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Georges Rouault
Clown et Enfant (Schüler und Kind) Aus der suite Cirque (Circus)

1930

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Clown et Enfant (Clown und Kind)" aus der Suite "Cirque (Zirkus) von Andre Suarez" aus dem Jahr 1930 ist eine Original-Farbaquatinta, Radierung und Kaltnadelradierung des renommierten französischen Künstlers Georges Rouault (1871-1958). Es ist auf der Platte als Ausgabe signiert. Nach Angaben von Isabelle Rouault (Tochter des Künstlers) betrug die Gesamtauflage 500 Stück. Herausgegeben von Ambroise Vollard, Paris und gedruckt von Maurice Potin, Paris. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers bei Rauch #153, Kornfeld, Klipstein Katalog 120, #134 bis #144, Soby Seiten 110 und 120, und Ambroise Vollard Editeur von Una E. Johnson #202 und Seite #109. . Die Plattenmarkierung (Bild) ist 12,15 x 8,25 Zoll groß, die gerahmte Größe beträgt 24,75 x 21 Zoll. Individuell gerahmt in einem schwarz-goldenen Holzrahmen, mit Passepartout aus Stoff, Abstandshalter aus Stoff und goldfarbener Fase. Kunstwerk und Rahmen sind in ausgezeichnetem Zustand, die Farben sind frisch und leuchtend. Beispiele für diese Kunstwerke gibt es in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art, New York Über den Künstler: Der französische Maler, Zeichner, Grafiker und Designer Georges Rouault schuf einen persönlichen Stil des Expressionismus, der ihm einen unverwechselbaren Platz in der modernen Kunst einräumt. Rouault wurde 1871 im Keller eines Hauses in Belleville, einem Pariser Arbeiterviertel in der Nähe des Friedhofs Père Lachaise, geboren, als die Stadt von den Regierungstruppen zur Niederschlagung der Pariser Kommune bombardiert wurde. Sein Vater war Klavierbauer und -lackierer in einer örtlichen Fabrik. Rouaults Großvater war ein Amateur-Kunstsammler, der Stiche, Lithografien und Reproduktionen von Rembrandt-Gemälden kaufte. Von 1885 bis 1890 ging Rouault bei einem Glasmaler in die Lehre und restaurierte unter anderem mittelalterliches Glas; die lebhaften Farben und starken Konturen, die für dieses Medium charakteristisch sind, prägten sein Werk. 1891 trat er in die Ecole des Beaux-Arts ein, wo er zusammen mit Matisse Schüler des symbolistischen Malers Gustave Moreau war, einem brillanten und sympathischen Lehrer. Rouault war der Lieblingsschüler von Moreau und wurde der erste Kurator des 1903 in Paris eröffneten Moreau-Museums. 1902 war Rouault Mitbegründer des Salon d'Automne, einer unabhängigen Ausstellung für Künstler, die vom offiziellen Pariser Salon abgelehnt worden waren, wo er neben den Fauves ausstellte. Obwohl Rouault mit Matisse und den Fauves verkehrte, übernahm er weder deren leuchtende Farben noch deren typische Sujets; stattdessen malte er Figuren wie Clowns, Akrobaten, Tänzer, Ausgestoßene und Richter in juwelenartigen Farben, die mit dicken schwarzen Linien umrandet waren und an Vincent Van Gogh erinnerten. Seine Sympathie galt den Armen und Unterdrückten, und er kommentierte, dass seine Fantasie durch den Kontrast zwischen brillanten, funkelnden Dingen, die unterhalten sollen, und diesem unendlich traurigen Leben" angeregt wurde. Im Jahr 1894 erhielt er den ersten Preis beim Concours Chenavard und 1910 hatte Rouault seine erste Einzelausstellung in der Galerie Drouet in Paris. Rouault heiratete 1908 Marthe le Sidaner, die Schwester des impressionistischen Malers Henri Le Sidaner, und sie bekamen vier Kinder. Rouaults finanzieller Erfolg stellte sich ein, nachdem Ambroise Vollard 1917 sein Kunsthändler und Verleger wurde, und er erlangte in den 1930er Jahren einen internationalen Ruf. 1937 hatte er seine erste amerikanische Einzelausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York City und 1938 zeigte das Museum of Modern Art eine Ausstellung seiner Druckgrafiken. Rouault beherrschte die verschiedenen druckgrafischen Techniken des Holzschnitts, der Lithografie und der Radierung, oft für Buchillustrationen im Auftrag von Vollard. Ab den 1930er Jahren widmete sich Rouault, ein überzeugter Katholik, in seiner Kunst fast ausschließlich religiösen Themen und interpretierte die Werke in einer fast ikonenhaften Strenge mit intensiv leuchtenden Farben, die an mittelalterliche Kirchenfenster erinnern. Rouault verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens damit, den hohen Standard der Perfektion zu erreichen, den er sich selbst gesetzt hatte. Nach dem plötzlichen Tod seines Händlers Vollard im Jahr 1939 erhielt Rouault schließlich über 400 Gemälde aus dem Nachlass zurück, von denen er 315 zerstörte. Georges Rouault starb am 13. Februar 1958 im Alter von 87 Jahren. Ihm wurde die nationale Ehre eines Staatsbegräbnisses zuteil. Die Werke von Georges Rouault befinden sich in zahlreichen Privat-, Firmen- und Museumssammlungen, darunter: Kunstinstitut von Chicago, IL Eremitage-Museum, St. Petersburg Metropolitan Museum of Art, NYC Minneapolis Institut der Künste, MN Musee d'Orsay, Paris Boston Museum der Schönen Künste, MA Museum für Moderne Kunst, NYC Nationale Galerie von Kanada Tate Gallery, London
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