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Judy Rifka
Judy Rifka Abstrakt-expressionistische zeitgenössische Lithographie Hebräisch 10 Commandment

c.1987

Angaben zum Objekt

Judy Rifka (Amerikanerin, geb. 1945) 44/84 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Du sollst nicht falsch Zeugnis reden gegen deinen Nächsten"; Darstellung einer abstrakten Komposition in blauen, grünen, roten und schwarzen Tönen mit hebräischer Schrift. Interesse an Judaica. (Ich habe gesehen, dass dieser Druck als Siebdruck und als Lithographie beschrieben wurde) Handsigniert mit Bleistift und datiert neben einem geprägten Blindstempel mit einer geschlossenen Hand mit erhobenem Zeigefinger. Solo-Presse. Aus den Zehn Geboten Kenny Scharf; Joseph Nechvatal; Gretchen Bender; April Gornik; Robert Kushner; Nancy Spero; Vito Acconci; Jane Dickson; Judy Rifka; Richard Bosman und Lisa Liebmann. Judy Rifka (geboren 1945) ist eine amerikanische Künstlerin, die seit den 1970er Jahren als Malerin und Videokünstlerin tätig ist. Sie arbeitet viel in New York Citys Tribeca und Lower East Side und ist mit den Bewegungen verbunden, die in den 1970er und 1980er Jahren aus dieser Gegend kamen, wie Colab und die Kunstszene von East Village, Manhattan. Als Videokünstlerin, Buchkünstlerin und abstrakte Malerin ist Rifka eine vielseitige Künstlerin, die neben ihrer Malerei und Druckgrafik auch mit einer Vielzahl von Medien arbeitet. Sie wurde 1945 in New York City geboren und studierte Kunst am Hunter College, an der New York Studio School und an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. Rifka nahm an der Times Square Show 1980 teil (organisiert von Collaborative Projects, Inc. 1980 in einem ehemaligen Massagesalon, mit heute berühmten Teilnehmern wie Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat und Kiki Smith, die Liste der Ausstellung liest sich wie ein Who's Who der Kunstwelt), zwei Whitney Museum Biennalen (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), kuratiert von Carlo McCormick, und erhielt 1984 die Titelseite von Art in America für ihre Serie "Architecture", in der sie die dreidimensionalen Keilrahmen verwendete, die sie in Ausstellungen ab 1982 einsetzte; in einer Rezension in der New York Times von 1985 bemerkte Vivien Raynor Rifkas Verlagerung zu großformatigen Gemälden des weiblichen Aktes, in denen sie ebenfalls die dreidimensionalen Keilrahmen verwendete. In einer Folge von Miami Vice aus dem Jahr 1985 spielte Bianca Jagger eine Figur, die vor dem dreidimensionalen Aktstillleben "Bacchanaal" von Rifka angegriffen wurde, das im Museum of Art Fort Lauderdale ausgestellt war. Rene Ricard schrieb über Rifka in seinem einflussreichen Artikel The Radiant Child vom Dezember 1987 im Art Forum über die ikonische Identität von Künstlern von Van Gogh bis Jean-Michel Basquiat und Keith Haring. Das Acrylgemälde ohne Titel auf Sperrholz, das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet, zeigt, wie der Künstler Sperrholz als Malgrund verwendet. Der Künstler und Schriftsteller Mark Bloch bezeichnete ihre Arbeiten als "fantasievolle Oberflächen, die experimentelle Laboratorien für Interferenzen mit sinnlichen Pigmenten unterstützen". Laut dem Künstler und Kurator Greg de la Haba gehören Judy Rifkas unregelmäßige Polygone auf Sperrholz "zu den wichtigsten Gemälden des Jahrzehnts". Im Jahr 2013 erlangten Rifkas tägliche Posts auf Facebook ein großes Social-Media-Publikum für ihre fantasievollen "Selfies", ihre gelehrten, freundlichen Kommentare und ihre vielbesuchten Einzel- und Gruppenausstellungen. Judy Rifkas Pop-Art-Figuration ist bekannt für ihre nervöse Linie und ihr frenetisches Tempo. In der Januar-Ausgabe 1998 von Art in America schrieb Vincent Carducci über Masheck: "Rifka überarbeitet die Neoklassik und den Pop und zitiert alle Quellen für die heutigen Kunstkenner." Zusammen mit Künstlern wie David Wojnarowicz trug Rifka dazu bei, die Pop-Sensibilität in ein Milieu zu tragen, das die Politik und die hohe Kunst in die Postmoderne einbezog. Robert Pincus-Witten stellte 1988 in seinem Essay Corinthian Crackerjacks & Passing Go fest, dass "Rifkas Engagement für den Prozess und die Entdeckung, die Doktrin mit der Praxis des Abstrakten Expressionismus, von größter Bedeutung ist, obwohl es nichts Dogmatisches oder Frommes an Rifkas Einsatz von Methoden gibt. Spielerische Schnelligkeit und Entdeckerfreude sind in ihrer Malerei allgegenwärtig." Im Jahr 2016 wurde eine große Retrospektive von Rifkas Kunst in der Fondation Jean-Paul Najar in Dubai gezeigt. 2017 präsentierte Gregory de la Haba eine Rifka-Retrospektive in der Amstel Gallery in The Yard, einem Stadtteil von Manhattan, der als "ein Labyrinth aus kleinen Kabinen, Konferenzräumen und kleinen Büroräumen, die an junge Unternehmer, Fachleute und Hipster vermietet werden" beschrieben wird. Im Jahr 2019 wurde ihr Video Bubble Dancers New Space Ritual für die Internationale Istanbul Bienali ausgewählt. Alexandra Goldman im Gespräch mit Judy Rifka über Ionic Ironic: Mythos from the '80s at CORE:Club and the Inexistence of "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. Sie wurde in das Buch "50 Contemporary Women Artists" aufgenommen, das eine erlesene Auswahl aktueller und bedeutender Künstlerinnen enthält. Das Vorwort stammt von Elizabeth Sackler vom Sackler Center for Feminist Art des Brooklyn Museums. Weitere Namen im Buch sind die Bildhauerin und Schnitzerin Barbara Segal und die Mixed-Media-Künstlerin Stephanie Hirsch sowie Judy Chicago und Teresita Fernandez, die erste Latina, die in die U.S. Commission of Fine Arts berufen wurde (eine Ernennung, die von Präsident Obama 2011 beschlossen wurde). Ausgewählte Ausstellungen: Franklin-Ofen Das Museum für Moderne Kunst, New York, MoMA Documenta VII, Kassel Museum für Moderne Kunst in San Francisco Carnegie Mellon Universität Institut für zeitgenössische Kunst, Philadelphia The New Museum of Contemporary Art, New York Das Brooklyn-Museum Moderner Kunst, Wien Laforet-Museum, Tokio Das Hudson River Museum Bass Museum of Art, Miami Beach Das Museum of Fine Art, Boston; Rhode Island School of Design, Providence. Museum für Kultur, in Berlin und Hamburg, Deutschland Gracie Mansion, die Residenz des Bürgermeisters von New York City Schokoladenfabrik, New York City Gallery X, New York City Brooke Alexander, New York City Galerie Tobias Hirshman (Frankfurt, Deutschland) Ann Jaffee Gallery (Bay Harbor Islands, Florida) Anna Friebe Galerie, Köln Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, Kalifornien Galerie de France (Paris), Printed Matter, New York City Jean Paul Najar, Paris John Doyle Galerie, Chicago Ausgewählte Public Collections: Metropolitan Museum of Art, New York City Whitney Museum für Amerikanische Kunst, New Yorker Stadtbibliothek Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts; Staatliches Museum, Berlin, Deutschland.
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