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Robert NatkinAbstrakt-expressionistische Monotypie (signiert und beschriftet) Intime Beleuchtung Einzigartig 1979
1979
Angaben zum Objekt
Robert Natkin
Ohne Titel, ca. 1979
Monotypie mit Herzzeichnung
Zweimal handsigniert; beschriftet mit Dorothy und Arthur mit Text und Herz
Einzigartig
Inklusive originalem Vintage-Rahmen
Abmessungen:
Gerahmt: 23 Zoll x 34 Zoll x 1
Blatt: 17 Zoll mal 26,5
Dieses exquisite Werk des bekannten abstrakten expressionistischen Malers Robert Natkin ist dreimal signiert; einmal auf der Matrix und zweimal von Hand auf dem weißen Vorderrand. Es trägt eine schöne Widmung an Dorothy und Arthur, unterschrieben von "Bob", mit einem kleinen Herzchen, und dann ist es vollständig in Tinte "Natkin" im unteren vorderen Rand unterschrieben. Es befindet sich in seinem originalen Vintage-Holzrahmen, der auf einem Passepartout mit abgeschrägten weißen Kanten schwebt.
Robert Natkin Biographie
Robert Natkin, der als "Autor einer schillernden Unendlichkeit" bezeichnet wird, schuf einige der innovativsten Farbabstraktionen des späten 20. Jahrhunderts. Seine lichtdurchfluteten Leinwände, die von Streifen, Punkten, Gittern und einer Reihe frei schwebender Formen bevölkert werden, sind sinnlich, verspielt und visuell komplex.
Der in Chicago geborene Natkin war der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer, die in der Bekleidungsindustrie arbeiteten. Im Alter von fünf Jahren begann er, ins Kino zu gehen (oft sechsmal pro Woche), eine Aktivität, die ihm nicht nur eine gewisse Erholung von seiner dysfunktionalen Familie verschaffte, sondern später auch seine Arbeit als Maler tiefgreifend beeinflussen sollte. 1945 zog Natkins Familie kurzzeitig nach Oak Ridge, Tennessee, wo Natkin beschloss, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Als geborener Zeichner wollte er zunächst Illustrator werden, wie Norman Rockwell, dessen Arbeiten er in der Saturday Evening Post gesehen hatte. Als er jedoch von 1948 bis 1952 die Schule des Art Institute of Chicago besuchte, hatte Natkin die Gelegenheit, die erstklassige Sammlung französischer postimpressionistischer Kunst des Museums zu studieren und beschloss, sich stattdessen der Malerei zuzuwenden. In diesen prägenden Jahren ließ sich Natkin von Pierre Bonnard und Henri Matisse inspirieren, die mit dekorativen Mustern und willkürlichen Farben Stimmungen hervorrufen. Vor allem aber entdeckte er das Werk von Paul Klee, dem deutsch-schweizerischen Künstler, dessen skurrile, halb-abstrakte Gemälde seine Überzeugung widerspiegeln, dass "Kunst nicht das Sichtbare wiedergibt, sondern sichtbar macht" - ein Credo, das Natkins aufkeimendes Interesse an emotionalen Inhalten förderte.
Ein Artikel über den abstrakten Expressionismus, der 1949 in der Zeitschrift Life veröffentlicht wurde, war ebenfalls entscheidend für Natkins Entwicklung als Maler. 1952 lebte er kurzzeitig in New York, wo er die kühnen Gemälde von Willem de Kooning sah und von ihnen beeinflusst wurde. Anschließend verbrachte Natkin einige Monate in San Francisco, bevor er nach Chicago zurückkehrte. Zunächst konzentrierte er sich auf Porträts und expressionistische Figurenbilder, aber 1954-55 schuf er seine ersten abstrakten Werke und verbrüderte sich mit einer Gruppe von Künstlern, zu der auch die Malerin Judith Dolnick (geb. 1934) gehörte, die er 1957 heiratete. Im selben Jahr gründeten Natkin und Dolnick in einem heruntergekommenen Ladenlokal in Chicagos Altstadt die Wells Street Gallery, in der sie ihre eigenen Werke sowie die anderer fortschrittlich gesinnter lokaler Künstler ausstellten, darunter der Bildhauer John Chamberlain und der Fotograf Aaron Siskind, aber auch Maler aus New York, darunter de Kooning, Jackson Pollock und Mark Rothko. Obwohl sich Natkin nie mit dem Konzept des "Action Painting", wie es Pollock verkörperte, auseinandersetzte, beschäftigte er sich eine Zeit lang mit de Koonings unruhiger, gestischer Pinselführung, wie sie in Gemälden wie Keep It Quiet (1957; Privatsammlung) zum Ausdruck kommt.
