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1 von 10

Umberto Mastroianni
Zusammensetzung

c. 1970

Angaben zum Objekt

Zusammensetzung Original-Carborundum-Gravur, um 1970 Signiert: Mastroianni mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Auflage: 100 (76/100) (siehe Foto) Gedruckt auf schwerem Büttenpapier Zustand: Ausgezeichnet Größe der Platte: 15 1/2 x 11 9/16 Zoll Blattgröße: 20 x 13 3/8 Zoll Lee Marshall für die Unabhängigen Samstag, 22. Oktober 2011 UMBERTO MASTROIANNI war einer der führenden Bildhauer Italiens. Nach dem Zweiten Weltkrieg beherrschte er den Markt der städtischen Denkmäler für den italienischen Widerstand - an dem er beteiligt war -, aber seine hoch aufragenden, dynamischen Kreationen aus Stahl und Bronze fanden auch in Museen und Skulpturenparks von Los Angeles bis Tokio ihren Platz. Mastroianni stammte aus einer jener Familien, die Talente hervorbringen - was umso überraschender ist, als sie in der ländlichen Gegend von Fontana Liri, im Mozzarella-Gürtel des südlichen Latiums, beheimatet war. Sein Vater Vincenzo war ein Meistergraveur, ein Handwerk, das seit Generationen vom Vater an den Sohn weitergegeben wurde; seine Mutter Luisa Conte war eine Cousine des amerikanischen Schauspielers Richard Conte. Einer ihrer Enkel, Marcello - Umbertos Neffe - spielte später im Studio seines Onkels mit Ton; später erinnerte er sich daran, wie Umberto einmal für die Familie eine Krippe aus Schnee gebaut hatte). Umberto reiste als junger Teenager nach Rom, um an der Kunstschule San Marcello zu studieren und seinem Onkel Domenico in seinem Atelier für religiöse Bildhauerei in der Via Margutta, dem römischen Montmartre, zu helfen. Zwei Jahre später ging er nach Turin, wo er seine Lehre bei dem Bildhauer Michele Guerrisi abschloss. Mastroianni blühte in der lebendigen Kunstszene der Stadt auf und schloss Freundschaften mit Futuristen der zweiten Welle wie Luigi Spazzapan, der für den jüngeren Künstler zu einer Art Mentor wurde. Ein anderer Maler, Filippo De Pisis, verschaffte Mastroianni seine erste Einzelausstellung, die 1931 in Genua stattfand. In den dreißiger Jahren blieb Mastroianni trotz seiner Sympathien für den Futurismus konsequent figurativ und schuf lebensgroße Bronzen in einer reduzierten, klassischen Manier, die der von Marino Marini ähnelte. Im Jahr 1942, als die Kriegsanstrengungen Italiens sich aufzulösen begannen, wandte er sich endgültig der Abstraktion zu und entwickelte einen Stil, den der Kritiker Cesare Brandi später als "kubistisch-futuristisch" bezeichnen sollte. Der dynamische Rand beider Bewegungen faszinierte Mastroianni: Seine Vorbilder waren Duchamps Akt auf der Treppe Nr. 2 und die unvollendeten skulpturalen Experimente von Boccioni. Sein erster wichtiger öffentlicher Auftrag, das Turiner Monumento ai Caduti ("Denkmal für den gefallenen Soldaten") von 1945-47, war das erste einer Reihe solcher Gedenkskulpturen - die in Cuneo, Urbino, Cassino und Frosinone sind die bedeutendsten -, in denen die Werte des Widerstands in einer soliden Energie aus gebrochenen Kreisen und kippenden Flächen verkörpert wurden. Mastroiannis neo-futuristische Wende wurde 1951 mit einer einflussreichen Pariser Ausstellung besiegelt. Spätere Ausstellungen auf der Biennale von Venedig (wo er 1958 den Skulpturenpreis gewann), in New York (1964), Florenz (1981) und Tokio (1989) bestätigten seinen internationalen Ruf. Obwohl er viele galeriegroße Werke in verschiedenen Medien - Ton, Marmor, Kupfer und Holz - schuf, war er nie glücklicher, als wenn er die Möglichkeit hatte, in großem Maßstab in Bronze oder Stahl zu arbeiten, wie bei dem hoch aufragenden Monument des Widerstands von Cuneo (1964), "ein Berg", schrieb der Maler, "der dazu diente, meinen Geist zu klären und die kritischen Etiketten ins rechte Licht zu rücken". Sein letztes Werk waren zwei riesige Stahltore für das Opernhaus Teatro Regio in Turin, das im Dezember 1994 eingeweiht wurde. Der lange Aufenthalt des Bildhauers in Turin endete 1960, als er nach Marino in den Castelli Romani östlich von Rom umzog. Er ließ sich in einem Palazzo aus dem 16. Jahrhundert nieder, der einst der Dichterin Vittoria Colonna, der Muse Michelangos, gehörte. Gegen Ende seines Lebens wandte er sich selbst der Poesie zu; außerdem schrieb er gelegentlich Kolumnen über Kunst für die römische Tageszeitung Il Messaggero. Im März 1987 schenkte er dem italienischen Staat eine Gruppe von 27 Werken, darunter eine Reihe von polychromen Reliefs (sie sind in der Galleria di arte moderna in Rom zu sehen). Umberto Mastroianni war ein großer Mann mit großen, wortgewandten Händen und einer nachdrücklichen Art, seinen Standpunkt zu vermitteln. In Momenten kreativer Anspannung sprang er in seinen geliebten Ferrari Dino und raste durch die Castelli - selbst nachdem er 80 geworden war. Umberto