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Jean-Paul Riopelle
Kanadische Post Modern Pop Art Lithographie Vintage Poster Memphis Galerie Maeght

1979

Angaben zum Objekt

Vintage Gallery Ausstellungsplakat. Die Galerie Maeght ist eine Galerie für moderne Kunst in Paris, Frankreich, und Barcelona, Katalonien, Spanien. Die Galerie wurde 1936 in Cannes gegründet. Die Pariser Galerie wurde 1946 von Aimé Maeght gegründet. Die ausgestellten Künstler kommen hauptsächlich aus Frankreich und Spanien. Seit 1945 präsentiert die Galerie die größten Künstler der Moderne wie Matisse, Bonnard, Braque, Miró und Calder. 1956 eröffnete Adrien Maeght ein neues Pariser Lokal. Die zweite Generation der Maeght-Künstler wird geboren: Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, dann Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury, Adami und viele andere. Jean-Paul Riopelle, CC GOQ (7. Oktober 1923 - 12. März 2002) war ein Maler und Bildhauer aus Quebec, Kanada. Er ist der erste kanadische Maler (seit James Wilson Morrice), der breite internationale Anerkennung erlangt. Der in Montreal geborene Riopelle begann 1933 mit dem Zeichenunterricht und setzte ihn bis 1938 fort. Er studierte Ingenieurwesen, Architektur und Fotografie an der École polytechnique im Jahr 1941. 1942 schrieb er sich an der École des beaux-arts de Montréal ein, wechselte aber an die weniger akademische École du Meuble und machte 1945 seinen Abschluss. Er studierte in den 1940er Jahren bei Paul-Émile Borduas und war Mitglied der Bewegung Les Automatistes. Nachdem er 1945 André Bretons Le Surréalisme et la Peinture gelesen hatte, brach er mit den traditionellen Konventionen und begann mit der ungegenständlichen (oder ungegenständlichen) Malerei zu experimentieren. Er war einer der Unterzeichner des globalen Refus-Manifests. Nach einer kurzen Zusammenarbeit mit den Surrealisten (er war der einzige Kanadier, der mit ihnen ausstellte) nutzte er sein Image als "wilder Kanadier" und zog 1947 nach Paris. Seine erste Einzelausstellung fand 1949 in der Galerie La Dragonne, dem Treffpunkt der Surrealisten in Paris, statt. Riopelle heiratete 1946 Françoise Lespérance; das Paar bekam zwei Töchter, trennte sich aber 1953. 1959 begann er eine Beziehung mit der amerikanischen Malerin Joan Mitchell. Sie lebten in den 1960er Jahren zusammen und unterhielten getrennte Wohnungen und Ateliers in der Nähe von Giverny, wo Monet gelebt hatte. Sie beeinflussten sich gegenseitig stark, sowohl intellektuell als auch künstlerisch, aber ihre Beziehung war stürmisch und wurde durch Alkohol angeheizt. Die Beziehung endete 1979. Sein 1992 entstandenes Gemälde Hommage à Rosa Luxemburg ist Riopelles Hommage an die im selben Jahr verstorbene Mitchell und gilt als Höhepunkt seines Spätwerks. In den 1940er Jahren wandelt sich Riopelles Stil schnell vom Surrealismus zur Lyrischen Abstraktion (verwandt mit dem abstrakten Expressionismus), in der er auf oft großen Leinwänden unzählige wirre Kuben und Dreiecke aus mehrfarbigen Elementen verwendet, die er mit Spachtel, Spachtel oder Kelle facettiert, um kraftvolle Atmosphären zu schaffen. Das Vorhandensein langer Farbfäden in seiner Malerei von 1948 bis in die frühen 1950er Jahre[8] wurde oft als Ergebnis einer Tropftechnik wie der von Jackson Pollock angesehen. Vielmehr wurden solche Effekte durch das Auftragen großer Farbmengen mit einem Spachtel oder Pinsel auf die gespannte Leinwand erzielt. Der voluminöse Impasto von Riopelle wurde ebenso wichtig wie die Farbe. Seine Technik der Ölmalerei ermöglichte es ihm, dicke Schichten zu malen, die durch den reichlichen Auftrag von Farbe auf die Oberfläche der Leinwand Höhen und Tiefen erzeugten. Riopelle beteuert jedoch, dass der starke Impasto nicht beabsichtigt war: "Wenn ich ein Bild beginne", so Riopelle, "hoffe ich immer, es in wenigen Strichen zu vollenden, angefangen mit den ersten Farben, die ich überall und irgendwie auftupfe. Aber es funktioniert nie, also füge ich mehr hinzu, ohne es zu merken. Ich wollte nie dick auftragen, Farbtuben sind viel zu teuer. Aber so oder so muss das Gemälde gemacht werden. Wenn ich lerne, besser zu malen, werde ich weniger dick auftragen." Wenn Riopelle mit dem Malen anfängt, versucht er, das Werk in einer Sitzung fertig zu stellen, indem er alle benötigten Farben vorher vorbereitet: "Ich würde sogar so weit gehen zu sagen - natürlich benutze ich keine Palette, aber der Gedanke an eine Palette oder eine Auswahl von Farben, die mir nicht gehören, bereitet mir Unbehagen, denn wenn ich arbeite, kann ich meine Zeit nicht damit verschwenden, sie zu suchen. Es muss sofort funktionieren." Ein drittes Element, der Glanzumfang, spielt neben der Farbe und dem Volumen eine entscheidende Rolle in Riopelles Ölgemälden. Die Farben sind so nebeneinander angeordnet, dass das Licht von der Oberfläche nicht nur in verschiedene Richtungen, sondern auch mit unterschiedlicher Intensität reflektiert wird, je nach dem natürlichen Glanzgrad (er hat seine Bilder nicht lackiert). Diese drei Elemente - Farbe, Volumen und Glanzumfang - bilden die Grundlage seiner Ölmaltechnik während seiner langen und produktiven Karriere. Riopelle erhielt 1952 auf der Kunstbiennale von São Paulo eine lobende Erwähnung. Im Jahr 1953 nahm er an der Ausstellung Younger European Painters im Solomon R. Guggenheim Museum in New York City teil. Im folgenden Jahr begann Riopelle in der Pierre Matisse Gallery in New York auszustellen. 