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George Segal
Hardback-Monographie: George Segal (signiert und beschriftet vom Bildhauer George Segal)

1989

Angaben zum Objekt

George Segal (signiert und beschriftet von George Segal), 1989 Gebundene Monografie mit Schutzumschlag (signiert, datiert und mit einer Widmung für Tera von George Segal versehen) Signiert, datiert 27.3.1998 und von George Segal für Tera auf der Titelseite eingeschrieben 12 × 8 1/2 × 1 Zoll Provenienz: Signiert für den Vorbesitzer anlässlich der Ausstellung: GEORGE SEGAL: EIN RETROSPECTIVE: SKULPTUREN, GEMÄLDE, ZEICHNUNGEN 19. Februar bis 17. Mai 1998 in der Smithsonian Institution Diese reich illustrierte, gebundene Monografie mit Schutzumschlag aus dem Jahr 1989 wurde von dem renommierten Kunsthistoriker Sam Hunter verfasst. Es ist herzlich signiert, datiert auf den 27.3.1998 und von George Segal auf der Titelseite mit einer Widmung an Tera versehen. Die Inschrift lautet: Für Tera mit freundlichen Grüßen George Segal 3/27/98 Provenienz: Signiert für den Vorbesitzer anlässlich der Ausstellung: GEORGE SEGAL: A RETROSPECTIVE: SCULPTURES, PAINTINGS, DRAWINGS FEB 19-MAY 17, 1998 in der Smithsonian Institution Informationen zum Buch: Verlag: Ediciones Poligrafa, S.A, 1989 Englisch; Gebunden; 128 Seiten mit 132 Farbabbildungen Klappentext des Verlags: Die einhundertzweiunddreißig Abbildungen in diesem Band vermitteln die Wirkung von Segals Werken und zeichnen seinen Weg als einer der einflussreichsten Bildhauer Amerikas nach. Segal wurde in der Zeit des Pop mit seinen lebensechten Gipsfiguren von Amerikanern der Unter- und Mittelschicht bei alltäglichen Aktivitäten berühmt. In Stücken wie The Red Light und Walk, Don't Walk sind seine mürrischen Kellnerinnen, gelangweilten Tankstellenwärter und ziellosen Fußgänger, die in utilitaristischen Umgebungen gefangen sind, ein Spiegel des amerikanischen Nachkriegslebens mit seiner Trockenheit und Einsamkeit. Die politische Unterströmung in Segals Werken tritt in seinem Werk Kent State deutlich zutage: Abraham und Isaac und Schwulenbefreiung. Wie das Buch deutlich macht, hat Segal seine bahnbrechenden Techniken auch zur Erforschung intimerer Themen eingesetzt. Embracing Couple und Nude on Redwood Chaise sind zarte Feiern der erotischen Liebe; Girl Drying Her Knee offenbart eine überraschend klassische Anmut und Reinheit der Linien. Diese und viele andere abgebildete Werke zeugen von den vielen Dimensionen eines Künstlers, der als "Poet des Alltäglichen" bezeichnet wurde. Mehr über George Segal: George Segal wurde am 26. November 1924 in der Bronx, New York, geboren. Er studierte Naturwissenschaften an der Stuyvesant High School und verbrachte anschließend ein Jahr an der Cooper Union, beides in New York. Noch während seines Studiums arbeitete er kurzzeitig als Werbezeichner. Nachdem sein älterer Bruder 1940 zur Armee eingezogen wurde, verließ Segal New York und arbeitete auf der neu erworbenen Hühnerfarm seines Vaters in South Brunswick, New Jersey. Während dieser Zeit besuchte er Abendkurse an der nahe gelegenen Rutgers University in New Brunswick, wohin er später zurückkehrte, um 1963 seinen MFA zu machen. 1946 heiratete Segal Helen Steinberg und begann bald, zum Unterricht am Pratt Institute in Brooklyn, New York, zu pendeln. Inspiriert von der Malerei des Abstrakten Expressionismus wechselte er 1948 an die New York University (NYU). Zu seinen Lehrern gehörten William Baziotes und Tony Smith, zu seinen Mitschülern Alfred Leslie und Larry Rivers. Nach seinem BA-Abschluss in Kunstpädagogik an der NYU im Jahr 1949 baute Segal eine eigene Hühnerfarm in South Brunswick, New Jersey, auf und betrieb sie mehrere Jahre lang zusammen mit seiner Frau. Allan Kaprow hatte ebenfalls mit Segal an der NYU studiert, aber die beiden lernten sich erst 1953 kennen, als Kaprow an der Rutgers lehrte und in der Nähe von Segal wohnte. Segals Farm wurde 1958 zum Schauplatz von Kaprows erstem Happening, 1960 zum Schauplatz eines Robert-Frank-Films und im Laufe der Zeit auch zum Schauplatz seines eigenen, 6.000 Quadratmeter großen Studios. Durch seine Beziehung zu Kaprow wurde Segal in die New Yorker Avantgarde-Szene um John Cage und Merce Cunningham eingeführt und erhielt eine Mitgliedschaft in der Hansa Gallery, wo er 1956 in seiner ersten Einzelausstellung farbenfrohe, figurative abstrakte Gemälde ausstellte. 