Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Fritz Scholder
Custer's Last Fight

Angaben zum Objekt

Fritz Scholder (1937-2005) "Custers letzter Kampf" Lithographie Ed. 54/75 Signiert und nummeriert Größe der Seite: ca. 22 x 30 Zoll Gerahmt Größe: ca. 35 x 41,5 Zoll Der in Breckenridge, Minnesota, geborene Fritz Scholder wurde ein bekannter indianischer Porträt-, Figuren- und Genremaler in Arizona. Sein Vater war Halbindianer, und Fritz Scholder beschloss, diesen Teil seiner Abstammung in den Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens zu stellen und sowohl seine Wertschätzung als auch seine Verachtung für indianische Bräuche, Traditionen und das tägliche Leben zum Ausdruck zu bringen. Er studierte an der University of Kansas, der Wisconsin State University und bei Wayne Thiebaud am Sacramento College in Kalifornien. Er erwarb einen Master of Fine Arts an der Universität von Arizona. Er lebt seit langem in Scottsdale, Arizona, und hat eine Reihe von Künstleraufenthalten absolviert, darunter am Dartmouth College und am Oklahoma Summer Arts Institute. In seinen Werken zeigte er häufig die harte, realistische Seite des Lebens und Sterbens der Indianer, einschließlich der Auswirkungen von Alkohol und anderen Ausschweifungen, aber einige seiner Darstellungen sind humorvoll, wie z. B. Indianer auf Pferden, die Regenschirme tragen. Seine Pinselführung ist in der Regel zügig, der Ton oft düster und surreal. Ein wichtiger Einfluss auf sein Werk war der zeitgenössische britische Künstler Francis Bacon, von dem Scholder ironische Verzerrungen in seine Gemälde übernahm. In Scottsdale lebte er in einer von Lehmziegeln umgebenen Oase mit Palmen und Oleander, inmitten von Schädeln und Skeletten. Im Garten sind mehrere der Skulpturen von Herrn Scholder mit Totenköpfen versehen. In der Bibliothek teilt sich ein Schädel aus dem 18. Jahrhundert mit eingravierten Hexensymbolen den Platz im Regal mit Büchern, die vor 1500 gedruckt wurden. Und die Veranda wurde in ein Schädelzimmer umgewandelt, komplett mit mexikanischen Utensilien zum Tag der Toten, die aus den Schränken quellen und auf Regalen und antiken Stühlen liegen. In einem Interview mit der "New York Times" vom 12. August 2001 sagte Scholder, dass er sich trotz der todesbezogenen Themen, mit denen er sich umgibt, "für einen natürlichen Optimisten halte, was vielleicht überraschend ist, weil ich die dunkle Seite der Dinge mag. Das liegt einfach an der intellektuellen Neugierde. Ich feiere jeden Tag. Ich wache wirklich jeden Morgen glücklich auf." Er war eher kräftig gebaut, hatte schulterlanges Haar und ein strahlendes Lächeln. Er war schüchtern und eigenwillig, unter anderem fuhr er einen goldenen Rolls-Royce von 1979 mit getönten Scheiben. In seiner Kindheit, in der er das fünfte Geschwisterchen in einer überwiegend deutschen Familie war, zeigte er eine Sammelleidenschaft, die seine weitgehend autobiografische Kunst prägt. Seine Karriere umfasst Radierungen, Aquatinten, Lithografien, Monotypien, Fotografien, Collagen, Skulpturen und Mischtechniken, aber am bekanntesten ist er für seine Gemälde. Fritz Scholder starb am 10. Februar 2005 im Alter von 67 Jahren in Scottsdale, und im Heard Museum in Phoenix wurde eine Gedenkfeier abgehalten. Er war mit Lisa Markgraf Fisher verheiratet und hatte einen Sohn. In seinem künstlerischen Schaffen war der Tod eine ständige Beschäftigung für Scholder. Er sagte: "Der Tod ist völlig angstbesetzt, eine schreckliche Gewalt, die in das eindringt, was die Menschen glauben. Ich möchte nicht daran denken, aber es ist da und ist entweder der schlechteste Scherz der Welt oder die Schuld desjenigen, der sich das alles ausgedacht hat."
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Das blaue Fahrrad
    Von Will Barnet
    Das blaue Fahrrad, 1979 Will Barnet (Amerikaner, 1911-2012) 26 x 25,5 Zoll 41 x 40 Zoll mit Rahmen Untere Mitte betitelt Signiert und datiert unten rechts Auflage 41/300 Unten links ...
    Kategorie

    1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke

    Materialien

    Lithografie

  • U.S. Offenbar in Oakmont
    Von LeRoy Neiman
    U.S. Offenbar in Oakmont LeRoy Neiman (Amerikaner, 1921-2012) Signiert mit Bleistift unten rechts Ausgabe 63/300 unten links 27,5 x 39 Zoll 39,25 x 51 Zoll mit Rahmen Bekannt für se...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Farbe, Lithografie

  • Cove im Vintage-Stil
    Von LeRoy Neiman
    Cove im Vintage-Stil LeRoy Neiman (Amerikaner, 1921-2012) Signiert mit Bleistift unten rechts Auflage 237/375 unten links 34 x 36,5 Zoll 43 x 45,5 Zoll mit Rahmen Bekannt für seine ...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Farbe, Lithografie

  • Das 18. Jahrhundert in Pebble Beach
    Von LeRoy Neiman
    Das 18. Jahrhundert in Pebble Beach LeRoy Neiman (Amerikaner, 1921-2012) Signiert mit Bleistift unten rechts Auflage 176/400 unten links 26 x 43 Zoll 37,25 x 54,5 Zoll mit Rahmen Be...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Farbe, Lithografie

  • Studie/Verführender Mann (Series I)
    Von Ernest Tino Trova
    Studie/Fallender Mann (Serie I), 1967 von. Ernest Tinos Trova (Amerikaner, 1927-2009) Schwarzer Rahmen, grüner Hintergrund Signiert mit Bleistift unten rechts Ungerahmt: 6 x 6 Zoll M...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Lithografie

  • Das Gemälde der Geheimnisse (Sister's Diary)
    Von After Norman Rockwell
    *Diese Farblithografie wurde als lithografische Reproduktion von Rockwells Originalgemälde angefertigt, das 1942 für die Titelseite der Saturday Evening Post verwendet wurde. Nach N...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke

    Materialien

    Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen