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1 von 6

Ferdinand Hodler & R. Piper & Co.
„“Mädchen im Garten“ Kupferplatte Heliogravur

ca 1914

Angaben zum Objekt

2018 jährt sich der Todestag von Ferdinand Hodler zum hundertsten Mal. In diesen 100 Jahren hat sich die Wertschätzung der Kunstwelt für diesen bedeutenden Künstler als unbeständig erwiesen. Sie hat sich von der Lobpreisung seiner künstlerischen Verdienste zu seinen Lebzeiten zu einer scheinbaren Geringschätzung gewandelt, die eher die politische Weltordnung widerspiegelt als einen echten Sinneswandel für Hodlers Werk. Nachdem Hodler jahrelang nur eine Fußnote in den Annalen der Kunstgeschichte war und allgemein ignoriert wurde, hat sich das Pendel nun endlich wieder in die richtige Richtung bewegt. Jüngste Retrospektivausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten haben nicht nur eine freudige Wiederentdeckung von Hodlers Kunst gezeigt, sondern auch die feste Überzeugung, dass sein Werk und seine Weltanschauung heute von besonderer Relevanz sind. DAS WERK FERDINAND HODLERS ist nicht nur eine Sammlung gedruckter Werke, die das Beste aus seinem gesamten malerischen Schaffen bis 1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, widerspiegelt, sondern die Mappe selbst ist eine Verkörperung von Hodlers Ethos der Parallelisierung. Hodler entwickelte seine Philosophie des Parallelismus als einen vereinheitlichenden Ansatz in der Kunst, der auf der Suche nach Harmonie auf Details verzichtet. Mittels Abstraktion, Symmetrie und Wiederholung suchte Hodler nach Wegen, das Wesen der Natur und ihre grundlegende, universelle Ordnung darzustellen. Er glaubte, dass diese universellen Gesetze, die die natürliche, beobachtbare Welt regeln, auch für den geistigen Bereich gelten. Seine symbolistischen Werke mit romantischen Untertönen sind gleichermaßen Porträts dieser universellen Konzepte und Gefühle, die alles Leben bestimmen, wie auch visuelle Porträts im formalen Sinne. Ob es sich um einen einsamen Baum, einen Moment im Kampf, Todesangst, Verzweiflung, die Ehrfurcht vor einer gewaltigen Bergkette, einen zärtlichen Moment oder auch die kollektive Überzeugung von einem Glauben handelt, Hodler enthüllt dieses Leitprinzip des Parallelismus. Mehrere Aspekte des Portfolios von Hodler untermauern seine Grundsätze des Parallelismus. Das Inhaltsverzeichnis gibt einer harmonischen Gestaltung eindeutig den Vorzug vor Details. In den beiden Spalten, die jeweils zwanzig Zeilen umfassen, werden die Bilder in der Reihenfolge ihres Erscheinens unter Verwendung ihrer deutschen Titel aufgelistet. Die abgekürzten Titel sind insofern etwas kryptisch, als sie die Identität der Dargestellten verschleiern. Wie das Bild, das Hodler vorstellt, sind sie ein Destillat des Porträtierten, das keine überflüssigen Details enthält. Diese Kürzung erfolgte auch in dem Bestreben, eine harmonische Symmetrie des Inhaltsverzeichnisses selbst beizubehalten und die Titel auf eine Zeile zu beschränken. Der vierundzwanzigste Titel: "Bildnis des Schweizerischen Gesandten C." war selbst mit Abkürzung so lang, dass er zwei Zeilen beanspruchte; daher wurde der vierzigste Titel aus Gründen der Symmetrie weggelassen: "Bauernmadchen" wurde aus der Liste gestrichen. Dies erklärt, warum die Bilder nicht nummeriert sind. Die Argumentation von Hodler ist nicht rein esoterisch. Symmetrie und Muster gehen über rein formale Gestaltungsprinzipien hinaus. Das Gleiche zu finden und es über die Unordnung zu stellen, ist die Wurzel von Hodlers Identität und seiner Kunst. Als gebürtiger Schweizer war Hodler zweisprachig und sprach Deutsch und Französisch. Jedes gedruckte Bild, auch die Nummer vierzig, hat Titel in beiden Sprachen von Hodler. Sicherlich gab es einen Markt für Hodlers Werke unter