Wifredo Lam
El Ultimo viaje del buque fantasma, Tafel I
1976

Name: El Ultimo viaje del buque fantasma, Tafel I
Brand: Wifredo Lam
Price: 2367.35 EUR
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

Die letzte Reise des Bärenfantasmas, Tafel I Farblithographie, 1976 Signiert und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Ausgabe: 99 (6/99) Aus: Gabriel Garcia Marquez, El Ultimo viaie del buque Fantasma (Die letzte Reise des Geisterschiffs (1868), 12 Illustrationen von Wilfredo Lam Dies ist eine von 99 Ausgaben der Delixe-Ausgabe des gleichnamigen Buches Es gab eine zusätzliche Auflage von 200 Büchern, signiert und nummeriert auf der Rechtfertigungsseite Herausgeber: Poligrafa, Barcelona Drucker: Poligrafa, Barcelona Das Buch von Gabriel Garcia Marquez/Lam ist eine illustrierte Version der Kurzgeschichte, in der sich ein Mann an die Nacht seiner Kindheit erinnert, als ein riesiges Passagierschiff in seiner kleinen Stadt an der Küste der Karibik auf Grund lief. Es gilt als lateinamerikanisches Meisterwerk des Surrealismus und der Transkulturalität. (Siehe nachstehende Analyse der Geschichte) Referenz: Lam-Tonneau-Ryckelnck CR 351 Zustand: sehr gut, leichte Abnutzungserscheinungen auf der Rückseite von früheren Scharnieren Über den Autor und die Handlung des Buches von Marquez: Gabriel García Márquez, geboren 1927, ist ein berühmter kolumbianischer Schriftsteller, Romancier, Kurzgeschichtenautor, Drehbuchautor und Journalist. Im Jahr 1982 erhielt er den Romanpreis für Literatur. Er ist ein Autor, der manchmal mit dem magischen Realismus in Verbindung gebracht wird, und sein bekanntestes Werk ist der Roman Hundert Jahre Einsamkeit, in dem diese literarische Gattung vorkommt. Zusammenfassung von "Die letzte Reise des Geisterschiffs" (1868): Der Roman von Gabriel García Márquez, Die letzte Reise des Geisterschiffs, geschrieben im Jahr 1968, ist in einem einzigen großen Satz geschrieben, der das überraschende und erstaunliche Abenteuer erzählt, das die Existenz eines Kindes verändert hat, das in einer Küstenstadt mit einem kleinen, sonnigen Hafen lebt und von der Zivilisation fast vergessen wurde. Die Tage sind friedlich, die Nächte sind still und werden nur von dem rotierenden Leuchtfeuer erhellt, das die Stadt alle fünfzehn Sekunden in ein Mondlager mit phosphoreszierenden Häusern verwandelt. In einer Märznacht sah der Junge ein riesiges Schiff aus dem Jenseits, das mit der gesamten toten Besatzung durch die Meere segelt und manchmal den Lebenden erscheint, die lautlos das menschenleere Meer durchqueren, eine riesige und unerwartete Masse, deren Flugbahn plötzlich abzudriften scheint und die dann auf die Riffe aufläuft. Diese Katastrophe geschieht, ohne dass die nächtliche Stille gestört wird, und am nächsten Tag findet der Junge keine Spuren des Schiffbruchs, und niemand glaubt ihm, nicht einmal seine Mutter. Die Zeit vergeht, und derselbe Schiffbruch ereignet sich jedes Jahr in derselben Märznacht; der Jugendliche schwört daraufhin, den Menschen die Existenz des magischen und geheimnisvollen Schiffes zu beweisen. Er stiehlt ein Boot und eine Lampe und macht sich am vereinbarten Tag auf den Weg, um seiner Vision zu begegnen. Ganz in seiner Nähe findet er die dunkle Masse des Schiffes wieder, das von seiner üblichen Flugbahn abweicht, und lenkt es mit seiner Lampe. Retten Sie also den Ozeandampfer vor gefährlichen Riffen. In einer Auferstehungsbewegung schaltet das Geisterschiff seine Lichter ein und leuchtet vollständig auf. Doch sein Schicksal scheint unausweichlich: Plötzlich verlässt das Schiff aufgrund eines Pilotenfehlers oder eines Kompassfehlers den Kanal und sinkt unter den ungläubigen Augen einer verbotenen