Mastroianni, Bildhauer: geboren in Fontana Liri, Frosinone, Italien am 21. September 1910; verheiratet mit Ida Perlo; gestorben in Rom am 25. Februar 1998. UMBERTO MASTROIANNI. AUSWAHL DER ARBEITEN (1931 - 1996) Schloss Mirbach (Kontakt anzeigen) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Kurator: Floriano De Santi BIOGRAPHIE IN KURZFORM Umberto Mastroianni wurde am 21. September 1910 in Fontana Liri, einem alten Dorf in der Provinz Frosinone, geboren. Im Jahr 1924 kam er nach Rom, wo er das Atelier seines Onkels Domenico besuchte und Zeichenkurse an der Akademie San Marcello gab. Im Jahr 1926 zog er mit seiner Familie nach Turin und erlernte das "Bildhauerhandwerk" im Atelier von Michele Guerrisi. Im Jahr 1930 erhielt er zum ersten Mal eine offizielle Auszeichnung des Bildungsministeriums - "Premio del Turismo" - und dann folgten nach und nach Ausstellungen auf nationaler und europäischer Ebene - im Jahr 1935 die Quadriennale in Rom und im folgenden Jahr die Biennale in Venedig. Filippo De Pisis schätzte sein Werk sehr, vor allem weil er sich von der antiken Bildhauerkunst, den ägyptischen und hellenischen Skulpturen, inspirieren ließ. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er zur Armee eingezogen und nahm aktiv an der Verteidigung teil. Seine eigenen Erfahrungen aus den konkreten Freiheitskämpfen hat er später in sein Schaffen übertragen und auf diese Weise eine "Poetik der Verteidigung" geschaffen, die ihm von Giulio Carlo Argan zugeschrieben wurde. In Turin lernte er den Maler Luigi Spazzapano kennen, einen unabhängigen Träger der alternativen Linie im Vergleich zum "Klassizismus" von Casorati sowie der kulturellen Position der Malergruppe "Gruppo dei Sei", die dem Erbe der Postimpressionisten verpflichtet war. Nach der Befreiung warb er für eine supranationale Überwindung der italienischen Kultur im Sinne der "historischen Avantgarden". Im Jahr 1951 hatte er seine erste Autorenausstellung in der berühmtesten europäischen Galerie de France in Paris. Seine höchste Auszeichnung erhielt er jedoch 1958 auf der XXIX. Biennale in Venedig, als er den Preis "Grand Premio Internazionale für die Kunst der Bildhauerei" erhielt. In den Jahren 1961 - 1969 war er Leiter der Kunstakademie in Bologna, wo er auch die Abteilung für Bildhauerei leitete, von Turin wechselte er im Jahr 1970 zu Marino Laziale, er lehrte zunächst an der Kunstakademie in Neapel und später in Rom. Im Jahr 1973 verlieh ihm die Akademie der Lincei den Preis "Premio Antonio Feltrinelli" für die "hohe ideelle und gestalterische Qualität seines Werkes, den bemerkenswerten Einfluss auf die Entwicklung der modernen Bildhauerkunst in Italien und vor allem für sein wichtigstes Werk Monumento alla Resistenza di Cuneo, das eine Synthese aus starkem gestalterischem Engagement und einem gigantischen Bürgergefühl darstellt". Im Jahr 1979 stellte das Musée d'Art Moderne de la Ville in Paris in einem Zyklus über die italienische Bildhauerei der Nachkriegszeit erneut das gesamte bildhauerische Schaffen Mastroiannis vor. Ein Jahr später war Floriano De Santi der Kurator einer Übersicht seiner verchromten Skulpturen, Zeichnungen, Holzreliefs und Schnitzereien. Die Werke, die zu dieser Zeit im Palazzo Ducale in Urbino ausgestellt werden, betonen den kreativen Ausdruck, der seit Jahren das Objekt des Interesses einiger weniger Spezialisten ist. Fast wie ein Beweis seiner unendlichen experimentellen Begabung bereitete er 1979 für die römische Oper die Szenographie Coro dei morti nach der literarischen Vorlage des Dichters Giacomo Leopardi und der Musik von Goffredo Petrassi vor. Im Jahr 1993 wurden in Arpino (in den Räumen des Palazzo Ducale Boncompagni) und in Rom (in den Räumen von San Salvatore in Lauro) zwei Mastroianni-Museen unter der Leitung von Floriano De Santi eröffnet. Im Jahr 1994 wurde das riesige Kunstwerk Cancellata im Königlichen Theater in Turin aufgestellt und Mastroianni wurde die Ehrenbürgerschaft verliehen. In der Nacht des 25. Februar 1998 starb Mastroianni nach langer und schwerer Krankheit in seinem Haus - Museum in Marino. Sieben Jahre nach seinem Tod organisierte das Museo del Corso in Rom eine bedeutende Retrospektive mit dem Titel "Umberto Mastroianni, Bildhauer von europäischer Bedeutung", in der eine Sammlung von 170 Werken aus den Jahren 1927-28 bis 1997 vorgestellt wurde.
  • Schöpfer*in:
    Umberto Mastroianni (1910 - 1998, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1970
  • Maße:
    Höhe: 39,37 cm (15,5 in)Breite: 29,39 cm (11,57 in)
  • Medium:
    Radierung
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Zeitalter:
    1970–1979
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Fairlawn, OH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: FA120011stDibs: LU14014117212
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