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Robert Longo
Three Strikes You're Out (Dreifaches Triptychon in limitierter Auflage)

1990

Angaben zum Objekt

Robert Longo Drei Schläge, du bist raus (Triptychon), 1990 Siebdruck und Farbfotografie (C-Print) auf Aluminium- und Bleiplatten 9 4/5 × 23 3/5 Zoll Auflage 120/200 Verso mit schwarzem Filzstift signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Stück; trägt den Namen des Künstlers und des Verlags sowie das Copyright Ungerahmt Three Strikes You're Out wurde 1990 von Robert Longo exklusiv für die Mixed-Media-Box-Edition Contemporary Archeology, Pandora Part Three geschaffen. Die Werke wurden von Jennifer COX für den Verlag Bebert in einer Auflage von 200 nummerierten und signierten Exemplaren geschaffen. Dieses Werk ist als Triptychon aufgebaut und besteht aus zwei Aluminiumplatten. Beide Aluminiumplatten zeigen eine Farbfotografie einer Wolke mit einem aufgedruckten roten X, die Bleiplatte zeigt nur das rote X Die Gesamtgröße beträgt: 9,8 Zoll mal 23,6 Zoll Einzelne Metallplattengrößen: 9,8 x 9,1 Zoll (2) / 9,8 x 5,1 (1) Ungerahmt Verso mit schwarzem Filzstift signiert und nummeriert, aus der Auflage von 200 Exemplaren; mit dem gedruckten Namen des Künstlers und dem Copyright-Vermerk sowie dem Verleger - Verlag Bebert, Rotterdam. Robert Longo Biografie: Robert Longo wurde 1953 in Brooklyn geboren und wuchs in Long Island, New York, auf. Seinen Highschool-Abschluss machte er 1970, Wochen nachdem die Nationalgarde von Ohio an der Kent State University mehrere Studenten massakriert hatte, die gegen den Einmarsch der USA in Kambodscha protestierten. Einer der Getöteten war ein ehemaliger Klassenkamerad von Longo, dessen Leiche auf einem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Foto zu sehen war, das in die ganze Welt ging. Das Ereignis schockierte Longo und weckte sein Interesse an politischem Aktivismus und Medienbildern. Im Jahr 1972 erhielt Longo ein Stipendium für ein Studium der Restaurierung und Kunstgeschichte in Florenz. Während er die Museen Europas bereiste, wurde ihm klar, dass er Kunst machen und nicht restaurieren wollte. 1973 schrieb sich Longo am Buffalo State College ein, wo er für die Künstler Paul Sharits und Hollis Frampton arbeitete, die ihn in das strukturalistische Filmemachen einführten. Zusammen mit Charles Clough war Longo auch Mitbegründer von Hallwalls (1974 bis heute), einem alternativen, gemeinnützigen Ausstellungsraum, in dem er Ausstellungen und Gespräche mit Künstlern wie John Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jonas, Bruce Nauman und Richard Serra organisierte. An der Buffalo State begann Longo eine Freundschaft mit Cindy Sherman, die bis heute anhält. 1977 zogen die beiden gemeinsam nach New York, wo Longo als Studioassistent von Vito Acconci und Dennis Oppenheim zu arbeiten begann. Im selben Jahr nahm er an der von Douglas Crimp kuratierten Ausstellung Pictures at Artist's Space teil, in der die Arbeiten einer Gruppe von fünf jungen Künstlern gezeigt wurden, die sich mit der Politik des Bildermachens auseinandersetzten und dabei auf Werbung, Zeitungen, Film und Fernsehen zurückgriffen. Die "Generation der Bilder", wie sie genannt wurde, umfasste Künstler wie Cindy Sherman, Richard Prince, Louise Lawler und David Salle. Sie stützten sich auf die Semiotik und die poststrukturalistische Theorie, um die Art und Weise zu untersuchen, wie Bedeutung in der modernen Gesellschaft hergestellt und verbreitet wird. In ihren Arbeiten kritisierten sie häufig die betäubende Kraft des Konsumkapitalismus und die indoktrinierende Wirkung der Massenmedien. Bei seiner ersten Einzelausstellung bei Metro Pictures im Jahr 1981 präsentierte Longo seine Kohle- und Graphitzeichnungen Men in the Cities, die sofort zu Ikonen der Pictures Generation" wurden und zu den bekanntesten Kunstwerken der 1980er Jahre gehören. In den 1980er Jahren trat Longo in New Yorker Rockclubs mit der Band Menthol Wars mit Richard Prince auf. In dieser Zeit entwarf er auch zahlreiche Albumcover, darunter Glenn Brancas The Ascension (1981) und The Replacements' Tim (1985). 