Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Arthur Kolnik
Polnischer, französischer, expressionistischer Judaica-Holzschnitt Had Gadya aus dem Passover Haggadah, Judaica

Angaben zum Objekt

Arthur Kolnik, jüdischer Maler und Grafiker Iwano-Frankiwsk (Ukraine) 1890 - Paris (Frankreich) 1972 Arthur Kolnik wurde in Stanislavov geboren, einer kleinen Stadt in Galizien, das damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörte. Sein Vater, der ursprünglich aus Litauen stammte, arbeitete als Buchhalter, und seine Mutter, die ursprünglich aus Wien stammte, führte ein Geschäft. 1905 entdeckte er die jiddische Literatur in Czernowitz anlässlich der ersten Konferenz über die jiddische Sprache, die von mehreren Schriftstellern, darunter I. L. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch und Nomberg, organisiert wurde. 1909 trat Kolnik in die Schule der Schönen Künste in Krakau ein und nahm Unterricht bei Jacek Malezcewski und Joseph Mehoffer, einem Porträtmaler und einem Künstler, der in Freiburg (Schweiz) Glasfenster herstellte. Er wurde 1914 in die österreichische Armee einberufen. Er wurde 1916 verwundet und nach Wien zurückgeschickt, wo er den jüdischen Maler Isidor Kaufmann kennenlernte. Im Jahr 1919 ließ sich Kolnik in Czernowitz nieder, das damals von Rumänien annektiert wurde. Dort lernte er den Schriftsteller und Dichter Itzik Manger und den Geschichtenerzähler Eliezer Steinberg kennen, für die er mehrere Illustrationen anfertigte. 1920 reiste Kolnik mit fünfzig Gemälden im Gepäck in die Vereinigten Staaten, nachdem er in einer jiddischen Zeitung eine Anzeige über eine Ausstellung jüdisch-polnischer Maler in New York gesehen hatte. Er stellte fest, dass es für seine Judaica-Gemälde zu spät war, um in dieser Ausstellung ausgestellt zu werden, aber er hatte Glück und traf den Fotografen Alfred Stieglitz, der ihm eine Galerie vermittelte und eine Ausstellung seiner Werke organisierte. Im Jahr 1931 kam Kolnik mit seiner Familie nach Paris. Mehrere Jahre lang gab er die Malerei auf. Seine Frau unterrichtete Klavier und er zeichnete für Modezeitschriften. Im Jahr 1934 gibt er ein Album mit vierundzwanzig Stichen heraus, Sous le chapeau haut de forme (Unter dem Zylinder), dem Henri Barbusse ein Vorwort vorangestellt hat. Später fertigte er zwölf Tafeln für Grosbarts Les Personnages (Die Charaktere) an. Im Jahr 1948 illustrierte er I.L. Peretz' Métamorphoses d'une mélodie (Metamorphose einer Melodie). Im Jahr 1940 wurde er zusammen mit seiner Frau und seiner Tochter im Lager Récébédou in der Haute-Garonne interniert. Nach dem Krieg hielt sich Arthur Kolnik in London, New York, Krakau, Wien, Riga und Buenos Aires auf, wo er seine Werke ausstellte. Er schrieb Beiträge für die Zeitschrift Nos Artistes (Unsere Künstler). 1955 wurde er in New York mit dem Chaban-Preis für sein grafisches Werk ausgezeichnet. 1962 fand seine erste Einzelausstellung in Paris in der Galerie Creuze statt. Im selben Jahr reiste er zum ersten Mal nach Israel. Die Pariser Schule, Ecole de Paris, war keine einzelne Kunstbewegung oder Institution, sondern verweist auf die Bedeutung von Paris als Zentrum der westlichen Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Zwischen 1900 und 1940 zog die Stadt Künstler aus der ganzen Welt an und wurde zu einem Zentrum der künstlerischen Aktivität. Der Begriff "Pariser Schule" wurde verwendet, um diese lose Gemeinschaft zu beschreiben, insbesondere von nicht-französischen Künstlern, die sich in den Cafés, Salons und gemeinsamen Arbeitsräumen und Galerien von Montparnasse konzentrierten. Vor dem Ersten Weltkrieg schuf eine Gruppe von Auswanderern in Paris Kunst im Stil des Postimpressionismus, Kubismus und Fauvismus. Zu dieser Gruppe gehörten Künstler wie Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani und Piet Mondrian. Zu den assoziierten französischen Künstlern gehören Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger und Albert Gleizes. Der Begriff "Pariser Schule" wurde 1925 von André Warnod verwendet, um die vielen im Ausland geborenen Künstler zu bezeichnen, die nach Paris migriert waren. Der Begriff setzte sich bald durch, oft als abwertendes Label von Kritikern, die in den ausländischen Künstlern - von denen viele Juden waren - eine Bedrohung für die Reinheit der französischen Kunst sahen. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der für die Prägung der Begriffe "Fauvismus" und "Kubismus" bekannt ist, und Waldemar George, selbst französischer Jude, beklagten 1931, dass der Name "Pariser Schule" es jedem Künstler erlaube, "so zu tun, als sei er Franzose", und dass er sich auf die französische Tradition beziehe, diese aber vernichte. Die Künstler, die zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg in Paris arbeiteten, experimentierten mit verschiedenen Stilen wie Kubismus, Orphismus, Surrealismus und Dada. Zu den ausländischen und französischen Künstlern, die in Paris arbeiteten, gehörten Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, Künstler aus Weißrussland wie Michel Kikoine, Pinchus Kremegne und Jacques Lipchitz, der polnische Künstler Marek Szwarc und andere wie der in Russland geborene Fürst Alexis Arapoff. Eine bedeutende Untergruppe, die jüdischen Künstler, wurde unter dem Namen Jüdische Schule von Paris oder Schule von Montparnasse bekannt. Die Kernmitglieder waren fast alle Juden, und die Ressentiments, die französische Kritiker in den 1930er Jahren ihnen gegenüber zum Ausdruck brachten, wurden zweifellos durch Antisemitismus genährt. Zu den jüdischen Mitgliedern der Gruppe gehörten Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau und Shimshon Holzman. Das Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme besitzt Werke von Künstlern der Pariser Schule wie Pascin, Kikoine, Soutine, Orloff und Lipchitz.
  • Schöpfer*in:
    Arthur Kolnik (1890 - 1972, Polnisch, Ukrainisch)
  • Maße:
    Höhe: 53,98 cm (21,25 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
  • Medium:
    Holzschnitt
  • Bewegung und Stil:
    Expressionismus
  • Zeitalter:
    20. Jahrhundert
  • Zustand:
    kleinere Abnutzung. braucht neuen Rahmen Größe umfasst Rahmen.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38213140162
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Pferdesportlithographie "Liebespaar" von Marcel Vertes
    Von Marcel Vertès
    Equestrian Love stammt aus der Zirkusserie von Vertes. Zwei Liebende umarmen sich in einem leidenschaftlichen Kuss, einige Meter entfernt von einem majestätischen Hengst, der in ...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Lithografie