Bevölkerung. Der magische Realismus des Werks: In vielen Werken von García Márquez findet sich der magische Realismus wieder, er ist ein wichtiges Thema in seinen Werken. Sie spiegeln die Realität des kolumbianischen Lebens wider, und dieses Thema bestimmt die rationale Struktur der Bücher. "Ich bereue nicht, sie geschrieben zu haben, aber sie gehören zu einer Art von vorgefasster Literatur, die eine zu statische und exklusive Sicht der Realität bietet." Garcia Marquez Technisch gesehen ist García Márquez ein Realist, der das Wahre und das Unwirkliche darstellt. Er erschafft in seinen Werken eine Welt, die der alltäglichen ähnelt und sich gleichzeitig von dieser völlig unterscheidet. In dieser Geschichte taucht der magische Realismus auf, der eine fiktive Tatsache in Realität verwandelt. Darüber hinaus werden viele unwirkliche, im Alltag unmögliche und seltsame Dinge gezeigt, wie die Tatsache, dass nur eine Person das Schiff wahrnimmt, dass dieses Schiff eine unglaubliche und unmögliche Größe hat "zwanzigmal höher als der Turm und etwa siebenundneunzigmal länger als die Stadt", das an diesem Tag im März jeden Jahres wie von Zauberhand erscheint, der unerklärliche Tod von vier Menschen, die Tatsache, dass es im Geisterschiff nur einen schlafenden Kapitän und einen Lotsen gibt. Auch erscheint ein Bild der Grausamkeit, schwarze Momente in der Geschichte, wie der Moment, in dem das Kind seine Mutter tot findet. Das Meer erscheint als eine bedrohliche, gefährliche und todbringende Kraft. Durch diese verschiedenen Elemente, die in Die letzte Reise des Geisterschiffs verwendet werden, kommt der magische Realismus zum Vorschein, den García Márquez normalerweise verwendet. Es zeigt die Realität Lateinamerikas, indem es seine Geschichte, seine Legenden und seine Traditionen mit einer besonderen Methode respektiert und unbestreitbare und völlig unglaubwürdige Ereignisse mit absoluter Natürlichkeit durch die unschuldigen Augen eines Kindes schildert. Narrative Transkulturalität in seiner Geschichte: Für Ángel Rama "vollzieht sich in der Literatur von García Márquez ein Prozess des kulturellen Austauschs, der als Transkulturation bezeichnet wird, zwischen modernen Erzähltechniken und der traditionellen Vorstellungswelt". In der Tat taucht in der Geschichte von Gabriel García Márquez dieses Konzept der Transkulturation auf, d. h. nach Ángel Rama die kulturelle Verbindung zwischen den ursprünglichen Elementen Lateinamerikas und der europäischen Kultur im Kontext der wirtschaftlichen Modernisierung und der Avantgardebewegungen und des Regionalismus. . In seiner Geschichte tauchen Elemente der lateinamerikanischen Kultur auf, genauer gesagt, die Mischung verschiedener ethnischer Gruppen, die sich in einem kleinen Raum, der Hafenstadt dieser Geschichte, zusammenfinden, wenn der Autor "die Unordnung der Baracas der Schwarzen", "die Schoner der Schmuggler der Guianas", "die Läden der Hindus", "holländische Schwarze", "der Malaysier mit Kobrahaut", "brasilianische Filets auf Holzkohle" beschreibt. Hier wird deutlich, dass in diesem Hafen Menschen aus fast allen Kontinenten leben: aus Europa mit den niederländischen Schwarzen, aus Asien mit den Malayen, aus Indien mit den Hindus, aus Lateinamerika mit den "Brasilianern" und aus Afrika mit den Schwarzen. So taucht das Konzept der Transkulturalität in dieser Geschichte auf, indem Elemente aus der ganzen Welt in eine lateinamerikanische Kultur einfließen. So tauchen in dieser Geschichte zwei wichtige Konzepte der lateinamerikanischen Literatur auf, nämlich der magische Realismus und die Transkulturalität. Begriffe, die Gabriel García Márquez gewöhnlich verwendet. Mit freundlicher Genehmigung von suenosdeamericalatina

