Objekte ähnlich wie Clown et Enfant (Schüler und Kind) Aus der suite Cirque (Circus)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Georges RouaultClown et Enfant (Schüler und Kind) Aus der suite Cirque (Circus)1930
1930
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Clown et Enfant (Clown und Kind)" aus der Suite "Cirque (Zirkus) von Andre Suarez" aus dem Jahr 1930 ist eine Original-Farbaquatinta, Radierung und Kaltnadelradierung des renommierten französischen Künstlers Georges Rouault (1871-1958). Es ist auf der Platte als Ausgabe signiert. Nach Angaben von Isabelle Rouault (Tochter des Künstlers) betrug die Gesamtauflage 500 Stück. Herausgegeben von Ambroise Vollard, Paris und gedruckt von Maurice Potin, Paris. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers bei Rauch #153, Kornfeld, Klipstein Katalog 120, #134 bis #144, Soby Seiten 110 und 120, und Ambroise Vollard Editeur von Una E. Johnson #202 und Seite #109. . Die Plattenmarkierung (Bild) ist 12,15 x 8,25 Zoll groß, die gerahmte Größe beträgt 24,75 x 21 Zoll. Individuell gerahmt in einem schwarz-goldenen Holzrahmen, mit Passepartout aus Stoff, Abstandshalter aus Stoff und goldfarbener Fase. Kunstwerk und Rahmen sind in ausgezeichnetem Zustand, die Farben sind frisch und leuchtend. Beispiele für diese Kunstwerke gibt es in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art, New York
Über den Künstler:
Der französische Maler, Zeichner, Grafiker und Designer Georges Rouault schuf einen persönlichen Stil des Expressionismus, der ihm einen unverwechselbaren Platz in der modernen Kunst einräumt. Rouault wurde 1871 im Keller eines Hauses in Belleville, einem Pariser Arbeiterviertel in der Nähe des Friedhofs Père Lachaise, geboren, als die Stadt von den Regierungstruppen zur Niederschlagung der Pariser Kommune bombardiert wurde. Sein Vater war Klavierbauer und -lackierer in einer örtlichen Fabrik. Rouaults Großvater war ein Amateur-Kunstsammler, der Stiche, Lithografien und Reproduktionen von Rembrandt-Gemälden kaufte. Von 1885 bis 1890 ging Rouault bei einem Glasmaler in die Lehre und restaurierte unter anderem mittelalterliches Glas; die lebhaften Farben und starken Konturen, die für dieses Medium charakteristisch sind, prägten sein Werk.
1891 trat er in die Ecole des Beaux-Arts ein, wo er zusammen mit Matisse Schüler des symbolistischen Malers Gustave Moreau war, einem brillanten und sympathischen Lehrer. Rouault war der Lieblingsschüler von Moreau und wurde der erste Kurator des 1903 in Paris eröffneten Moreau-Museums. 1902 war Rouault Mitbegründer des Salon d'Automne, einer unabhängigen Ausstellung für Künstler, die vom offiziellen Pariser Salon abgelehnt worden waren, wo er neben den Fauves ausstellte.
Obwohl Rouault mit Matisse und den Fauves verkehrte, übernahm er weder deren leuchtende Farben noch deren typische Sujets; stattdessen malte er Figuren wie Clowns, Akrobaten, Tänzer, Ausgestoßene und Richter in juwelenartigen Farben, die mit dicken schwarzen Linien umrandet waren und an Vincent Van Gogh erinnerten. Seine Sympathie galt den Armen und Unterdrückten, und er kommentierte, dass seine Fantasie durch den Kontrast zwischen brillanten, funkelnden Dingen, die unterhalten sollen, und diesem unendlich traurigen Leben" angeregt wurde. Im Jahr 1894 erhielt er den ersten Preis beim Concours Chenavard und 1910 hatte Rouault seine erste Einzelausstellung in der Galerie Drouet in Paris. Rouault heiratete 1908 Marthe le Sidaner, die Schwester des impressionistischen Malers Henri Le Sidaner, und sie bekamen vier Kinder.
Rouaults finanzieller Erfolg stellte sich ein, nachdem Ambroise Vollard 1917 sein Kunsthändler und Verleger wurde, und er erlangte in den 1930er Jahren einen internationalen Ruf. 1937 hatte er seine erste amerikanische Einzelausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York City und 1938 zeigte das Museum of Modern Art eine Ausstellung seiner Druckgrafiken. Rouault beherrschte die verschiedenen druckgrafischen Techniken des Holzschnitts, der Lithografie und der Radierung, oft für Buchillustrationen im Auftrag von Vollard.
Ab den 1930er Jahren widmete sich Rouault, ein überzeugter Katholik, in seiner Kunst fast ausschließlich religiösen Themen und interpretierte die Werke in einer fast ikonenhaften Strenge mit intensiv leuchtenden Farben, die an mittelalterliche Kirchenfenster erinnern.
Rouault verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens damit, den hohen Standard der Perfektion zu erreichen, den er sich selbst gesetzt hatte. Nach dem plötzlichen Tod seines Händlers Vollard im Jahr 1939 erhielt Rouault schließlich über 400 Gemälde aus dem Nachlass zurück, von denen er 315 zerstörte. Georges Rouault starb am 13. Februar 1958 im Alter von 87 Jahren. Ihm wurde die nationale Ehre eines Staatsbegräbnisses zuteil.
