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Ai Weiwei
AI WEIWEI – CEDAR (LARGE) Chinesischer moderner Aktivismus, Baumtradition, Tinte Weiß

2022

Angaben zum Objekt

Ai Weiwei CEDAR (GROSS) Datum der Gründung: 2022 Medium: Siebdruck auf Somerset Velvet Antique Papier Auflage: 50 Größe: 70,5 x 55,5 cm Zustand: In neuwertigem Zustand, brandneu und nie gerahmt Siebdruck auf Somerset Velvet Antique 280gsm Papier, handsigniert und nummeriert vom Künstler in einer limitierten Auflage von nur 50 Exemplaren. Nach seiner Serie von Bäumen basiert dieser Siebdruck auf der Freihand-Tintenskizze der Zedern-Skulptur, die Ai Weiwei 2022 schuf und die derzeit in der The Heong Gallery in Cambridge, UK, zu sehen ist. Die "Tree"-Serie von Ai Weiwei besteht aus Ästen und Stämmen, die alle in Form eines neuen Baumes zusammengesetzt sind. Die Idee stammt von den einheimischen chinesischen Märkten in der Stadt Jingdezhen in der nordöstlichen Provinz Jiangxi, auf denen die Verkäufer markante Baumstämme, Äste und kurios geformte Wurzeln als Objekte verkaufen, die man zu Hause ausstellen kann, um diesen Baumresten ein neues Leben zu geben. ÜBER DEN KÜNSTLER Der 1957 in Peking geborene Ai Weiwei wuchs während der Kulturrevolution auf und erlebte das Exil seines Vaters, des bekannten chinesischen modernen Dichters Ai Qing. Die Familie wurde aufgrund der Denunziation seines Vaters während der Säuberung der Anti-Rechts-Bewegung 1957-59 in ein Arbeitslager geschickt und anschließend nach Shihezi, Xinjiang, im äußersten Westen Chinas verbannt. Dieses Ereignis, obwohl noch sehr früh in seinem Leben, sollte ihn zu dem Aktivisten machen, der er heute ist. Erst 1976, nach dem Ende der Kulturrevolution, kehrte die Familie nach Peking zurück, wo Ai an der Pekinger Filmakademie Animation studierte. Zu dieser Zeit gründete er zusammen mit den Künstlerkollegen Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng und Qui Leilei die Avantgarde-Kunstgruppe Stars. Danach verbrachte er etwas mehr als ein Jahrzehnt in New York, wo er kurz die Parsons School of Design und die Art Students League besuchte. In den 1980er Jahren fand er seine Berufung im New Yorker East Village, wo er sich in die Fotografie vertiefte und gleichzeitig an allen Protestbewegungen teilnahm, die um ihn herum stattfanden. Während seines Aufenthalts im Big Apple wurde er von dem französischen Künstler Marcel Duchamp und dem deutschen Bildhauer Joseph Beuys inspiriert. Unter diesen Einflüssen entstanden einige seiner frühen Skulpturen, die später als eine seiner ersten kreativen Phasen anerkannt werden sollten. Es war die Zeit, in der Ai Weiwei seiner Meinungsfreiheit freien Lauf ließ, je antiautoritärer und oppositioneller die Aussage, desto besser. Als sein Vater Anfang der 1990er Jahre erkrankte, kehrte Ae nach China zurück, einer Umgebung, die solchen Ansichten weit weniger aufgeschlossen gegenübersteht. In Ais Worten: "China und die Vereinigten Staaten sind zwei Gesellschaften mit einer sehr unterschiedlichen Einstellung zu Meinung und Kritik". Er erkannte den Unterschied und weigerte sich, sich anzupassen. Seitdem hat Ai Weiwei viel riskiert, um das Recht auf freie Meinungsäußerung zu verteidigen, indem er beispielsweise mit seiner Arbeit auf die verheerenden Folgen des Massakers auf dem Platz des Himmlischen Friedens reagierte. So erfand er sein Markenzeichen, den ausgestreckten Mittelfinger vor berühmten Orten oder Institutionen der Macht. Durch die sorgfältige Auswahl des Schauplatzes für seine Fotos nutzte Ai Weiwei diese Gelegenheiten, um seine Verachtung für die Mechanismen der Macht zu verdeutlichen und auf die ungerechte Behandlung der Bürger aufmerksam zu machen. Seine Aufgabe wäre es, die Macht des Volkes zu vertreten und die Ungerechtigkeiten in der Welt anzuprangern. 2008 erhielt Ai den Auftrag, zusammen mit dem Schweizer Büro Herzog & de Meuron das "Vogelnest"-Stadion für die Olympischen Spiele in Peking zu entwerfen; er bezeichnete das Projekt später als "geschmackloses falsches Lächeln". Im Mai des darauffolgenden Jahres wurde Ais einflussreicher und viel gelesener Blog, in dem er scharfe Kritik an der chinesischen Regierungspolitik übte, geschlossen. Im darauffolgenden August wurde der Künstler von der chinesischen Polizei verprügelt, weil er versucht hatte, im Namen von Tan Zuoren auszusagen, mit dem er die Folgen des verheerenden Erdbebens der Stärke 8,0 in der Provinz Sichuan im Mai 2008 untersucht hatte. Ebenfalls aufgrund seiner aktivistischen Arbeit wurde Ai Weiwei 2011 verhaftet und 81 Tage lang festgehalten, ohne dass ihm ein Verbrechen vorgeworfen wurde. Seine Serie "SACRED", die während der Biennale 2013 in Venedig uraufgeführt wurde, basiert direkt auf seiner Inhaftierungserfahrung (Regierungen, Künstler und Einzelpersonen auf der ganzen Welt protestierten heftig gegen seine Verhaftung und unterstützten seine Kaution). Ai Weiwei ist heute der berühmteste chinesische Künstler. Als Aktivist macht er auf Menschenrechtsverletzungen epischen Ausmaßes aufmerksam; als Künstler erweitert er die Definition von Kunst um neue Formen des sozialen Engagements. In einem Land, in dem das Recht auf freie Meinungsäußerung nicht anerkannt ist, wurde er von der Polizei verprügelt, unter Hausarrest gestellt, sein neu gebautes Studio wurde abgerissen und er wurde überwacht. Er wird als Bedrohung für die "harmonische Gesellschaft" angesehen. Vom Zerbrechen einer antiken Vase bis zum Aufsagen der Namen von Kindern, die durch die Vernachlässigung der Regierung getötet wurden, zeigen Ais dramatische Aktionen die wachsende Kluft zwischen dem Ideal und der Realität in der chinesischen Gesellschaft. Er ist auch einer der ersten Konzeptkünstler, der soziale Medien - insbesondere Instagram und Twitter - als eines seiner Hauptmedien nutzt. Als im Westen ausgebildete Künstlerin ist Ai mit Tradition, Konzeptkunst und minimalistischer Kunst bestens vertraut und versteht es, all diese Konzepte miteinander zu verbinden. In seiner Weigerung, dem Auge zu gefallen, ist er das Gegenteil von Jeff Koons, seinem ebenso berühmten Zeitgenossen. In ihrer visuellen Strenge decken sich Ais Werke mit den Arbeiten anderer globaler Aktivisten wie David Hammons, Robert Gober und Doris Salcedo, die mit ihren groß angelegten Projekten die Aufmerksamkeit auf gewichtige soziale Fragen lenken, sich von den Zwängen der Galerie oder des Museums lösen und eine Brücke zwischen dem Visuellen und dem Sozialen schlagen.
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