1986 drehte er sein erstes Musikvideo für den Chart-Hit Bizarre Love Triangle von New Order, und im Jahr darauf führte er Regie bei The One I Love, dem Video zu R.E.M.s erster Hitsingle. Longo begann, mit verschiedenen MATERIALEN in immer größerem Maßstab zu arbeiten. In seiner Serie Combines, die 1983 zum ersten Mal ausgestellt wurde, verwendet er Materialien wie Farbe, Graphit, Holz, Gips, Bronzeguss und Stahl für Werke, die teils Gemälde, teils skulpturale Reliefs sind. Unter Verwendung von Sergei Eisensteins Theorie der Montage, um widersprüchliche Bilder und Formen nebeneinander zu stellen, berührten sie viele der Themen Krieg, Entfremdung und Konsum, die für Longos Praxis von zentraler Bedeutung geblieben sind. Auf die Combines folgte 1990 Black Flags, eine Serie gegossener amerikanischer Flaggen aus Bronze, die die Form von an der Wand hängenden, in der Mitte der Welle eingefrorenen Strukturen, freistehenden Wimpeln, die so scharf wie Raketen sind, und riesigen undurchdringlichen Mauern annehmen, allesamt pointierte Kritiken am US-Imperialismus. 1989 entkam Longo einer Rezession und dem Golfkrieg, indem er nach Paris zog, wo er drei Jahre lang lebte und arbeitete. Schließlich kehrte er zurück, um seine Serie Bodyhammers mit großformatigen Kohle- und Graphitzeichnungen von Waffen zu beginnen und den Cyberpunk-Film Johnny Mnemonic nach William Gibsons Text zu drehen, in dem Keanu Reeves und Dolph Lundgren die Hauptrollen spielen. Nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 1996 - einem Schaltjahr - begann er mit Magellan, einer Serie von 366 kleinen Zeichnungen, von denen er jeden Tag eine aus den Tagesmedien fertigstellte. Die eklektischen Bilder von Morden, Beerdigungen, Konzerten, Sportereignissen, Polizisten, Superhelden, Tieren und Pflanzen bilden zusammengenommen eine Art Kanalabfrage des amerikanischen Unterbewusstseins, die zum Lexikon für die weitere Arbeit wurde. Ab 1999 begann Longo mit großformatigen Kohle-Wellenzeichnungen, seiner Monsterserie, gefolgt von The Freud Cycle, die Sigmund Freuds Sprechzimmer und Wohnung im von den Nazis besetzten Wien darstellt. Einerseits bildet die stürmische See ein Gegengewicht zum kühlen Rationalismus der Psychoanalyse, andererseits suggeriert die Paarung innere Stürme. Diese Bilder sind das, was Longo als "Absolute" bezeichnet, Verkörperungen des kollektiven Unbewussten. Im Jahr 2009 vollendete er einen Zyklus von Zeichnungen anderer absoluter Dinge - Bomben, Nebel, Rosen, schlafende Kinder und Haie -, die er The Essentials nannte und die einen poetischen Schöpfungsmythos bilden. Longos Auseinandersetzung mit der Metaphysik setzte sich in The Mysteries fort, einem Werk, das zwischen 2009 und 2014 entstand. Jede Zeichnung zeigt eine Szene voller Schönheit und Widersprüche: Licht, das durch Kathedralenfenster und einen Wald fällt; die Augen einer Frau im Niqab und die Spiegelung der Wolken auf dem Visier eines Piloten. Im Jahr 2014, nach den Black-Lives-Matter-Protesten in Ferguson, Missouri, und der Ausrufung des ISIS-Kalifats, begann Longo mit The Destroyer Cycle, einer Serie von Werken, die Szenen von Macht und Gewalt aus den amerikanischen Medien destillieren. Bereitschaftspolizei, Migrantenschiffe und Terroranschläge formen ein erschütterndes Porträt einer Welt, die sich in einer ständigen Krise befindet. Für eine Ausstellung bei Metro Pictures im Jahr 2014 präsentierte Longo eine Serie von zwölf Kohlezeichnungen mit dem Titel Gang of Cosmos, die als Schwarz-Weiß-Übersetzungen bekannter Gemälde von abstrakten Expressionisten wie Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell und Mark Rothko fungierten und damit seine eigene Version dieses rein amerikanischen künstlerischen Erbes schufen. Longo arbeitet weiterhin mit der für ihn charakteristischen Größe, Präzision und Wahrnehmungsfähigkeit und schafft Bilder, die, obwohl sie aus der jüngsten Geschichte stammen, mit dem menschlichen Auge nicht zu erkennen sind. Longos neuestes Werk, A History of the Present, das er 2020 begonnen hat, ist geprägt von der Coronavirus-Pandemie, den politischen Umwälzungen im Land und unserer unsicheren ökologischen Zukunft, die durch die persönlichen Erfahrungen des Künstlers genährt werden. Mit dieser Gruppe großformatiger Kohlezeichnungen möchte Longo die Macht des Betrachters und die Fähigkeit des Einzelnen, Veränderungen herbeizuführen, in den Mittelpunkt stellen und damit die Freiheit des Ausdrucks feiern. -Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery
  • Schöpfer*in:
    Robert Longo (1953, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1990
  • Maße:
    Höhe: 24,9 cm (9,8 in)Breite: 59,95 cm (23,6 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr guter Zustand, abgesehen von kleineren Beschädigungen an den Metallkanten, die wahrscheinlich auf die Art und Weise zurückzuführen sind, wie es hergestellt wurde, aber das wird sich ändern.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213655392
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