1959 zogen Natkin und Dolnick, die sich der begrenzten Förderung abstrakter Kunst in Chicago bewusst waren, nach New York, wo Natkin sich der Poindexter Gallery anschloss, die für ihre Unterstützung aufstrebender Maler und Bildhauer bekannt war. Inmitten der Dynamik der New Yorker Kunstwelt, in der der Abstrakte Expressionismus und die Farbfeldmalerei die vorherrschenden Stile waren, entwickelte sich Natkins ästhetischer Ansatz weiter. 1961 begann er mit der seriellen Malerei, die er während seiner gesamten Laufbahn beibehalten sollte. In seinem ersten Zyklus, der so genannten Apollo-Serie, an der Natkin mit Unterbrechungen bis in die frühen 1970er Jahre arbeitete, verwendete er vertikale Streifen unterschiedlicher Dicke und Textur, um das Zusammenspiel von Farbe und Licht zu suggerieren und gleichzeitig eine starke architektonische Qualität zu schaffen. Mitte der 1960er Jahre - als Reaktion auf die Farbtheorien von Josef Albers, den zeitgenössischen Jazz und seine Bewunderung für Chicagoer Architekten wie Louis Sullivan und Frank Lloyd Wright - behielt Natkin das Hochformat seiner Apollo-Gemälde in seinen Leinwänden Straight Edge und Step bei und verlieh ihnen durch die Verwendung von Klebeband, mit dem er klar definierte Form- und Farbbereiche schuf, einen stärkeren Sinn für Ordnung und Struktur.
Im Jahr 1968 begann Natkin mit seiner nächsten Themengruppe, der Feldmaus-Serie. Die Feldmaus-Gemälde, die auf der Übersetzung eines chinesischen Gedichts von Ezra Pound basieren, das sich mit dem flüchtigen Vergehen der Zeit befasst, stellen eine neue Phase in Natkins künstlerischer Entwicklung dar: Er entfernte sich von der kühlen und kontemplativen Herangehensweise der Apollo-Werke und entwickelte einen komplizierteren Stil (in Anlehnung an Klee), in dem er Rauten, Polygone, Ovale, Schnörkel und andere Formen vor strukturierten, zart getönten Hintergründen darstellte, die mit scheinbar willkürlich platzierten Pigmentpunkten und -klecksen sowie Kreuzschraffuren durchsetzt waren.
Nach einer retrospektiven Ausstellung seiner Werke im San Francisco Museum of Art (heute San Francisco Museum of Modern Art) zog Natkin 1970 mit seiner Familie nach West Redding, Connecticut. Ein Jahr später, während seines Aufenthalts als Artist-in-Residence am Kalamazoo Art Center in Michigan, legte Natkin seine Pinsel beiseite und begann, mit Acrylfarbe getränkte und in Stoff- oder Netzstücke eingewickelte Schwämme zu verwenden, die er mit unterschiedlichem Druck auf den Bildträger auftrug, eine Technik, die die dekorative Qualität seiner Bilder verbesserte. Der Künstler wandte diese Methodik erstmals bei seiner Serie Intimate Lighting an, die von einer Ausstellung kubistischer Malerei im Metropolitan Museum of Art in New York beeinflusst wurde. Das Jahr 1971 markiert auch einen Schlüsselmoment in Natkins Karriere, da er die erste von vielen Einzelausstellungen in der altehrwürdigen André Emmerich Gallery in New York hatte.
In den folgenden Jahren entwickelte Natkin sein Repertoire an zyklischen Gemälden weiter, indem er ältere Themen wie seine Apollo-Bilder wieder aufgriff und gleichzeitig neue Themen erforschte, wie in seinen Bath- und Color-Bath-Gemälden, die durch das Licht und die Architektur inspiriert wurden, die er bei einem Besuch in Bath, England, im Jahr 1974 kennenlernte. (Die Bath-Gemälde wurden in dezenten monochromen Tönen ausgeführt, während die Color Bath-Gemälde eine Reihe von sanften Farbtönen aufweisen, die miteinander verwoben sind, um einen durchsichtigen Lichtvorhang zu evozieren). Im Anschluss an seine Retrospektive am Moore College of Art in Philadelphia im Jahr 1977 besuchte Natkin die Paul Klee-Stiftung in Bern, Schweiz. Nach seiner Rückkehr nach Amerika begann er mit der Berner Serie, in der er mit Lappen und Schwämmen (auf Leinwand und Papier) temperamentvolle und doch sehr intime Leinwände schuf, die die geometrischen und biomorphen Formen seiner früheren Field Mouse-Bilder aufgreifen, nun aber in kräftigen, gesättigten Primärfarben und in Schwarz gehalten sind.
