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Rouault, Komposition, Derrière le miroir (nach)

1951

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velin. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert; Text verso, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 36-37-38, herausgegeben von Derrière le miroir, Paris; gedruckt von Galerie Maeght, Paris, 1951. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. GEORGES ROUAULT (1871-1958) Französischer Maler, Grafiker, Keramiker und Glasmaler, der sich von den französischen Meistern des Mittelalters inspirieren ließ und die seit der Renaissance geschiedenen religiösen und weltlichen Traditionen vereinte. Rouault wurde in einem Keller in Paris geboren, als die Stadt von den Gegnern der Kommune bombardiert wurde. Sein Vater war Tischler. Ein Großvater interessierte sich für Kunst und besaß eine Sammlung von Lithographien von Honoré Daumier; Rouault sagte später, dass er "zuerst bei Daumier in die Schule ging". Im Jahr 1885 schrieb er sich für einen Abendkurs an der Pariser École des Arts Décoratifs ein. Von 1885 bis 1890 ging er in einer Glaserei in die Lehre; sein reifer Stil als Maler wurde zweifellos durch seine Arbeit an der Restaurierung von mittelalterlichen Glasfenstern, darunter die der Kathedrale von Chartres, beeinflusst. 1891 trat er in die École des Beaux-Arts ein, wo er bald zu den Lieblingsschülern des symbolistischen Malers Gustave Moreau gehörte, in einer Klasse, der auch der junge Henri Matisse und Albert Marquet angehörten. Nach dem Tod von Moreau im Jahr 1898 wurde ein kleines Pariser Museum für seine Bilder eingerichtet, dessen Kurator Rouault wurde. Unter den großen Künstlern der Pariser Schule des 20. Jahrhunderts war Rouault in mindestens zweierlei Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung: Er praktizierte den Expressionismus, einen Stil, der in Frankreich nie viel Anklang gefunden hat, und er war vor allem ein religiöser Maler - einer der überzeugendsten der letzten Jahrhunderte. Beide Aussagen müssen jedoch relativiert werden. Rouault war nicht so heftig expressionistisch wie einige seiner skandinavischen und deutschen Zeitgenossen; in gewisser Weise ist sein Werk eine späte Blüte des Realismus und der Romantik des 19. Und er war kein offizieller Kirchenkünstler; seine Beschäftigung mit Sünde und Erlösung war zutiefst persönlich. Rouault befand sich im Umfeld von Picasso.
  • Entstehungsjahr:
    1951
  • Maße:
    Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
  • Medium:
    Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Nach:
    Georges Rouault (1871-1958, Französisch)
  • Zeitalter:
    1950–1959
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Auburn Hills, MI
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465214004482
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