Frankophonen, und diese Aufnahme mag eine höfliche Geste zu diesem Zweck gewesen sein; allerdings ist dies die einzige Stelle im Portfolio, die Französisch enthält. Mit den deutschen Titeln unten links auf jedem Bild, Hodlers Namen unten in der Mitte und den entsprechenden französischen Titeln unten rechts auf jedem Bild ist eine Harmonie und Symmetrie in alle Aspekte des Portfolios eingewoben. Das gilt für die Gestaltung der Seiten, für jedes gedruckte Bild und für den Schweizer Künstler selbst. So gesehen ist Hodlers Mappe mit gedruckten Werken der Inbegriff der Hodlerschen Parallelismen. DAS WERK FERDINAND HODLERS ist auch eines der bedeutendsten Dokumente, das am besten erzählt, wie der Schweizer Hodler ins politische Fadenkreuz geriet und wie sich die wechselnden Strömungen der Nationen direkt auf den Künstler zu seinen Lebzeiten und auf die Zugänglichkeit seiner Kunst für nachfolgende Generationen auswirkten. Der in München ansässige R. Piper & Co. Verlag, der das Portfolio herausgibt, spielt in dieser Geschichte eine entscheidende Rolle. Der Verlag veröffentlichte eine breite Palette von Themen, die von Philosophie und Weltreligion bis hin zu Musik, Literatur und bildender Kunst reichten, wobei die Bandbreite der Untersuchungen innerhalb eines Genres gleich groß war. Ihre Marketingstrategie, mehrere Werke über Hodler zu veröffentlichen, bietet einen guten Einblick in die Tatsache, dass Hodler zu dieser Zeit ein begehrtes Gut war. Der Almanach von R. Piper & Co., den sie 1914 zum Gedenken an ihre ersten zehn Geschäftsjahre herausgaben, veranschaulicht deutlich die rasche Nachfolge strategisch kalkuliert, um eine möglichst tiefe und breite Wirkung zu erzielen - in dem sie bis Ende 1914 drei Werke über Hodler auf den Markt brachten. DAS WERK FERDINAND HODLERS war ihre erste Veröffentlichung. Sie ging der C.A. voraus. Loosli's Die Zeichnungen Ferdinand Hodlers, eine Graphikmappe nach 50 Zeichnungen Hodlers, die im Herbst 1914 zum mittleren Preis von 75-150 Mark erschien; und eine dritte, preiswertere Sammlung von Graphiken nach Originalwerken Hodlers, die in keiner der beiden ersten Mappen enthalten waren, wurde Ende desselben Jahres unter dem Titel Ferdinand Hodler von Dr. Ewald Bender herausgegeben. Der Titel und der Zeitpunkt des Debüts von DAS WERK FERDINAND HODLERS lassen kaum einen Zweifel an der Verbindung zu einem anderen avantgardistischen Portfolio von Kunstdrucken, Das Werk Gustav Klimts, das in fünf Teilen von 1908 bis 1914 von der Galerie Miethke in Wien veröffentlicht wurde. Hodler selbst war an Klimts bahnbrechendem Projekt beteiligt. Als Eigentümer von Klimts Gemälde "Judith mit dem Haupt des Holifernes" aus dem Jahr 1901, das als neunter Lichtdruck im zweiten Teil von Das Werk Gustav Klimts erscheint, war Hodler verpflichtet, der Kunstdruckerei in Wien Zugang zu dem Gemälde zu gewähren, damit diese den Lichtdruck irgendwann vor 1908 anfertigen konnte. Hodler war bereits 1904 eingeladen worden, an der letzten Ausstellung der Wiener Secession teilzunehmen, bevor Klimt und andere, die mit der Galerie Miethke verbunden waren, sich abspalteten. In einem Interview im selben Jahr erklärte Hodler, dass er Klimt respektiere und von ihm beeindruckt sei. Hodlers Wertschätzung für Klimt ging über die Kunst selbst hinaus; er ahmte Klimts Methode nach, die darauf abzielte, seine Marktreichweite zu erhöhen und ein breiteres Publikum anzusprechen, indem er eine Druckmappe mit seinen gemalten Werken erstellte. 