Auf die Bern-Gemälde folgte die Hitchcock-Serie, Natkins größter und fesselndster Zyklus, in dem er dem Regisseur Alfred Hitchcock huldigte - einem Raconteur, der wie Natkin ebenfalls wiederkehrende Themen und Mittel verwendete, um Aspekte der menschlichen Existenz auszudrücken. Natkin begann mit der Hitchcock-Serie in den frühen 1980er Jahren und setzte die Auseinandersetzung mit dem Thema für den Rest seiner Karriere fort. In Anlehnung an Hitchcocks Praxis, verschiedene Handlungsstränge zu einer zusammenhängenden Erzählung zu synthetisieren, versuchte Natkin, seine Hitchcock-Leinwände mit sorgfältig durchdachten Formanordnungen zu versehen.
Er war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in Amerika, Europa und Japan sowie Teilnehmer zahlreicher Gruppenausstellungen, die der Malerei des späten zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet waren (zuletzt Expanding Boundaries: Lyrische Abstraktion: Selections from the Permanent Collection, die 2009 im Boca Raton Museum of Art in Florida stattfand). Natkin starb am 20. April 2010 in Danbury, Connecticut.
-Mit freundlicher Genehmigung von Hirschl & Adler
- Schöpfer*in:Robert Natkin (1930-2010, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1979
- Maße:Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 86,36 cm (34 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Kunstwerk selbst ist ein heller Druck und in sehr gutem Zustand ohne offensichtliche Probleme; die Arbeit ist mattiert und in seinem ursprünglichen Holz Vintage Rahmen mit Plexiglas zu bewahren Provenienz, und es kann gehalten werden, wie es ist, oder neu gerahmt. (siehe Fotos in Nahaufnahme).
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213909502
Robert Natkin
Robert Natkin wurde am 7. November 1930 in Chicago als Sohn einer großen Familie russisch-jüdischer Einwanderer geboren. 1945 zog die Familie nach Tennessee, kehrte aber bald nach Chicago zurück, wo Natkin das Art Institute of Chicago (1948-1952) besuchte. Die Sammlung postimpressionistischer Gemälde des Museums, insbesondere die von Pierre Bonnard und Henri Matisse sowie die skurrilen Abstraktionen von Paul Klee, haben den jungen Künstler stark beeinflusst. Zu Natkins Einflüssen außerhalb der Kunstwelt gehörten häufige Besuche im Field Museum of Natural History, wo er stilisierte indianische und peruanische Textilien kennenlernte. Natkin, der 1952 in New York mit dem abstrakten Expressionismus in Berührung kam, fühlte sich vor allem zu den Werken Willem de Koonings hingezogen, dessen bewegte Zeichen er nachzuahmen begann. Nach seiner Rückkehr nach Chicago im Jahr 1953 löste er sich jedoch von der Aktionsmalerei und begann, das zu formen, was zu seinem bekannten Motiv der Farbfeldabstraktion werden sollte. 1957 eröffnete Natkin, der inzwischen mit seiner Künstlerkollegin Judith Dolnick verheiratet war, die Wells Street Gallery, in der er die Werke gleichgesinnter Chicagoer Künstler wie des Bildhauers John Chamberlain und des Fotografen Aaron Siskind sowie von ihm bewunderter New Yorker Künstler zeigte. Aufgrund der begrenzten Förderung war dieses Unternehmen jedoch nur von kurzer Dauer, und auf der Suche nach besseren Möglichkeiten zog das Paar 1959 nach New York. Natkin entwickelte weiterhin kühne, leuchtende Farbfelder und Texturen in seinen Gemälden und hatte damit Erfolg bei den aufstrebenden Künstlern der Poindexter Galleries. In den 1960er und 70er Jahren tauchte Natkin in die dynamische New Yorker Kunstszene ein und entwickelte seinen Stil mit den Serien Apollo, Field Mouse und Intimate Lighting weiter, darunter Remembrance is the Secret of Redemption und Forgetfulness Leads to Exile. Weitere Serien folgten in einer langen und erfolgreichen Karriere. Natkin starb am 20. April 2010 in Danbury, Connecticut. Robert Natkin war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen und hat an vielen weiteren Gruppenausstellungen teilgenommen. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen Dutzender nationaler und internationaler Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, die National Gallery of Australia und das Centre Pompidou in Paris. Außerdem ist Natkins kolossales 20 x 42 Fuß großes Wandgemälde, das 1992 entstand, in der Lobby des New Yorker Rockefeller Centers zu sehen.
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