Schöpfer*in:

Wifredo Lam (1902-1982, Kubanisch)

Entstehungsjahr:

1976

Maße:

Höhe: 75,89 cm (29,875 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA118091stDibs: LU14011577972

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Eines Nachts im Jahr 1907 wurde er durch den seltsamen Schattenwurf einer fliegenden Fledermaus an der Wand seines Schlafzimmers aufgeschreckt. Er erzählte oft von diesem Vorfall als seinem ersten großartigen Erwachen in einer anderen Dimension der Existenz. Im Jahr 1916 ließ sich Lam mit einem Teil seiner Familie in Havanna nieder. Er wurde an der Escuela Profesional de Pintura y Escultura, Academia de San Alejandro, eingeschrieben, wo er bis 1923 studierte. Diese Zeit, mit Ausstellungen im Salón de Bellas artes, war ausschlaggebend für seine Entscheidung, Maler zu werden. Im Jahr 1923 gewährte ihm die Gemeinde Sagua la Grande ein Stipendium für ein Studium in Europa, und im Herbst desselben Jahres verließ er im Alter von 21 Jahren das Land in Richtung Spanien. Sein Aufenthalt in Spanien - ursprünglich als Kurzaufenthalt auf dem Weg nach Paris gedacht - dauerte 14 Jahre. In Madrid kam er mit den Ideen und Bewegungen der modernen Kunst in Berührung. Er verbrachte viele Stunden im Archäologischen Museum und im Prado. Er studierte die großen Meister der spanischen Malerei, Velázquez und Goya, fühlte sich aber besonders zu den Werken von Bosch und Bruegel dem Älteren hingezogen. Er entdeckte überraschende Zusammenhänge zwischen westlicher Kunst und so genannter "primitiver" Kunst. Im Jahr 1931 starben seine erste Frau Eva (Sébastiana Piriz) und ihr Sohn Wilfredo Victor an Tuberkulose. Die furchtbaren Leiden, die er ertrug, führten zu zahlreichen Bildern von Mutter und Kind. Lam fand Trost in der Gesellschaft seiner spanischen Freunde und knüpfte Kontakte zu verschiedenen politischen Organisationen. Im Jahr 1936 schloss er sich mit Hilfe seines Freundes Faustino Cordón den republikanischen Kräften im Kampf gegen Franco an. Er entwarf antifaschistische Plakate und beteiligte sich an den Kämpfen, indem er in einer Munitionsfabrik arbeitete. Die Gewalt des Kampfes inspirierte sein Gemälde La Guerra Civil. Im Jahr 1938 verließ Lam Spanien und ging nach Paris. Kurz vor seiner Abreise lernte er Helena Holzer kennen, die 1944 seine Frau werden sollte. Die Begegnung mit Picasso in dessen Studio in der Rue des Grands Augustins war entscheidend. Picasso stellte seinen neuen "Cousin" seinen befreundeten Malern, Dichtern und Kunstkritikern vor: Braque, Matisse, Miró, Léger, Eluard, Leiris, Tzara, Kahnweiler, Zervos. Lam lernte auch Pierre Loeb kennen, den Besitzer der Galerie Pierre in Paris, in der 1939 Lams erste Einzelausstellung stattfand. Kurz vor der Ankunft der Deutschen verließ Lam Paris und ging nach Bordeaux und dann nach Marseille, wo sich viele seiner Freunde, zumeist Surrealisten, um André Breton in der Villa Air Bel versammelt hatten: Pierre Mabille, René Char, Max Ernst, Victor Brauner, Oscar Domínguez, André Masson, Benjamin Péret. In der Villa Air Bel, einem Treffpunkt für Kreativität und Experimente, arbeitete Lam und schuf vor allem eine Reihe von Tuschezeichnungen, die den Grundstein für seinen charakteristischen Stil hybrider Figuren legten, ein Vokabular, das er während seiner Jahre in Kuba von 1941 bis 1947 weiter ausbaute. Im Januar und Februar 1941 illustrierte Lam das Gedicht Fata Morgana von Breton, das von der Vichy-Regierung zensiert wurde. Am 25. März schifften sich Lam und Helena Holzer zusammen mit rund 300 anderen Künstlern und Intellektuellen - darunter André Breton und Claude Lévi-Strauss - auf der "Capitaine Paul Lemerle" in Richtung Martinique ein. Nach ihrer Ankunft wurden die Passagiere in Trois Îles beigesetzt. Während dieser erzwungenen Überfahrt in Martinique und vor der Ausreise nach Kuba trafen Lam und Aimé Césaire zum ersten Mal aufeinander und wurden Freunde fürs Leben. 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Über seine Erfahrungen in Haiti sagte Lam: "Es wird oft angenommen, dass meine Arbeit in Haiti ihre endgültige Form gefunden hat, aber mein Aufenthalt dort, wie auch meine Reisen nach Venezuela, Kolumbien oder in den brasilianischen Mato Grosso, haben ihren Umfang nur erweitert. Ich hätte ein guter Maler der Pariser Schule werden können, aber ich fühlte mich wie eine Schnecke, die ihr Schneckenhaus verlassen hat. Was meine Malerei wirklich erweitert hat, ist die Präsenz der afrikanischen Poesie. Picasso_Lam_Vallauris_1954_vignette Wifredo Lam und Pablo Picasso, Vallauris, 1954 Anschließend ging Lam nach New York, wo er den Kontakt zu Marcel Duchamp wieder aufnahm und neue Bekanntschaften schloss: Jeanne Reynal, James Johnson Sweeney, Arshile Gorky, John Cage, Roger Wilcox, Mercedes Matter, Ian Hugo...
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