1914 hatten Hodler und sein Verleger den Vorteil, dass sie aus Klimts Veröffentlichung Das Werk lernen konnten. Als Reaktion auf die schleppenden Verkäufe von Klimts teurem Werk entwickelte Hodlers Verleger die gleiche diversifizierte 1-2-3-Strategie für den Verkauf von Hodlers Das Werk-Portfolio wie für alle drei Werke über Hodler, die sie in diesem Jahr veröffentlichten. R. Piper & Co. gab für ihre Premium-Ausgabe von DAS WERKS FERDINAND HODLERS eine exklusive Ausgabe in Museumsqualität mit 15 Exemplaren heraus, auf denen Hodler jede Seite signierte. Mit einem Preis von 600 Mark entsprach dies in etwa Klimts Preisvorstellung von 600 Kronen für seine Mappe Das Werk. Eine mittelgroße Vorzugsausgabe von 30 Exemplaren, die etwas weniger kostete und nur auf dem Titelblatt mit Hodlers Unterschrift versehen war, war ebenfalls erhältlich. Die Allgemeine Ausgabe, die mit ihrem wesentlich günstigeren Preis von 150 Mark das größte Publikum anspricht, zeichnet sich durch ihr kleineres Format aus. Anstatt das von Miethke für die Klimt-Portfolios gewählte Subskriptionsformat zu verwenden, das sich als schwierig erwies, verfolgte R. Piper & Co. eine andere Strategie. Neben der sofortigen Bereitstellung aller 40 Drucke von DAS WERK FERDINAND HODLERS und der Wahl zwischen drei Preisstufen, warben sie in deutschen Zeitschriften mit einer vierten Möglichkeit, einzelne Drucke direkt bei ihnen zu bestellen. Diese gedruckten Bilder sind in den drei vollständigen Folio-Ausgaben leicht zu erkennen. Das Papierformat der gekauften Einzelbilder ist größer als das der Museums- und Vorzugsausgaben und misst 65 h x 50 b cm; das Papier selbst ist jedoch das gleiche Kupferdruckpapier, das in der Allgemeinen Ausgabe verwendet und dann auf Plakatkarton aufgezogen wurde. Der Verlag positionierte sich als Direktvermarkter von Hodlers Kunst. Der Verlag erkannte das Rentabilitätspotenzial und die Bedeutung der eigenen Kontrolle über seine grafischen Werke. R. Piper & Co. besaß die Exklusivrechte für den Druck von Hodlers besten Werken, die in ihren drei Publikationen aus dem Jahr 1914 enthalten waren. Im selben Jahr erschien eine konkurrierende Publikation aus Weimar mit dem Titel Ferdinand Hodler: Ein Deutungsversuch von Hans Muhlestein erschienen. Der Autor, ein junger Gelehrter, äußerte seine Frustration über die begrenzte Verfügbarkeit druckfähiger Werke von Hodler. In seiner Autorenanmerkung auf Seite 19, datiert auf Ostern 1914, bestätigt Muhlestein, dass der Verleger von Hodlers drei Werken aus demselben Jahr die exklusiven Vervielfältigungsrechte an Hodlers gedrucktem Originalwerk besaß. Er erklärt weiter, dass der Verleger die Verwendung einiger dieser Bilder in seinem Buch ablehnte, selbst nachdem er angeboten hatte, dafür zu bezahlen. Offensichtlich gab es 1914 ein großes Gerangel um die Position auf dem als heiß empfundenen Markt. Stattdessen hätte ihr Timing nicht unglücklicher sein können, und was mit so großen Hoffnungen begann, fand plötzlich einen ganz anderen Markt in einem feindlichen Klima. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs wirkte sich unmittelbar auf den Absatz aus. Viele, darunter auch Ferdinand Hodler, protestierten öffentlich gegen den deutschen Einmarsch in Frankreich im September, bei dem die im 13. Jahrhundert wiederaufgebaute Kathedrale von Reims beschossen wurde, wobei unschätzbare Glasmalereien und Statuen zerstört, das Eisendach abgebrannt und die hölzerne Innenausstattung schwer beschädigt wurde. Thomas Gaehtgens, Direktor des Getty-Forschungsinstituts, beschreibt, wie die Bombardierung der Kathedrale von Reims blendend starke und tief empfundene ultranationalistische Reaktionen auslöste: "Das Ereignis schockierte die französischen Intellektuellen, die zumeist eine große Bewunderung für die deutsche Literatur, Musik und Kunst hegten, zutiefst. Da sie sich auf die Presseberichte stützten und von den visuellen propagandistischen Inhalten abstrahierten, konnten sie die Belagerung von Reims nicht interpretieren, ohne sich mit Abscheu von der deutschen Kultur abzuwenden. Auch die deutsche Intelligenz und