    Pferdesportlithographie "Liebespaar" von Marcel Vertes

    Marcel Vertès
    Pferdesportlithographie "Liebespaar" von Marcel Vertes, 20th c

  • Originallithographie mit Elefantenmuster, 1975
    Von Stan Washburn 1
    Der Camouflaged Elephant des amerikanischen Künstlers Stan Washburn ist ein skurriler und sehr charmanter Elefant mit Vegetation, die aus seinem Schwanz, seinem Rüssel, seinem Rü...
    Kategorie

    1970er, Expressionismus, Tierdrucke

    Materialien

    Lithografie

    Originallithographie mit Elefantenmuster, 1975

    Stan Washburn 1
    Originallithographie mit Elefantenmuster, 1975, 1975

  • Ducks Quacking, Cactus Peeking, linearer Stil, monochrom
    Von Jenny Toth
    Dies ist ein Künstler Proof Aquatinta von einer Frau späht um einen Kaktus mit Enten geheimnisvoll schwebt in der oberen rechten Ecke und einem riesigen schönen Kaktus überwuchert. ...
    Kategorie

    2010er, Expressionismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Papier, Tinte, Archivtinte, Aquatinta

    Ducks Quacking, Cactus Peeking, linearer Stil, monochrom

    Jenny Toth
    Ducks Quacking, Cactus Peeking, linearer Stil, monochrom, 2016

  • Biblisches Johannesevangelium
    Von Marc Chagall
    Ein sehr guter Abdruck dieser in Grau und Schwarz gedruckten Lithographie. Von Chagall mit Bleistift signiert und nummeriert, aus einer Auflage von 50 Stück.
    Kategorie

    1970er, Expressionismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Lithografie

    Biblisches Johannesevangelium

    Marc Chagall
    Biblisches Johannesevangelium, 1971

  • Krabbe, Plakette und Fischgräten
    Von Colin Self
    Colin Self, ein Zeitgenosse von David Hockney und Peter Blake, ist ein bedeutender britischer Grafiker, dessen innovative Radiertechniken und neuartige Verwendung vorgefundener Mater...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Expressionismus, Tierdrucke

    Materialien

    Kaltnadelradierung

    Krabbe, Plakette und Fischgräten

    Colin Self
    Krabbe, Plakette und Fischgräten, 2009

  • Dead Bird für Craigie No. 2
    Von Colin Self
    Colin Self, ein Zeitgenosse von David Hockney und Peter Blake, ist ein bedeutender britischer Grafiker, dessen innovative Radiertechniken und neuartige Verwendung vorgefundener Mater...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Expressionismus, Tierdrucke

    Materialien

    Kaltnadelradierung

    Dead Bird für Craigie No. 2

    Colin Self
    Dead Bird für Craigie No. 2, 2009

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Radierungen Clarks
Banksy Diana
Bernstein Afrika
Dali Tarot
Signed Art
Salvador Dali Signed
Paul Klee Signed
Französisches Ölbild
Holz Figur 15
Deutsche Eisenbahn
Holz Akt Skulptur Frau
Carl Laszlo
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Drucke anzeigen