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Rene RicardDavid Shapiro: Rene Ricard Vintage-Poesie-Tonsteindruck „ „geschnitzt in Stein“1989
1989
Angaben zum Objekt
Der Titel dieses poetischen, abstrakten Werks steht oben auf dem Blatt. Darunter steht in kursiver Handschrift: "David Shapiro / Sagte mir, er wolle / Seine Gedichte in Stein meißeln / "Das ist ein Weg, sie zu verlieren" / Ich muss es nicht / Rene Ricard". Ein Dichter, der Kunsthistoriker und Kunstkritiker David Shapiro war mit Ricard befreundet und gehörte zur New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Shapiro wurde während des Studentenaufstands gegen den Vietnamkrieg an der Columbia University 1968 kurzzeitig berühmt, als ein Foto von ihm, wie er hinter dem Schreibtisch des Präsidenten der Columbia University eine Zigarre raucht, in der Zeitschrift Life veröffentlicht wurde, und er zum Gesicht der studentischen Protestbewegung wurde.
Ricard war ein Dichter und Kunstkritiker, der zahlreiche Gedichtbände veröffentlichte, und seine zunehmende Verwendung von Text in seinem Werk in den 1980er Jahren spiegelt dieses Interesse am geschriebenen Wort wider. Hier konkurrierte Ricard spielerisch mit seinem Dichterkollegen Shapiro, wobei Ricard seinen Namen unten in der Mitte der Seite unterschrieb - er hatte das sprichwörtliche letzte Wort über Shapiro. Der Rahmen, der das Gedicht umgibt, ist der mit Tinte eingefärbte Rand des Lithografiesteins (schwere Kalksteinplatten, die für den Druck von Lithografien verwendet werden), auf den der Künstler seine emotional-ausdrucksstarke Schreibschrift geschrieben hat. Die gedruckte Form des Steins taucht immer wieder in Ricards Werk auf, hier als Wortspiel ("seine Gedichte in Stein meißeln") und als memento mori, als Grabstein mit den Namen der beiden Dichter.
Papier 31 in. x 24.25 in. / 78,74 cm x 61,6 cm
Lithographie auf deutschem Radierpapier. Ausgabe 27. Vom Künstler rechts unten mit rotem Bleistift signiert; links unten mit Bleistift nummeriert.
Ricards bekenntnishafte, handgemalte und handgeschriebene Poesie wird fast immer von der übergroßen Signatur des Künstlers begleitet, die in die Komposition integriert oder in deren Zentrum platziert ist. Bei David Shapiro signierte Ricard seinen Namen in der Platte und mit rotem Bleistift auf dem Papier, was das unverhohlene Selbstbewusstsein und die Extravaganz des Künstlers zeigt.
Dieses Selbstvertrauen (und Ricards schlafwandlerische Anziehungskraft) erregte die Aufmerksamkeit von Andy Warhol, und der junge Ricard wurde sein Schützling. Er trat in drei Warhol-Filmen auf und spielte in "Andy Warhol Story" sogar den Factory-Gründer selbst. Warhol nannte den berühmt-berüchtigten Ricard später "den George Sanders der Lower East Side, den Rex Reed der Kunstwelt".
In den frühen 1980er Jahren war Rene Ricard eine feste Größe in der New Yorker Kunstszene, nicht nur als Künstler, sondern auch als Kritiker. Er schrieb aufschlussreiche und poetische Essays für Artforum und widmete seine Aufmerksamkeit aufstrebenden Stars wie Julian Schnabel und Alex Katz. Ricard hat den ersten großen Artikel über Jean-Michel Basquiat geschrieben. "The Radiant Child" gilt als Startschuss für Basquiats Karriere und wird als bahnbrechendes Essay über zeitgenössische Kunst angesehen.
- Schöpfer*in:Rene Ricard (1946 - 2014, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 61,6 cm (24,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Dieser Druck befindet sich nicht im Vorbesitz und wurde seit seiner Veröffentlichung im Archiv des Verlags aufbewahrt.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU121125803812
Rene Ricard
Der als Albert Napoleon geborene Künstler Rene Ricard zog in den 1960er Jahren im Alter von 18 Jahren nach New York. Mit diesem Umzug starb Albert, und Rene wurde geboren. Ricard wurde sofort in die glitzernde Welt von Andy Warhol aufgenommen und blühte in der Stadt mit ihrer berauschenden Konzentration von Kunst, Kultur und Ausschweifungen auf. Er wirkte in Underground-Filmen mit, spielte Warhol in dessen eigener Andy Warhol Story und wurde 1981 von der New York Times für seine Rolle in dem unabhängigen Film Underground USA als "großartig" gelobt. Er war ein renommierter Kunstschriftsteller, der mit seinen poetischen Essays die Karrieren von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring begründete. In New York fand Ricard den Mittelpunkt seines Lebens. In seinen Memoiren "Rene Ricard" bezeichnet der Maler und enge Freund William Rand den Künstler als "den Baudelaire der Avenue C... eine brillante, schwer fassbare und glamouröse Underground-Figur" und fügt hinzu, dass Renes Revier, das East Village, "... das ganze Jahr über eine Halloween-Show war: Hausbesetzer... Stricher, Freaks...". Ricard war zu jeder Tages- und Nachtzeit in diesen Straßen anzutreffen, wo er mit einem endlosen Strom von Freunden und Bekannten in Kontakt kam. Die Schattenseite der Stadt war ein pulsierendes Zentrum der Kultur: Künstler, Kritiker, Galeristen und Dichter wie Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat und Allen Ginsburg tummelten sich im selben düsteren Milieu. Wie die sich schnell verändernde Stadt war auch Renes Leben im Fluss: Er wechselte zwischen verschiedenen Wohnsituationen und kämpfte zeitweise mit seiner Sucht, wobei er eine Spur von behelfsmäßigen Leinwänden und abwechselnd düsteren, zärtlichen und bissigen Gedichten hinterließ. In den 1960er und 70er Jahren hatte er als Kunstkritiker und Dichter Bekanntheit erlangt, doch seine aufkeimende Malerkarriere nahm Gestalt an, nachdem die Petersburg Press Gallery auf ihn aufmerksam geworden war. Sie sollten 1990 seine erste Ausstellung in New York präsentieren. Die bevorstehende Show erwies sich als motivierende Kraft, die Ricards rohes Talent nutzte, indem sie ihm Studioassistenten und einen Arbeitsplatz im Petersburger Studio in der Lafayette Street zur Verfügung stellte. Die Ausstellung sollte den Titel "Mal de Fin" tragen. Französisch für "schlechtes Ende", Mal de Fin könnte eine Anspielung auf "fin de siècle" sein: das Ende einer Ära und der Beginn einer anderen, und "mal du siècle": Krankheit des Jahrhunderts, eine Formulierung, die dem französischen Schriftsteller François-René de Chateaubriand aus dem 18. und 19. Chateaubriands Vorstellung vom "ennui" der Jahrhundertwende fand zweifellos Anklang bei dem berühmt-launischen Künstler, und Ricards Namensänderung könnte von Chateaubriands Vornamen François-René inspiriert worden sein. Das Werk von Mal de Fin spiegelt nicht nur seinen wilden Lebensstil wider, sondern auch das Interesse des Künstlers an Spiritualität, Literatur und Kunst selbst.
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