das Bürgertum waren schockiert, als sie als Vandalen und Barbaren bezeichnet wurden. Dreiundneunzig Schriftsteller, Wissenschaftler, Universitätsprofessoren und Künstler unterzeichneten einen Protest, der sich gegen die französischen Beleidigungen richtete und das Vorgehen der deutschen Armee verteidigte." In ähnlicher Weise spiegelte eine Flut von offenen Briefen, die in deutschen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht wurden, sowie Telegramme und Postkarten, die direkt an Hodler geschickt wurden, nachdem er sich für Reims ausgesprochen hatte, die kollektiv kritische Reaktion auf Hodlers Position wider. Loosli dokumentiert, dass unter den Telegrammen, die Hodler erhielt, auch eines von seinem Verleger in Deutschland, R. Piper & Co. Allegorien wurden in Frage gestellt. Der Markt für Hodler in Deutschland wurde sofort schwächer. Die Situation für den Verleger verschlechterte sich durch den deutschen Gegenschlag gegen Hodler und den Verlust seiner Anziehungskraft auf dem heimischen Markt; da der Krieg bis 1918 in vollem Gange war, gab es wenig Chancen für einen deutschen Verleger, außerhalb Deutschlands und Österreichs auf großes Interesse zu stoßen. Nach dem Krieg und dem Tod Hodlers im Jahr 1918 ging es mit der Wirtschaft in Deutschland weiter bergab, und nur fünf Jahre später war die deutsche Währung durch die Hyperinflation im Vergleich zu den Vorkriegsjahren wertlos geworden. Wie die Wirtschaft, so hat sich auch Hodlers Ruf in diesen schwierigen Zeiten nur langsam durchgesetzt. Sogar viele französische Kunstliebhaber waren Hodler angesichts seiner langjährigen Beziehungen in deutschen und österreichischen Kunstkreisen sauer aufgestoßen. So ist die Seltenheit der Mappe zu Hodlers Lebzeiten und folglich auch die Verfügbarkeit dieser gedruckten Bilder aus DAS WERK FERDINAND HODLERS seit seinem Tod sehr gering. In vielerlei Hinsicht waren Hodler und seine Portfolios Opfer des Krieges. Dieses wichtige, undatierte Werk wurde von der Absicht abgehalten, ein breites Publikum zu erreichen und Parallelisme, Hodlers einzigartigen Ansatz in der Kunst, zu zeigen, und ist daher schwer fassbar und geheimnisvoll. Vielleicht wurde DAS WERK FERDINAND HODLERS undatiert gelassen, um die Zeitlosigkeit von Hodlers Kunst zu bekräftigen. Hodlers Zeitgenossen, wie R. Piper, C.A. Loosli und Hans Muhlestein liefern in der Tat die Schlüssel zur eindeutigen Klärung dessen, was bisher weitgehend im Dunkeln lag. Kurz nach Hodlers Tod erschien in der Mai-Ausgabe 1918 der Burlington Review eine kleine Kolumne, in der die Hoffnung auf einen besseren Zugang zu R.Piper & Co.'s DAS WERK FERDINAND HODLERS geäußert wurde; 100 Jahre später ist dies endlich möglich. Hodlers Stimme erklingt in diesen Druckwerken. Sein moderner Ansatz bei der Darstellung von Porträts, Landschaften und grossformatigen Szenen der Schweizer Geschichte spricht einmal mehr zu uns über das Universelle. Wenn man sich auf eines dieser Bilder einlässt, hat man die Möglichkeit, sich mit Hodlers Vision und seiner Weltanschauung zu verbinden - Weltanschauung auf Deutsch, vision du monde auf Französisch - wie auch immer man diese Begriffe sprachlich ausdrücken mag, die Botschaft, die in seinem Werk steckt, ist dieselbe: "Wir unterscheiden uns voneinander, aber wir sind uns noch ähnlicher. Was uns eint, ist größer und mächtiger als das, was uns trennt" Heute könnte Hodlers Kunst nicht aktueller sein. FERDINAND HODLER (SCHWEIZER, 1853-1918) erforschte Parallelisme durch figurative Posen, die an Musik, Tanz und Rituale erinnern. Seine Bilder von Sex, Nacht, Verlassenheit und Tod sowie seine zahlreichen Landschaften, die die universelle Sehnsucht nach Harmonie mit der Natur erforschen, sind einzigartige und wichtige Werke, die ein symbolistisches Paradigma verkörpern. Als