk von Braque immer weniger schematisch und freier. Sein Ruhm wuchs 1922 durch eine Ausstellung auf dem Salon d'Automne in Paris. Mitte der 1920er Jahre entwarf Braque das Dekor für zwei Ballette von Sergej Diaghilew. Gegen Ende des Jahrzehnts kehrte er zu einer realistischeren Interpretation der Natur zurück, obwohl kubistische Elemente in seinem Werk stets präsent blieben. 1931 fertigt Braque seine ersten Gipsgravuren an und beginnt, mythologische Themen darzustellen. Seine erste bedeutende Retrospektive fand 1933 in der Kunsthalle Basel statt. Im Jahr 1937 gewann er den ersten Preis bei der Carnegie International in Pittsburgh. Während des Zweiten Weltkriegs blieb Braque in Paris. Seine Gemälde aus dieser Zeit, vor allem Stillleben und Interieurs, werden immer düsterer. Neben Gemälden schuf Braque auch Lithografien, Stiche und Skulpturen. Ab den späten 1940er Jahren behandelt er verschiedene wiederkehrende Themen wie Vögel, Ateliers, Landschaften und Seestücke. 1954 entwirft er Glasfenster für die Church's in Varengeville. In seinen letzten Lebensjahren konnte Braque aus gesundheitlichen Gründen keine großen Aufträge mehr annehmen, aber er malte weiter, druckte Lithografien und entwarf Schmuck. Er starb am 31. August 1963 in Paris.
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