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Rene RicardThe Unhappily Dead: Rene Ricard Poesie des 1980er Chelse New Yorker Lebens Regenbogen1989
1989
Angaben zum Objekt
Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. In dieser Regenbogengrafik durchquert Ricard mühelos den Text und die Freude an der Farbe. Die leuchtenden Farben des Sonnenuntergangs und die tiefschwarzen Schattierungen dieses großen, gefalteten Drucks werden auf den ersten Blick von der Titelseite verdeckt. Die schlichte Komposition, die wie ein Buchdeckel gestaltet ist, besteht aus einem blassgrünen Oval mit einem lilafarbenen Rand. Der Name des Künstlers und der Titel "The Unhappily Dead" sind in schwarzer Schreibmaschinenschrift gedruckt. Wenn man diese "Seite" umblättert, sieht man eine doppelte Faltung, links leer und rechts in schwarzer Schreibschrift über einem Farbverlauf, der von Himmelblau über helles Violett zu einem mittleren Orange übergeht. Unter diesem Farbfeld ist der obere Rand eines lithografischen Steins gedruckt, der schwarz schattiert und an einigen Stellen wie eine alte Steinmauer weggekratzt ist.
Ricard schrieb den Titel des Werks, "The Unhappily Dead", oben auf die Komposition und darunter ein Gedicht in Schreibschrift: "Plötzlich halten Taxis nicht mehr für dich an / Dein Job geht verloren, du lebst von deinen Freunden / Wenn sie dich sehen. Sie sind immer hungrig und verlieren ständig an Gewicht. Sie / Umzug in ein Zimmer in einem riesigen / Bldg in Chelsea. Es dauert / Eine Ewigkeit, bis man merkt, dass man in der Hölle ist / RR"
Die ruhigen Farben des Farbverlaufs stehen im Widerspruch zum düsteren Ton des Gedichts, und der Bogen der schwarzen Markierungen um den Text deutet auf einen Grabstein hin. Die schwarze Schicht ist so gedruckt, dass sie die Form des Steins erkennen lässt, auf den Ricard diese Komposition gezeichnet hätte. Die schweren, flachen Kalksteinplatten, die traditionell für den Druck von Lithografien verwendet werden, erinnern zudem an die Form und das Gewicht eines Grabsteins - eine augenzwinkernde Anspielung, die typisch für Ricards Arbeit ist. Der Lithografiestein als Medium und als visuelles Motiv ist ein wiederkehrendes Thema in seinen Drucken. Hier zeigt die schwarze Schattierung des Künstlers die natürlichen Abplatzungen an der Seite des Steins. Kratzer und Kritzeleien bilden eine reiche Textur, die die emotionale Intensität von Ricards rasender Schreibschrift noch verstärkt.
Ricard war ein Dichter und Kunstkritiker, der zahlreiche Gedichtbände veröffentlichte, und seine zunehmende Verwendung von Text in seinem Werk in den 1980er Jahren spiegelt dieses Interesse am geschriebenen Wort wider. Ricards bekenntnishafte, handgemalte und handgeschriebene Poesie wird fast immer von der übergroßen Signatur des Künstlers begleitet, die in die Komposition integriert oder in deren Zentrum platziert ist. Hier signiert Ricard seine Initialen in der Platte und noch einmal auf dem Papier mit schwungvollem Rotstift und zeigt damit das unverhohlene Selbstbewusstsein und die Extravaganz des Künstlers.
Dieses Selbstvertrauen (und Ricards schlafwandlerische Ausstrahlung) erregten die Aufmerksamkeit von Andy Warhol, und der junge Rene (geboren als Albert Napoleon Ricard) wurde sein Schützling. Er trat in drei Warhol-Filmen auf und spielte in "Andy Warhol Story" sogar den Factory-Gründer selbst. Warhol nannte den berühmt-berüchtigten Ricard später "den George Sanders der Lower East Side, den Rex Reed der Kunstwelt".
In den frühen 1980er Jahren war Rene Ricard eine feste Größe in der New Yorker Kunstszene, nicht nur als Künstler, sondern auch als Kritiker. Er schrieb aufschlussreiche und poetische Essays für Artforum und widmete seine Aufmerksamkeit aufstrebenden Stars wie Julian Schnabel und Alex Katz. Ricard hat den ersten großen Artikel über Jean-Michel Basquiat geschrieben. "The Radiant Child" gilt als Startschuss für Basquiats Karriere und wird als bahnbrechendes Essay über zeitgenössische Kunst angesehen.
