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Francis BaconZentrales Tafelpaneel, von: Triptychon 1974-19771981
1981
Angaben zum Objekt
FRANCIS BACON 1909-1992
Dublin 1909-1992 Madrid (irisch/britisch)
Titel: Zentrale Tafel, aus: Triptychon 1974-1977, 1981
Technik: Handsignierte und nummerierte Original-Radierung und Aquatinta in Farben auf Büttenpapier
Papierformat: 64,8 x 50 cm. / 25,5 x 19,7 in.
Bildgröße: 38,8 x 29,5 cm. / 19,3 x 11,5 in.
Zusätzliche Informationen: Diese Radierung und Aquatinta in Farben ist vom Künstler im unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert "Francis Bacon".
Außerdem ist es in der Auflage von 99 Exemplaren am unteren linken Rand mit Bleistift handnummeriert.
Das Werk wurde in einer limitierten Auflage von 99 signierten und nummerierten Exemplaren gedruckt, dazu kommen 15 "Hors Commerce"-Exemplare und 15 Probedrucke des Künstlers.
Es wurde 1981 von Polígrafa, Barcelona, gedruckt und veröffentlicht.
Es basiert auf dem gleichnamigen Gemälde.
Anmerkung: Tryptic 1974-1977 ist eines der schönsten Triptychen von Bacon. Es wurde von Bacon zwischen Mai und Juni 1974 gemalt und entstand als Reaktion auf den tragischen Tod seines Geliebten George Dyer im Jahr 1971. Es war das letzte Werk des Künstlers vor einer großen Retrospektive, die 1974 im Metropolitan Museum of Art in New York stattfand. Die Ausstellung bildete den Höhepunkt dieses wichtigen Überblicks über Bacons Karriere seit den späten 1960er Jahren und wurde sofort als ein wichtiger Meilenstein und vielleicht auch als ein Wendepunkt in Bacons Karriere anerkannt.
Seit 1971 beschäftigte sich Francis Bacon mit Dyer und der tragischen Art seines Selbstmordes. Das Triptychon 1974-77 nimmt auch einige Elemente aus den drei früheren so genannten "schwarzen" Triptychen auf (In memory of George Dyer, 1971, Triptychon August 1972 und Triptychon Mai-Juni 1973). In jedem dieser großen dreiteiligen Gemälde steht die Figur des Färbers an der Schwelle zum Eintritt in eine dunkle Leere, entweder in Form seines Hotelzimmers oder als Silhouette vor einer Reihe schwarzer Rechtecke. Am unteren Ende dieser zentralen Tafel, auf einer blassblauen, violetten und schwarzen, geschwungenen Fortsetzung dieses arenaähnlichen Kreises, erschien ursprünglich eine bizarre, liegende und bebrillte, schneckenartige Figur. Es handelt sich um eine außergewöhnliche Figur, die auf einer Fotografie von Edward Muybridge basiert. Der Mann fällt auf dem Bauch und zielt auf ein Gewehr, und seine großen runden Augen starren den Betrachter mit kalter Umsicht an. 1977 beschloss Bacon, dass diese Figur die allgemeine Homogenität der Komposition zu sehr stören würde, und strich sie sorgfältig aus, um sicherzustellen, dass ihr Geist im Laufe der Zeit nicht unter der Oberfläche des gemalten Sandes wieder auftauchen würde. Auf diese Weise wurde das Triptychon Mai-Juni 1974 zum Triptychon 1974-77. Der linke Kopf basiert auf einem veränderten Bild von Raymond Poincaré, wie es in Baron von Schrenck-Notzings Buch Phenomena of Materialise von 1920 erscheint. Der rechte Kopf ist von einer verzerrten Fotografie von Sir Austen Chamberlain abgeleitet, die in Amédée Ozenfants Foundations of Modern Art zu sehen ist. Die Schirme sind keine Sonnenschirme für den Strand. Durch ihre schwarze Präsenz im Bild verleihen sie diesem ansonsten angenehmen Strand eine gewisse Melancholie. Sie erinnern auch an Bacons frühere und unheimlichere Verwendung von