wahrhaft moderner Meister ist Hodlers Einfluss in den Werken von Gustav Klimt und Kolomon Moser und späteren Künstlern des Expressionismus wie Egon Schiele spürbar. Er wurde 1853 in Bern, Schweiz, in eine verarmte Familie hineingeboren. Seine gesamte Familie erkrankte an Tuberkulose, und er wurde im Alter von 13 Jahren zum Waisenkind, das einzige überlebende Kind unter seinen 13 Geschwistern. Da er keine Familie hatte, war der Einfluss und die Anleitung seiner Kunstlehrer für Hodler grundlegend und tiefgreifend. Hodler begann 1872 ein Studium an der Genfer Schule für Gestaltung. Unter Barthelemy Menn wurde Hodler von der geordneten Schönheit der euklidischen Geometrie und von Dürers Grundlagen der menschlichen Proportionen angezogen, die sich als Leitprinzipien erwiesen, die seine Kunst zeitlebens prägten. In den 1880er Jahren erfährt Hodler eine gewisse Anerkennung für seine Arbeit, die ihn auf einen neuen Weg der Stabilität führt. Er bleibt in Genf und wird Assistent des bekannten Wandmalers Edouard Castres. Nach seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1885 nahm Hodlers Werk eine symbolistische Qualität an. Er stand häufig in Verbindung mit einer Gruppe symbolistischer Schweizer Dichter, die beschrieben, wie sein Werk "sich des Naturalismus bedient, um das Ideal zu schaffen" Der Durchbruch gelang ihm 1891 mit seinem Gemälde "Nacht" Als obszön eingestuft und von der Ausstellung im Musee Rath in Genf ausgeschlossen, nahm Hodler sich ein Beispiel am Salon des Refuses und zeigte das Bild trotzig und stolz in Genf. Von dort aus stellte er das Gemälde in Paris im Salon du Champ-de-Mars aus, wo es mit Auszeichnungen bedacht wurde. Das Werk fand so großen Anklang, dass Hodler in den Salon de la Rose et Croix von Sar Peladin und die Societe Nationale des Artistes Francais eingeladen wurde. Zurück in der Schweiz erhielt er 1896 einen prestigeträchtigen Auftrag für die Wandmalereien in der Waffenhalle des Landesmuseums in Zürich, die die Schlacht von Marignano darstellten. Sein modernistischer Ansatz führte zu so vielen Kontroversen, die sogar im Schweizer Parlament heftig diskutiert wurden, dass seine umfassend überarbeiteten Wandgemälde erst 1902 fertiggestellt wurden. In seiner 1897 vor der Societe des Amis des Arts in Freiburg gehaltenen Rede über die Mission des Künstlers beschrieb Hodler die Grundsätze seines künstlerischen Ansatzes als "überhöhte, vereinfachte, von allen Einzelheiten befreite Natur" und nannte ihn Parallelisme. Als Künstler betrachtete er die Natur als eine flache Oberfläche, in der sich wiederholende, symmetrische, rhythmische und harmonische Muster eine philosophische und spirituelle höhere Ordnung vermitteln. Im selben Jahr wurde Hodler auf der Internationalen Kunstausstellung in München mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Er wurde schnell zum Liebling der Kunstwelt von Frankreich bis Österreich. Auch im Jahr 1900 wurde Hodlers Werk auf der Weltausstellung in Paris mit Gold ausgezeichnet. Bis 1903 war Hodler eine Art Berühmtheit. Er wird Professor an der Ecole des Beaux-Arts in Genf und wird zur Ausstellung der XIX. Wiener Sezession eingeladen, für die er das Plakat der Ausstellung gestaltet. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Hodler als Meister des Jugendstils bezeichnet und sein Stern leuchtet weiterhin hell. Hodlers Arbeiten wurden rege gesammelt, und es gab immer wieder öffentliche Aufträge für grossflächige Wandbilder in der Schweiz. Er wurde zum Offizier der französischen Ehrenlegion und zum Ehrenbürger der Stadt Genf ernannt. Hodler war ein angesehenes Mitglied der Societe des Peintres Sculpteurs et Architectes Suisses und wird gerne als der grösste Schweizer Künstler bezeichnet.
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