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Anish Kapoor
Großer Baum und das Auge an der Royal Academy-Plakat (handsigniert von Anish Kapoor)

2009

Angaben zum Objekt

Anish Kapoor Tall Tree and the Eye in der Royal Academy (handsigniert von Anish Kapoor), 2009 Offset-Lithografie-Poster (handsigniert von Anish Kapoor) Signiert in schwarzem Marker unten rechts vorne 42 1/2 × 36 Zoll Ungerahmt Dieses 2009 veröffentlichte Offsetlithografie-Plakat wurde in einer unsignierten Auflage veröffentlicht; das vorliegende Exemplar wurde jedoch ausnahmsweise von Anish Kapoor für den jetzigen Besitzer mit schwarzem Marker unten rechts auf der Vorderseite handsigniert (die Provenienz ist direkt) Im Folgenden finden Sie einen Auszug aus einem zeitgenössischen Artikel über die Installation: Anish Kapoors hoch aufragende neue Skulptur "Tall Tree and the Eye" wurde im Hof der Royal Academy of Arts aufgestellt und wird am Dienstag offiziell enthüllt, wenn in der Londoner Galerie eine große Ausstellung mit Werken des Künstlers eröffnet wird. Die Stahlkonstruktion, eine Anordnung von 76 glänzenden Kugeln, die sich bis auf das Niveau der umliegenden palladianischen Gebäude erheben, ist von den Worten des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke inspiriert. "Es ist eine Verbindung von Bildern, die ich in seinen Sonetten an Orpheus immer geliebt habe, und dieses Werk ist in gewisser Weise eine Art Auge, das Bilder ohne Ende reflektiert", sagte Kapoor. Mit einer Höhe von fünfzehn Metern wirkt er vom Boden aus betrachtet wie schwerelos. "Jetzt, wo es steht, bin ich von seiner Zerbrechlichkeit überrascht", fügt der Künstler hinzu. "Es hat nichts Schweres oder Imposantes an sich, aber es hat etwas sehr Unwahrscheinliches. Man kann nicht erkennen, wie es aufgebaut wurde, und das ist Teil seines Geheimnisses und seiner Würde." Kapoor sagte, er sei fasziniert von den leeren Räumen zwischen den Formen, die er geschaffen hat, und von den endlosen, sich wiederholenden "fraktalen Bildern", die sich auf den polierten Oberflächen widerspiegeln. "Die Form erinnert unweigerlich an die DNA als Referenz, aber das ist nicht der Fall", sagte er. Kapoor, der 1991 mit dem Turner-Preis ausgezeichnet wurde, hat sich seit 2002, als sein rotes, trompetenartiges Werk Marsyas die Turbinenhalle der Tate Modern dominierte, zu einem der weltweit angesehensten Kunstschaffenden im öffentlichen Raum entwickelt. Der 1954 in Mumbai geborene Künstler wird in dieser Woche als erster britischer zeitgenössischer Künstler alle Haupträume der Royal Academy für eine Einzelausstellung erhalten. "Dies ist eine ehrwürdige Institution, in der einige der größten Kunstwerke aller Zeiten zu sehen waren", sagte der Bildhauer. "Seine Galerien gehören zu den schönsten Räumen der Welt. Es ist also eine große Ehre für mich und die Akademie war unglaublich mutig, mich bei diesem Projekt zu unterstützen." Die Ausstellung zeigt mehr als 50 noch nie gezeigte Skulpturen sowie einige kontroverse Werke wie Shooting into the Corner, bei dem rote Wachskügelchen aus einer Kanone in eine Galeriewand geschossen werden. Das mobile Herzstück oder der Blickfang in den Galerien ist Svayambh, Kapoors großer, beweglicher Block aus rotem Wachs, der sich an den Türen und Gängen der Galerie reibt. Der Titel dieses Werks stammt von einem Sanskrit-Wort, das "selbst erzeugt" bedeutet. Kapoor, der an der Chelsea School of Art studiert hat und vor 10 Jahren in die Royal Academy gewählt wurde, schuf 2004 mit seinem 20 Meter langen, polierten Stahlobjekt Cloud Gate das teuerste öffentliche Kunstwerk der Welt. Das Werk stand zwei Jahre lang in Chicago und kostete 23 Millionen Dollar. Der Künstler, der 2003 mit einem CBE geehrt wurde, führt derzeit die weltweit größte Auftragsarbeit aus, eine 15 Millionen Pfund teure Serie von fünf Werken, die als Tees Valley Giants bekannt sind und im Nordosten Englands stehen werden. Die Ausstellung von Anish Kapoor ist vom 26. September bis zum 11. Dezember in der Royal Academy, London W1, zu sehen." -The Guardian Der Bildhauer Anish Kapoor hat Untersuchungen zur Objekthaftigkeit durchgeführt, die die postminimalistischen Praktiken und die hat die Entwicklung der zeitgenössischen Bildhauerei tiefgreifend beeinflusst. Sein monumentales Werk Tall Tree & The Eye