1958 stellte Segal seine ersten Skulpturen aus Holz, Maschendraht, Sackleinen und Gips fertig und positionierte die drei Werke vor einer Reihe großer Leinwände. Segals Platzierung von lebensgroßen Figuren in einer Umgebung, eine Trope, für die er am besten bekannt wurde, wurde im Juli 1961 weiterentwickelt, als er gebeten wurde, über neu entwickelte Mull- und Gipsbinden von Johnson & Johnson als potenzielles neues MATERIAL zu schreiben. Er erhielt Kartons mit medizinischem Material, das er mit nach Hause nahm und sich von seiner Frau eingipsen ließ, während er in einem Stuhl saß. Die Ergebnisse veranlassten ihn dazu, verschiedene Versionen des Materials für Ganzkörper-Gipsabgüsse direkt von den Figuren seiner Familie, Freunde, Kollegen und Gönner zu verwenden. Diese Figuren wurden dann auf dem Boden in Beziehung zu vorgefertigten Objekten gesetzt, die oft aus der Stadtlandschaft stammen. Während die Oberflächen seiner Skulpturen oft weiß blieben, fügte Segal gelegentlich auch helle Farbtöne in seine Werke ein. Ab 1960 stellte Segal in der Green Gallery, New York, neben jungen zeitgenössischen Künstlern wie Donald Judd und Robert Morris aus. Zwei Jahre später wurde sein Werk in der Sidney Janis Gallery, New York, in der Ausstellung New Realists gezeigt, die zur Definition der Pop Art beitrug, einer Bewegung, mit der Segal zuvor identifiziert worden war. Er wurde 1965 Mitglied dieser Galerie und hatte seine erste museale Einzelausstellung im Museum of Contemporary Art, Chicago (1968). Nachdem er 1969 in seinem Studio Pastellzeichnungen von Gipskörperteilen angefertigt hatte, begann Segal mit einer Serie von Teilfiguren und Wandreliefs. Seine erste Bronzeskulptur schuf er 1976 für ein Außenprojekt. Weitere öffentliche Aufträge betrafen Gedenkstätten für die Schießerei in Kent State 1970, den Holocaust und die Befreiung der Homosexuellen. In den 1990er Jahren kehrte Segal zur Malerei zurück und begann eine Serie von Fotoskulpturen unter Verwendung seiner eigenen Fotografien. In seinen letzten Lebensjahren fertigte Segal große Kohleporträts seiner Freunde und Familie an und wirkte an einem Dokumentarfilm über sein Lebenswerk mit. Der Film George Segal: American Still Life wurde 2001, ein Jahr nach seinem Tod, in New Jersey uraufgeführt. Segals Werk wurde in zahlreichen Einzelausstellungen in Museen weltweit gewürdigt, darunter große Retrospektiven im Walker Art Center, Minneapolis (1978), die an das San Francisco Museum of Modern Art (1979) und das Whitney Museum of American Art, New York (1979), weitergereicht wurden; das Seibu Museum of Art, Tokio (1982), das an das Takanawa Museum (jetzt Sezon Museum of Modern Art), Karuizawa (1982), das Toyama-kenritsu Kindai Bijutsukan (Museum of Modern Art), Toyama (1982), das Kokuritsu Kokusai Bijutsukan (National Museum of Art), Osaka (1982-83), und das Ohara Bijutsukan (Ohara Museum of Art), Kurashiki (1983), reiste (alle Japan); das Montreal Museum of Fine Arts (1997-98), das in das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1998), das Jewish Museum, New York (1998), und das Miami Art Museum (1998-99); und Gosudarstvennyĭ Ėrmitazh (Staatliche Eremitage), Sankt Petersburg, Russland (2002), das Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (2002). Neben vielen anderen Ehrungen wurde Segal 1998 mit dem Praemium Imperiale der Japan Art Association und 1999 mit der National Medal of the Arts der US-Regierung (NEA) ausgezeichnet. Außerdem wurde er mit zahlreichen Ehrendoktortiteln ausgezeichnet. Die George and Helen Segal Foundation unterstützte die Einrichtung der George Segal Gallery an der Montclair State University, New Jersey (2006), und eine Wanderausstellung mit Segals Skulpturen wurde vom Madison Museum of Contemporary Art, Wisconsin, organisiert (2008). - Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim Über Sam Hunter: Sam Hunter war ein amerikanischer Historiker der modernen Kunst, der am 5. Januar 1923 geboren wurde und am 27. Juli 2014 im Alter von 91 Jahren starb. Er war emeritierter Professor für Kunstgeschichte an der Princeton University, wo er über 20 Jahre lang als Professor, Kurator, Museumsdirektor, Herausgeber und Kritiker eine herausragende Rolle in seinem Fachgebiet spielte. Hunter war auch der Gründungsdirektor des Rose Art Museum, wo er die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst aufbaute. Er ist Autor von über 50 Büchern und dreimal so vielen Essays, Museums- und Galeriekatalogen und Artikeln. Hunter war in vielen Funktionen für Harry N. Abrams, Inc. tätig, unter anderem als Chefredakteur (1971-72). Er war Kurator und Berater für Museumsausstellungen in verschiedenen Institutionen, darunter das Museum of Modern Art, New York, das Minneapolis Art Institute und das Princeton Art Museum.
  • Schöpfer*in:
    George Segal (1924-2000, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1989
  • Maße:
    Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 21,59 cm (8,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
    Tinte,Versatz,Lithografie,Mixed Media,Papier
  • Bewegung und Stil:
    Pop-Art
  • Zeitalter:
    1980–1989
  • Zustand:
    In gutem Zustand, mit leichten altersbedingten Abnutzungserscheinungen am Schutzumschlag, besonders an den Rändern; die Innenseiten und die Beschriftung sind in ausgezeichnetem Zustand.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213526902
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