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Man Ray
Zwei Hände, Surrealistische Mischtechniken aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert/N (Gemini 20 Anselmino 61)

1966

Angaben zum Objekt

MAN RAY Zwei Hände, 1966 Gemischte Medien: Siebdruck auf Plexiglas Veröffentlicht von Gemini GEL Abmessungen: Bild: 20 "h x 16 "w Plexiglasscheibe: 25,5 "h x 19,5 "b insgesamt (mit Rahmen): 26,75 "h x 20,75 "b. Ausgabe 3/40 Vom Künstler rechts unten recto handsigniert und auf der Vorderseite links unten nummeriert "3/40". Blatt gestempelt mit Copyright, Datum und Logo Inklusive Rahmen: in originalem Vintage-Metallrahmen auf Plexiglas gehalten Provenienz: Erworben aus einem Verkauf zu Gunsten des Di Rosa Art Park (Napa, Kalifornien) Dieses begehrte original signierte Siebdruck- und Plexiglasbild in limitierter Auflage trägt den Titel "Hands" (MR66-1195) und ist vom Künstler auf der Vorderseite unten rechts handsigniert. Es wurde 1966 geschaffen und ist auf der Vorderseite unten links nummeriert "3/40", von der insgesamt auf nur 40 Exemplare limitierten Auflage. Das Besondere an diesem Werk ist, dass das Bild auf Plexiglas aufgebracht und dann gerahmt wird. Für die Fotografie haben wir einen weißen Hintergrund darunter gelegt, aber das eigentliche Werk befindet sich auf klarem Plexiglas - ein sehr begehrenswertes und sammelwürdiges Stück von Man Ray. Ungewöhnlich. Literatur: Zwillinge 20 Anselmino 61 "Ich arbeite direkt mit dem Licht selbst." - Man Ray Mehr über Man Ray: "Ich habe mich endlich von dem klebrigen Medium der Farbe befreit und arbeite direkt mit dem Licht selbst." 1 So schwärmte Man Ray, geboren als Emmanuel Radnitzky, im Jahr 1922, kurz nach seinen ersten Experimenten mit der kameralosen Fotografie. Er ist nach wie vor für diese Bilder bekannt, die gemeinhin als Fotogramme bezeichnet werden, die er aber in Anspielung auf seinen eigenen Namen und das Wort "Fotografie" als "Rayografien" bezeichnete. Die künstlerischen Anfänge von Man Ray liegen einige Jahre früher, in der Dada-Bewegung. Geprägt durch das Trauma des Ersten Weltkriegs und die Entstehung einer modernen Medienkultur, die durch Fortschritte in der Kommunikationstechnologie wie Radio und Kino gekennzeichnet war, teilten die Dada-Künstler eine tiefe Desillusionierung gegenüber den traditionellen Formen der Kunstproduktion und wandten sich stattdessen häufig Experimenten mit Zufall und Spontaneität zu. In The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (Die Seiltänzerin begleitet sich selbst mit ihren Schatten) basierte Man Ray die große Farbblockkomposition auf der zufälligen Anordnung von auf dem Boden verstreuten farbigen Papierschnipseln. Das Gemälde lässt eine Reihe von Interessen erkennen, die der Künstler in sein fotografisches Werk übernehmen würde: Negativraum und Schatten, die teilweise Überlassung kompositorischer Entscheidungen an den Zufall und die Beseitigung der Spuren der Hand des Künstlers durch den präzisen, hartkantigen Auftrag unmodulierter Farbe. 2 1922, sechs Monate nach seiner Ankunft aus New York in Paris, fertigte Man Ray seine ersten Rayographien an. Dazu legte er Gegenstände, Materialien und manchmal auch eigene Körperteile oder die eines Modells auf ein Blatt fotosensibilisiertes Papier und belichtete sie, wodurch negative Bilder entstanden. Dieses Verfahren war nicht neu - kameralose fotografische Bilder wurden bereits seit den 1830er Jahren hergestellt - und seine Experimente damit fielen ungefähr mit ähnlichen Versuchen von Lázló Moholy-Nagy zusammen. Doch in seinen Fotogrammen nutzte Man Ray die Möglichkeiten irrationaler Kombinationen und zufälliger Anordnungen von Objekten und betonte die Abstraktion der auf diese Weise entstandenen Bilder. Eine Auswahl dieser Rayographien - darunter eine um einen Kamm zentrierte, eine andere mit einer Spirale aus geschnittenem Papier und eine dritte mit der französischen Kurvenschablone eines Architekten auf der Seite - veröffentlichte er im Dezember 1922 in einer Mappe mit dem Titel Champs délicieux und einer von dem DADA-Führer Tristan Tzara verfassten Einführung. Mit seinem Film Le Retour à la raison (Rückkehr zur Vernunft) erweiterte er 1923 die Technik des Rayographen auf bewegte Bilder. Etwa zur gleichen Zeit rückte Man Ray mit seinen fotografischen Experimenten ins Zentrum der aufkommenden surrealistischen Bewegung in Paris. Unter der Leitung von André Breton versuchte der Surrealismus, das Unheimliche zu enthüllen, das sich hinter den vertrauten Erscheinungen des täglichen Lebens verbirgt. Man Ray bewies dies in Werken wie Anatomies, in denen er den Hals einer Frau durch Rahmung und schräges Licht in eine ungewohnte, phallische Form verwandelte. In den 1920er und 1930er Jahren lieferte er Fotografien an die drei großen surrealistischen Zeitschriften und konstruierte surrealistische Objekte wie Gift, bei dem er ein Haushaltsgerät (ein Bügeleisen) in ein potenzielles Gewaltinstrument verwandelte, und Indestructible Object (oder Object to Be Destroyed), ein Metronom, an dessen Schwingarm die Fotografie eines Auges befestigt war und das mehrfach zerstört und neu angefertigt wurde. Man Ray arbeitete medien- und bewegungsübergreifend und war schon früh ein fester Bestandteil des Ausstellungsprogramms des Museum of Modern Art. Seine Fotografien, Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Filme und sogar ein Schachspiel wurden in drei wegweisenden frühen Ausstellungen gezeigt: Kubismus und abstrakte Kunst (1936); Fantastische Kunst, DADA, Surrealismus (1936-37), für die eine seiner Rayographien als Titelbild des Katalogs diente; und Fotografie, 1839-1937 (1937). 1941 erweiterte das Museum seine Sammlung mit einer historischen Schenkung von James Thrall Soby, einem Autor, Sammler und Kritiker (und MoMA-Treuhänder), der etwa acht Jahre zuvor eine umfangreiche Gruppe der wichtigsten Fotografien von Man Ray direkt vom Künstler erworben hatte. Zu dieser Gruppe gehören 24 direkte, einzigartige Rayographen der ersten Generation aus den 1920er Jahren, die von Man Rays Bestreben zeugen, wie er 1921 schrieb, "meine Fotografie automatisch zu machen - meine Kamera so zu benutzen, wie ich eine Schreibmaschine benutzen würde". 3 Natalie Dupêcher, unabhängige Stipendiatin, 2017 (mit freundlicher Genehmigung des MOMA)
  • Schöpfer*in:
    Man Ray (1890 - 1976, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1966
  • Maße:
    Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Das Kunstwerk selbst ist in sehr gutem Zustand; in einem originalen Vintage-Metallrahmen.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213068032
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