Papier 31 in. x 47 in. / 79 cm. x 120 cm. gefaltet auf 31 in. x 23.5 in. x 79 cm. x 60 cm. Lithografie und Radierung auf Arches-Papier. Ausgabe 28: dieser Druck 28/28. Unten rechts mit rotem Bleistift vom Künstler signiert; unten links mit schwarzer Kreide nummeriert 28/28.
- Schöpfer*in:Rene Ricard (1946 - 2014, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 119,38 cm (47 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Dieser Druck befindet sich nicht im Vorbesitz und wurde seit seiner Veröffentlichung im Archiv des Verlags aufbewahrt.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU121124901552
Rene Ricard
Der als Albert Napoleon geborene Künstler Rene Ricard zog in den 1960er Jahren im Alter von 18 Jahren nach New York. Mit diesem Umzug starb Albert, und Rene wurde geboren. Ricard wurde sofort in die glitzernde Welt von Andy Warhol aufgenommen und blühte in der Stadt mit ihrer berauschenden Konzentration von Kunst, Kultur und Ausschweifungen auf. Er wirkte in Underground-Filmen mit, spielte Warhol in dessen eigener Andy Warhol Story und wurde 1981 von der New York Times für seine Rolle in dem unabhängigen Film Underground USA als "großartig" gelobt. Er war ein renommierter Kunstschriftsteller, der mit seinen poetischen Essays die Karrieren von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring begründete. In New York fand Ricard den Mittelpunkt seines Lebens. In seinen Memoiren "Rene Ricard" bezeichnet der Maler und enge Freund William Rand den Künstler als "den Baudelaire der Avenue C... eine brillante, schwer fassbare und glamouröse Underground-Figur" und fügt hinzu, dass Renes Revier, das East Village, "... das ganze Jahr über eine Halloween-Show war: Hausbesetzer... Stricher, Freaks...". Ricard war zu jeder Tages- und Nachtzeit in diesen Straßen anzutreffen, wo er mit einem endlosen Strom von Freunden und Bekannten in Kontakt kam. Die Schattenseite der Stadt war ein pulsierendes Zentrum der Kultur: Künstler, Kritiker, Galeristen und Dichter wie Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat und Allen Ginsburg tummelten sich im selben düsteren Milieu. Wie die sich schnell verändernde Stadt war auch Renes Leben im Fluss: Er wechselte zwischen verschiedenen Wohnsituationen und kämpfte zeitweise mit seiner Sucht, wobei er eine Spur von behelfsmäßigen Leinwänden und abwechselnd düsteren, zärtlichen und bissigen Gedichten hinterließ. In den 1960er und 70er Jahren hatte er als Kunstkritiker und Dichter Bekanntheit erlangt, doch seine aufkeimende Malerkarriere nahm Gestalt an, nachdem die Petersburg Press Gallery auf ihn aufmerksam geworden war. Sie sollten 1990 seine erste Ausstellung in New York präsentieren. Die bevorstehende Show erwies sich als motivierende Kraft, die Ricards rohes Talent nutzte, indem sie ihm Studioassistenten und einen Arbeitsplatz im Petersburger Studio in der Lafayette Street zur Verfügung stellte. Die Ausstellung sollte den Titel "Mal de Fin" tragen. Französisch für "schlechtes Ende", Mal de Fin könnte eine Anspielung auf "fin de siècle" sein: das Ende einer Ära und der Beginn einer anderen, und "mal du siècle": Krankheit des Jahrhunderts, eine Formulierung, die dem französischen Schriftsteller François-René de Chateaubriand aus dem 18. und 19. Chateaubriands Vorstellung vom "ennui" der Jahrhundertwende fand zweifellos Anklang bei dem berühmt-launischen Künstler, und Ricards Namensänderung könnte von Chateaubriands Vornamen François-René inspiriert worden sein. Das Werk von Mal de Fin spiegelt nicht nur seinen wilden Lebensstil wider, sondern auch das Interesse des Künstlers an Spiritualität, Literatur und Kunst selbst.
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