Regenschirmen zur Bekrönung und Verschleierung der Figuren in seinen Gemälden aus den 1940er Jahren, Figure Study II und dem furchterregenden Gemälde von 1946. Die Verwendung der Meereslandschaft verstärkt die psychologische Atmosphäre des Gemäldes, so dass dieses Werk dem psychologischen Expressionismus eines Künstlers wie Edvard Munch und der gequälten Atmosphäre nahe kommt, die er mit ähnlichen Mitteln in einem Gemälde wie Melancholie von 1891 zu erreichen vermochte. Munch war ein weiterer Künstler, den Bacon bewunderte, obwohl er sich immer vehement gegen jede Verbindung zwischen ihm und dem Expressionismus wehrte. Nur das Meer, von dem Bacon einmal zu Michael Peppiatt sagte, es könne ein "Gefühl der Hoffnung" vermitteln, verleiht diesem Werk ein Gefühl von Optimismus. Bacon war in der Lage, nicht nur die außergewöhnliche Vitalität des Lebens durch den Schock, die Überraschung und die Unmittelbarkeit seiner Malerei zu vermitteln, sondern auch ein tiefes Gefühl der Entfremdung, das der moderne Mensch empfindet, wie vielleicht kein anderer Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Bacons Thema ist letztlich die Odyssee des menschlichen Lebens und die Seltsamkeit und Unbeholfenheit der menschlichen Existenz.
Literatur:
1. Tacou, A. (2008). Francis Bacon: Estampes - Collection Alexandre Tacou. Paris: Bervillé Éditions.
Referenz: Tacou 13
2. Sabatier, B. (2012). Francis Bacon: Oeuvre Graphique - Das grafische Werk: Katalog Raisonné. Paris: JSC Modern Art Gallery.
Referenz: Sabatier 4
Zustand: Sehr guter Zustand
- Schöpfer*in:Francis Bacon (1909 - 1992, Britisch, Irisch)
- Entstehungsjahr:1981
- Maße:Höhe: 64,8 cm (25,52 in)Breite: 50 cm (19,69 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU18010483482
Francis Bacon
Der 1909 in Dublin, Irland, geborene prominente britische Maler und Grafiker Francis Bacon schuf bis zu seinem Tod im Jahr 1992 kontroverse Kunst.
Trotz der Tatsache, dass er keine formale Ausbildung erhalten hatte, erlangte Bacon 1945 nach einer Ausstellung in der Lefevre Gallery in London, die sein 1944 entstandenes Triptychon Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion beinhaltete, sofortige Anerkennung. Bacons Figuren lassen sich als verzerrte, fleischige Massen in Qualen beschreiben; diese schockierenden und beunruhigenden Bilder sind seine Darstellung des Übels und der Verwüstung der menschlichen Existenz. Bacons Ölgemälde stoßen den Betrachter gleichzeitig ab und faszinieren ihn mit ihren kühnen, grotesken Figuren. Dieses Paradoxon bleibt auch bei seinen Drucken bestehen, die er auf einer Auswahl von 35 seiner eigenen Gemälde aus den Jahren 1965 bis 1991 basiert. Bacon arbeitete mit erfahrenen Druckern zusammen, um sein relativ kleines Werk an Radierungen und Lithografien zu schaffen, das insgesamt nur etwa 40 Auflagen umfasst.
In den Jahren 2008 und 2009 wurde eine große Retrospektive von Bacons Gemälden in der Tate Britain, London, England (11. September 2008 - 4. Januar 2009), im Museo Nacional del Prado, Madrid, Spanien (3. Februar - 19. April 2009) und im Metropolitan Museum of Art, New York (20. Mai - 16. August 2009) gezeigt. Bacons Werke sind ständiger Bestandteil öffentlicher Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norwegen; Birmingham Museum & Art Gallery, Birmingham, England; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Museum of Modern Art, New York; und andere.
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