Die Werke von Georges Rouault befinden sich in zahlreichen Privat-, Firmen- und Museumssammlungen, darunter:
Kunstinstitut von Chicago, IL
Eremitage-Museum, St. Petersburg
Metropolitan Museum of Art, NYC
Minneapolis Institut der Künste, MN
Musee d'Orsay, Paris
Boston Museum der Schönen Künste, MA
Museum für Moderne Kunst, NYC
Nationale Galerie von Kanada
Tate Gallery, London
- Schöpfer*in:Georges Rouault (1871-1958, Französisch)
- Entstehungsjahr:1930
- Maße:Höhe: 62,87 cm (24,75 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 4,7 cm (1,85 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Georges Rouault
Carlotta wurde 1937 ausgeführt und gehört zu einer Gruppe von Porträts von Mitgliedern der Gesellschaft. Im Gegensatz zu Picasso und Toulouse-Lautrec, die diese Personen mit Pathos darstellten, war Rouaults Ansatz unverblümt und roh. In dem vorliegenden Werk sind mehrere Pigmentschichten zu erkennen; der Aufbau von durchscheinenden und undurchsichtigen Farbschichten erzeugt eine Dreidimensionalität, die das stärkste Werk des Künstlers kennzeichnet. Darüber hinaus wird das Werk durch die tiefschwarze Umrandung des Motivs hervorgehoben, die ein charakteristisches Element der Porträtmalerei Rouaults aus dieser Zeit darstellt.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1999
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
686 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: San Francisco, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- ""Master Arthur"" aus der Suite ""Cirque de l'Etoile Filante" Original Aquatinta.Von Georges RouaultDieses Kunstwerk mit dem Titel "Meister Arthur" aus der Suite "Cirque de l'Etoile Filante", die 1934 geschaffen und 1938 gedruckt wurde, ist eine originale Farbaquatinta, Radierung u...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienAquatinta
- „Courtisane aux Yeux Baisses“ aus der Serie „Les Fleurs du Mal“Von Georges RouaultDieses Kunstwerk mit dem Titel "Courtisane aux Yeux Baisses" aus der Suite "Les Fleurs du Mal" aus dem Jahr 1937 ist eine Original-Farbaquatinta auf Montval-Papier des bekannten fran...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienAquatinta
- ""And Deborah, A Prophet" Aus der Serie "Judges and Kings""Dieses Kunstwerk mit dem Titel "And Deborah, A prophet" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Ben Z...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienRadierung
- „And Put on the Eyes of Zedekiah“ Aus der Serie „Judges and Kings“Dieses Kunstwerk mit dem Titel "And Put on the Eyes of Zedekiah" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstl...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienRadierung
- „Then Said Samuel to the people“ aus der Folge „Judges and Kings“Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Then Said Samuel to the people" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstle...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienRadierung
- SonnenstrahlVon Arnold A. GrossmanDieses Kunstwerk mit dem Titel "Sunspot" (Sonnenfleck), ca. 1980, ist eine Original-Farbaquatinta des bekannten kalifornischen Künstlers Arnold A. Grossman (1923-2016). Es ist vom Kü...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Op-Art, Figurative Drucke
MaterialienAquatinta
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Trichromes Blumenbild, Richard Hamilton, mehrfarbiges BlumenstilllebenVon Richard HamiltonGesine Tosin zufolge irritierte Richard Hamilton die zeitgenössische Kritik in den 1970er Jahren mit einer Reihe von Werken - romantische Blumenbilder, Stillleben und Landschaften, d...Kategorie
1970er, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienGravur, Kaltnadelradierung, Radierung, Aquatinta
- Vier signierte Original-Radierungen von Louis JouVon Louis JouDer spanische Maler, Graveur, Meister der Typografie und Herausgeber Louis Jou ( 1882 - 1968 ) wurde als französischer Staatsbürger eingebürgert und war als Künstler der franzö...Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Drucke
MaterialienRadierung
- Bonjour - Ernst, Guter Tag, Surrealismus, Helle FarbenVon Max ErnstFarbradierung von Max Ernst. "Bonjour", 1966 66,5 x 50,1 Zoll cm Kopie 7/99 Ausgabe von 111 Exemplare (ca.)Kategorie
1960er, Surrealismus, Figurative Drucke
MaterialienRadierung, Aquatinta
- Aus der Anatomie (Von der Anatomie) - 21. Jahrhundert, Georg Baselitz, Pferd, TierVon Georg BaselitzDiese Aquatintaradierung in strengem Schwarz-Weiß zeugt von Baselitz' tiefer Auseinandersetzung mit der charakteristischen Erscheinung seiner Motive. 84,5 x 65,2 cm. Auflage von 20 E...Kategorie
Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Drucke
MaterialienAquatinta
- „Marino von Goethe“ – Marini, Grün, Schwarz, figurativer DruckVon Marino MariniRadierung und Aquatinta in Farben von Marino Marini „Marino von Goethe“, 1979/1980 90 x 62,8 cm Kopie 10/125 Edition von 195Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienRadierung, Aquatinta
- Triade - Marini, Lithografie, TriadVon Marino MariniSet von 3 Radierungen und Aquatinta in Farben von Marino Marini "Triade", 1976-1978 73,7 x 57,5 cm Kopie 4/90 Auflage von 125 StückKategorie
1970er, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienRadierung, Aquatinta