besteht aus 73 reflektierenden Kugeln, die um drei Achsen angeordnet sind. Mit diesem illusionistischen Werk setzt der Künstler seine Auseinandersetzung mit komplexen mathematischen und strukturellen Prinzipien fort, die in der skulpturalen Form zum Ausdruck kommen. Die spiegelnden Oberflächen der Kugeln reflektieren und brechen sich gegenseitig, wodurch Form und Raum gleichzeitig entstehen und aufgelöst werden. Bilder der umliegenden Stadt, darunter der Fluss Nervión, Daniel Burens skulpturale Intervention an der benachbarten La Salve-Brücke Arcos rojos/Arku gorriak und das Guggenheim-Museum Bilbao selbst, werden in eine dynamische Schwebe gebracht. Kapoor erinnert uns an die Unbeständigkeit und Vergänglichkeit unserer Vision und damit auch unserer Welt. -Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim Bilbao Über Anish Kapoor: Anish Kapoor ist einer der einflussreichsten Bildhauer seiner Generation. Am berühmtesten ist Kapoor für seine öffentlichen Skulpturen, die sowohl ein Abenteuer in der Form als auch eine Meisterleistung der Technik sind. Riesige PVC-Häute, die gedehnt oder entleert werden; konkave oder konvexe Spiegel, deren Reflexionen den Betrachter anziehen und verschlucken; in Stein gehauene und pigmentierte Vertiefungen, die verschwinden: Diese Hohlräume und Vorsprünge beschwören tief empfundene metaphysische Polaritäten von Anwesenheit und Abwesenheit, Verbergen und Enthüllen. Die Formen kehren sich nach innen, wie eine Gebärmutter, und die Materialien sind nicht gemalt, sondern mit Farbe imprägniert, als ob sie die Idee einer äußeren Oberfläche negieren und den Betrachter in das Innere der Phantasie einladen würden. Kapoors geometrische Formen aus den frühen 1980er Jahren beispielsweise erheben sich aus dem Boden und scheinen aus reinem Pigment zu bestehen, während die zähflüssigen, blutroten Wachsskulpturen aus den letzten zehn Jahren - kinetisch und sich selbst erzeugend - ihre eigenen Oberflächen verwüsten und die Ruhe der Galerieumgebung sprengen. Es gibt Anklänge an die Mythologien der Antike - indische, ägyptische, griechische und römische - und an die Neuzeit. Anish Kapoor wurde 1954 in Mumbai, Indien, geboren und lebt und arbeitet in London. Er studierte am Hornsey College of Art, London, UK (1973-77), gefolgt von einem Aufbaustudium an der Chelsea School of Art, London, UK (1977-78). Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Gallerie dell'Accademia di Venezia und Palazzo Manfrin, Venedig, Italien (2022); Modern Art Oxford, UK (2021); Museum für zeitgenössische Kunst und Stadtplanung, Shenzhen, China (2021); Houghton Hall, Norfolk, UK (2020); Pinakothek der Moderne, München, Deutschland (2020); "Surge" in der Fundación Proa, Buenos Aires, Argentinien (2019); Central Academy of Fine Arts Museum and Imperial Ancestral Temple, Beijing, China (2019); CorpArtes, Santiago, Chile (2019); Pitzhanger Manor and Gallery, London, UK (2019); Serralves Museum, Porto, Portugal (2018); 'Descension'' im Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, New York, NY, USA (2017); Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentinien (2017); MAST Foundation, Bologna, Italien (2017); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexiko-Stadt, Mexiko (2016); Couvent de la Tourette, Eveux, Frankreich (2015); Château de Versailles, Versailles, Frankreich (2015) und The Jewish Museum and Tolerance Center, Moskau, Russland (2015). Er vertrat Großbritannien 1990 auf der 44. Biennale von Venedig mit Void Field (1989), für das er den Premio Duemila für den besten jungen Künstler erhielt. Kapoor wurde 1991 mit dem Turner-Preis ausgezeichnet und hat Ehrenstipendien der Universität Wolverhampton, UK (1999), des Royal Institute of British Architecture, London, UK (2001) und eine Ehrendoktorwürde der Universität Oxford, UK (2014). Anish Kapoor wurde 2003 mit dem CBE und 2013 mit dem Ritterschlag für seine Verdienste um die bildende Kunst ausgezeichnet. Zu den öffentlichen Großprojekten gehören Cloud Gate (2004) im Millennium Park, Chicago, USA, und Orbit (2012) im Queen Elizabeth Olympic Park, London, Großbritannien, sowie Ark Nova (2013), die erste aufblasbare Konzerthalle der Welt in Japan. - Mit freundlicher Genehmigung der Lisson Gallery
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