1954 vertraten Werke von Riopelle zusammen mit denen von B. C. Binning und Paul-Émile Borduas Kanada auf der Biennale von Venedig. Er war der einzige Künstler, der Kanada auf der Biennale von Venedig 1962 in einer von Charles Comfort kuratierten Ausstellung vertrat. Riopelle erhielt 1958 eine lobende Erwähnung bei der Ausstellung des Guggenheim Museum's Guggenheim International Award und eine große Retrospektive seines Werkes wurde im Kölnischen Kunstverein in Köln gezeigt. Spätere Retrospektiven von Riopelles Werk fanden 1963 in der National Gallery of Canada, 1967 in einer kleineren Ausstellung im Musée du Québec, 1971 in der Fondation Maeght (Saint Paul-de-Vence, Frankreich) und 1972 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris statt. Er wurde zum Mitglied der Royal Canadian Academy of Arts ernannt. Nachdem er in den 1960er Jahren seine Ausdrucksmittel diversifiziert hatte (Tusche auf Papier, Aquarell, Lithografie, Collage und Öl), experimentierte er mit skulpturalen Installationen, darunter ein Brunnen im Olympiastadion von Montreal, genannt La joute. 1972 kehrte er nach Québec zurück und baute ein Studio in Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. Er entdeckte die schwarz-weißen Landschaften des Hohen Nordens, die ihn zu den Serien Icebergs von 1977 und 1978 inspirierten. Eine große Retrospektive des Werks von Riopelle wurde 1981 im Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, in Paris gezeigt und wanderte anschließend 1981-1982 in das Musée national des beaux-arts du Québec und das Musée d'art contemporain de Montréal. Diese Ausstellung wurde auch im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt und im Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela in Caracas gezeigt. Während er in den 1980er Jahren mehr gegenständliche Themen zum Ausdruck bringt, gibt er die traditionellen Malmethoden zugunsten von Sprühdosen auf. Im Jahr 1981 wurde er als erster Unterzeichner des Manifests Refus Global mit dem renommierten Prix Paul-Émile-Borduas ausgezeichnet. Sein Gemälde Hommage à Rosa Luxemburg (1992) ist eine Hommage an die Liebe, an die amerikanische Malerin Joan Mitchell, die 25 Jahre lang seine Lebensgefährtin war. Riopelle richtete seine Studios in Estérel, Quebec, ein, verbrachte aber seine letzten Jahre auf Isle-aux-Grues, einer isolierten Insel im St. Lawrence-Strom. Riopelle war wohl einer der bedeutendsten kanadischen Künstler des 20. Jahrhunderts, der seinen Ruf in der aufkeimenden Pariser Nachkriegskunstszene begründete, in der André Breton, Sam Francis und Samuel Beckett zu seinem Umfeld zählten. Riopelle schuf im Laufe seines Lebens über sechstausend Werke (davon mehr als zweitausend Gemälde). Am 24. Mai 2017 wurde Riopelles Gemälde Vent du nord bei der Frühjahrsauktion des Auktionshauses Heffel Fine Art für 7.438.750 $ (CAD) (einschließlich Aufgeld) verkauft, dem bisher zweithöchsten Preis für ein kanadisches Kunstwerk. Riopelle vertrat Kanada auf der Biennale von Venedig 1962. 1969 wurde er zum "Companion of the Order of Canada" ernannt und begann, mehr Zeit in Kanada zu verbringen. Für seine Arbeit wurde er von der UNESCO besonders ausgezeichnet. Eine seiner größten Kompositionen, Point de rencontre, war ursprünglich für den Flughafen von Toronto bestimmt, befindet sich aber heute in der Opéra Bastille in Paris. Im Jahr 1988 wurde er zum Offizier des Nationalen Ordens von Québec ernannt und 1994 zum Großoffizier befördert. Im Jahr 2000 wurde Riopelle in den kanadischen Walk of Fame aufgenommen. Im Juni 2006 organisierte das Montreal Museum of Fine Arts eine Retrospektive, die in der Staatlichen Eremitage in Sankt Petersburg, Russland, und im Musee Cantini in Marseille, Frankreich, gezeigt wurde. Das Museum der Schönen Künste von Montreal besitzt in seiner ständigen Sammlung einige seiner Werke, die seine gesamte Karriere umfassen. Ein Briefmarkensatz, der Teile von Riopelles Gemälde L'Hommage à Rosa Luxemburg abbildet, wurde von Canada Post herausgegeben.
  • Schöpfer*in:
    Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Kanadische)
  • Entstehungsjahr:
    1979
  • Maße:
    Höhe: 64,77 cm (25,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)
  • Medium:
    Lithografie,Versatz
  • Bewegung und Stil:
    Pop-Art
  • Zeitalter:
    1970–1979
  • Zustand:
    nie gerahmt. leichte altersbedingte abnutzung. siehe fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38214267062
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