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1 von 7

Sam Francis
Abstrakt-expressionistische Lithographie ohne Titel, aus dem Carnegie Museum (155 Lembark)

1972

Angaben zum Objekt

Sam Francis Ohne Titel (aus Fresh Air School), 1972 Lithographie auf Velin, für das Carnegie Museum of Art 15 × 22 Zoll Limitierte Auflage von 6.000 Stück (unsignierte Auflage; es gibt eine separate handsignierte Auflage von 30 Stück) Drucker: Maeght, Paris Ungerahmt; nicht signiert mit originalem Falz, wie in der Mappe ausgestellt, die aus dem Rahmen fällt Druckerei: Arte, Adrien Maeght, Paris, Frankreich Herausgeber: Kunstmuseum, Carnegie Institute, Pittsburgh, PA Referenz: "Die Drucke von Sam Francis: A Catalogue Raisonné 1960-1990" - Lembark Nr. L155, Seite 234-235 Blattgröße: 15" x 22" Diese wunderschöne Lithografie des legendären amerikanischen Malers des abstrakten Expressionismus Sam Francis wurde 1972 als Teil des Carnegie Museum Portfolios veröffentlicht, das auch Werke von Walasse Ting und Joan Mitchell enthielt. 1972 stellte das Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania, Gemälde von Sam Francis, Joan Mitchell und Walasse Ting in einer gemeinsamen Ausstellung mit dem Titel Fresh Air School aus. Dieser Druck und die gesamte Mappe wurden in einer Auflage von ca. 1000 Exemplaren als Benefizveranstaltung in Verbindung mit der Ausstellung veröffentlicht. Die Drucke sind nicht nummeriert, so dass die genaue Auflagenhöhe nicht bekannt ist. Dieses Angebot gilt ausschließlich für den Druck von Sam Francis Katalog Raisonné: 155, Lembark Herausgeber: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Drucker: Maeght, Paris Über Sam Francis B. 1923, SAN MATEO, KALIFORNIEN; GEST. 1994, SANTA MONICA, KALIFORNIEN Samuel Lewis Francis wurde am 25. Juni 1923 in San Mateo, Kalifornien, geboren. Er begann 1944 zu malen, nachdem bei ihm eine Wirbelsäulentuberkulose diagnostiziert worden war, die auf einen Unfall des U.S. Army Air Corps zurückzuführen war. 1947 nahm er Privatunterricht bei dem Maler David Park und gab bald darauf sein geplantes Medizinstudium auf. 1949 erwarb er einen BA und 1950 einen MA an der University of California, Berkeley. Er experimentierte mit den vorherrschenden und aufkommenden Stilen der späten 1940er Jahre, insbesondere dem Abstrakten Expressionismus und dem Surrealismus, und entwickelte schließlich einen persönlichen Stil der Abstraktion, der sich auf tropfende, zellenartige Formen, eine allover-Instabilität und eine Sensibilität für Farbe und Licht konzentrierte, wie in Opposites (1950). 1950 zog Francis nach Paris und besuchte das Atelier Fernand Léger, wo er mit den Werken von Pierre Bonnard und Henri Matisse in Berührung kam, was sein Interesse an Licht und lebendigen Farben neu belebte, was in seinem 1953 entstandenen Gemälde Big Red sichtbar wird. Die Produktion solcher Werke führte zu seiner Assoziation mit dem Informel, obwohl Francis sich nie vollständig einer Bewegung angeschlossen hat. Ein Besuch in Japan im Jahr 1957 fiel mit einer Öffnung des weißen Raums in vielen seiner Werke zusammen, und sein anschließender Umzug in ein größeres Studio in Paris führte zur Produktion von großformatigen Gemälden und Wandgemälden, darunter ein Gemälde für die Chase Manhattan Bank, New York, aus dem Jahr 1959. 1962 kehrte Francis nach Kalifornien zurück und nahm die Malerei mit Kombinationen aus leuchtenden Farben wieder auf. In Clement Greenbergs bahnbrechender Ausstellung Post Painterly Abstraction (1964) im Los Angeles County Museum of Art, die sich auf Gemälde konzentrierte, die die Farbe gegenüber der Geste betonten, waren auch Werke von Francis zu sehen. In den späten 1960er Jahren verschwand die Farbe jedoch zunehmend aus seinen Bildern. 1973 gründete er eine lithografische Produktionsfirma, die seine eigenen Drucke veröffentlichte. In den nächsten Jahrzehnten entwickelte sich Francis' Stil in der Malerei und Druckgrafik von der Darstellung heller, zentral platzierter Formen, die an tibetische Mandalas erinnern (beeinflusst von der Jungschen Psychologie), über seine Erkundung strengerer Gitterstrukturen in den späten 1970er Jahren bis hin zu einer Faszination für schlangenartige Formen und bunte Tropfen in den 1980er Jahren. Die letzten Jahrzehnte seines künstlerischen Schaffens verliefen parallel zu einer Reihe von Veröffentlichungen, gemeinnützigen und visionären Unternehmungen: Zusätzlich zu seinem Lithografie-Studio gründete Francis 1975 ein Unternehmen für Windenergie und alternative Energien; 1980 half er bei der Organisation des Museum of Contemporary Art in Los Angeles; 1984 gründete er die Lapis Press, die sich auf eklektische Stipendien konzentrierte; 1987 schuf er ein medizinisches Forschungszentrum auf der Grundlage von Naturheilkunde; und 1990 gründete er das Sam Francis Art Museum, um sein künstlerisches Vermächtnis zu bewahren und wohltätige Spenden zu unterstützen. In der Galerie Nina Dausset, Paris, hatte Francis 1952 seine erste Einzelausstellung, und es folgten Dutzende weiterer Ausstellungen in Institutionen wie dem Pasadena Art Museum (1959), dem Museum of Fine Arts, Houston (1967), dem Centre national d'art contemporain, Fondation Rothschild, Paris (1968), dem Whitney Museum of American Art, New York (1972), dem Institute of Contemporary Art, Boston (1979) und dem Museum of Modern Art, Toyama, Japan (1988). Er war in 12 Americans im Museum of Modern Art, New York (1956), und in Documenta, Kassel, Westdeutschland (1964), vertreten. Im letzten Jahr seines Lebens malte der krebskranke Franz, der seine rechte Hand wegen eines Sturzes nicht mehr benutzen konnte, 150 kleine Werke mit der linken Hand. Francis starb am 4. November 1994 in Santa Monica, Kalifornien. Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim-Museums Mehr über Sam Francis: Für Sam Francis war die Erforschung des kreativen Prozesses seine treibende Kraft. Das hatte nicht nur Auswirkungen auf seine Kunst, sondern auch auf seine Auffassung vom menschlichen Fortschritt. Der amerikanische Künstler Sam Francis (1923-1994) ist einer der profundesten abstrakten Expressionisten des 20. Jahrhunderts und einer der ersten Maler nach dem Zweiten Weltkrieg, die internationales Ansehen erlangten. Francis schuf Tausende von Gemälden sowie Arbeiten auf Papier, Drucke und Monotypien, die sich in bedeutenden Museumssammlungen und Institutionen auf der ganzen Welt befinden. Sein Werk, das als einer der führenden Interpreten von Farbe und Licht gilt, enthält Bezüge zum New Yorker abstrakten Expressionismus, zur Farbfeldmalerei, zur chinesischen und japanischen Kunst, zum französischen Impressionismus und zu seinen eigenen Wurzeln in der Bay Area. Nach seinem Kunststudium in Cal Berkeley, das er 1950 abschloss, zog Francis nach Paris, wo er vom Time Magazine als "der derzeit angesagteste amerikanische Maler in Paris" bezeichnet wurde. In dieser Zeit, die für seine Karriere sehr prägend war, vertiefte sich Francis in ein Studium der Seerosen von Monet und wurde durch seine enge Freundschaft mit der Familie Matisse und den Künstlern Al Heldly, Joan Mitchell und Jean-Paul Riopelle beeinflusst. In den folgenden vier Jahrzehnten reiste er viel und studierte ausgiebig und unterhielt Studios in Bern, Paris, Tokio, Mexiko-Stadt, New York und Nord- und Südkalifornien. Auf seinen Reisen lernte er viele Stile, Techniken und kulturelle Einflüsse kennen, die die Entwicklung seines eigenen Dialogs und Malstils prägten. Francis besaß eine lyrische und gestische Hand, die es ihm ermöglichte, den Glanz, die Energie und die Intensität der Farben in verschiedenen Momenten und Perioden seines Lebens einzufangen und festzuhalten. Seine Gemälde verkörpern seine Liebe zur Literatur, Musik und Wissenschaft und spiegeln gleichzeitig die Bandbreite seiner Emotionen und seine persönliche Zerrissenheit wider. Francis' Gemälde werden nicht nur historisch für ihre ästhetische Vision geschätzt, sondern sein wissbegieriger Geist und seine Neugier haben Francis' Erbe als einen zeitgenössischen Renaissance-Menschen gefestigt. Sein Interesse am kreativen Prozess war weitreichend und synergetisch - Kunst, Technologie, Psychologie, Wissenschaft, Medizin und Umweltschutz (bevor dies zu einer Bewegung wurde). Er hat schon früh in die Forschung investiert, um kreative Lösungen für unsere Abhängigkeit von nicht erneuerbaren Energiequellen und Heilmittel für AIDS zu finden. In jedem dieser Bereiche untersuchte er die Natur der Kreativität - was sie anregt, wie wichtig es ist, neue Ideen durch Experimente zu testen, und welche Rolle Phantasie, Intuition und Wissen spielen. So wie Francis glaubte, dass sein Leben eine Reihe von ständigen Herausforderungen war, widmet sich die Sam Francis Foundation der Erweiterung seines Sinns für Wunder - seiner Freiheit zu erforschen - seines Mantras zu träumen - seiner Lebenskraft, kreativ zu sein... - Mit freundlicher Genehmigung der Sam Francis Foundation
  • Schöpfer*in:
    Sam Francis (1923–1994, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1972
  • Maße:
    Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
  • Medium:
    Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Abstrakter Expressionismus
  • Zeitalter:
    1970–1979
  • Zustand:
    Diese unsignierte Lithographie wird gefaltet verkauft, da alle Lithographien als Teil der Originalmappe gefaltet wurden.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745214074332
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