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Gilbert Schoenbrod
The Hunter, Fotorealistisches Porträt in Kaltnadelradierungstechnik aus der Mitte des Jahrhunderts, limitierte Auflage

1937

Angaben zum Objekt

Eine unglaubliche fotorealistische Kaltnadelradierung eines amerikanischen Ureinwohners von Gilbert Adam Shoenbrod (Amerikaner, 1903-1996), 1937. Dieses sehr detaillierte Porträt mit dem Titel "Der Jäger" zeigt den Mann bei der Arbeit an seinem Handwerk. Erstellt im Jahr 1937 mit einer Auflage von 50 Stück. Unterschrift mit Bleistift am rechten unteren Rand. Gerahmt und dreifach mattiert; cremefarbener Metallrahmen. Wird ohne Glas geliefert. Bild, 6 "H x 8 "B. Der Künstler stammte aus Highland Park, IL, und war in Pacific Grove, CA, tätig. In den 1930er Jahren stellte er Kaltnadelradierungen bei den Ausstellungen der Chicago Society of Etchers und der Brooklyn Society of Etchers aus. Das National Museum of American Art besitzt 2 seiner Drucke. Studierte Zeichnen und Biologie an der Stuyvesant High School, die seit langem für ihre technischen und wissenschaftlichen Leistungen bekannt ist. Den Grundstein für die akribische Detailgenauigkeit legte er an der New York University mit seinen Studien über die mikroskopische Struktur der Zelle. Er besuchte das College of Physicians and Surgeons der Columbia University und verließ die medizinische Fakultät, um an der Yale University Malerei und Bildhauerei zu studieren. Mit 40 Jahren kehrte er an die Columbia zurück, diesmal jedoch an die Pädagogische Hochschule, wo er einen Master-Abschluss erwarb und unterrichtete. Während seines Studiums lernte er einen arabischen Silberschmied kennen, der ein enger Freund wurde und Gilberts Interesse am östlichen Kunsthandwerk verstärkte. Unter der Anleitung eines Meisters erlernte er die alten Fertigkeiten des Metallhandwerks und der Schmuckherstellung. Im Jahr 1948 entdeckte er auf einer Reise an die Westküste Carmel und zog im folgenden Jahr in dieses Künstlerparadies, um dort sein eigenes Studio für handgefertigten Schmuck zu eröffnen. Biografie aus der Pacific Grove Tribune vom Mittwoch, 15. September 1971. Smithsonian Records Die Karriere von Grovian von Iona Logie: Vor dem glühenden Sonnenuntergang eines unvergleichlichen Augustabends in Pacific Grove steht ein schlanker, jugendlicher Mann mit blauen Augen aufrecht auf seinem Balkon. Jede seiner Zeilen ist ein Gebet und ein Lobgesang auf die Sehnsucht des Menschen nach innerer Vollkommenheit. Seit dem Morgengrauen ist er im Studio und in den Werkstätten am blauen Pazifik beschäftigt. Sein Tag ist bei Sonnenuntergang zu Ende; er wird aufstehen, um das Morgenlicht zu begrüßen - und sich wieder an die Arbeit machen. Die Gemälde, Zeichnungen und Schriften dieses neuen Künstlers auf der nationalen Szene wurden vom Smithsonian Institute in Washington ausgewählt, um auf Mikrofilm in den Archiven einer aufstrebenden Kunst in der amerikanischen Malerei und Denkweise aufbewahrt zu werden. Die Werke von Gilbert Adam Schoenbrod (Gilbert Adam) werden heute als eine klar umrissene Lichtung in den Wirren der Zeit anerkannt. Sie durchdringen das Labyrinth des menschlichen Schaffens, um zu einem grundlegenden Ordnungsrahmen zu gelangen, der den Platz und die Aufgabe des Menschen in der Welt der Betrachter aufzeigt. Für viele Betrachter stellen die Porträts von Schoenbrods Mitmenschen, ob Zeichnungen, Gemälde oder Radierungen, einen Komplex aus Rembrandt, William Blake, Kahlil Gibran und Leonardo da Vinci dar. Die Gesichter, die aus den Tiefen des Bewusstseins über die Seele des Menschen gezeichnet werden, offenbaren in ihrer Nacktheit seine Träume, seine Hoffnungen, seine Ängste und seine Entschlossenheit, die Wahrheit über sich selbst und die Ziele von tiefstem Sinn zu finden. In Bild und Wort breitet der Künstler die Anatomie des Ganzen zur Betrachtung aus, vom kosmischen Anfang bis zur Gegenwart und weiter in die Zukunft. Er stellt die Kämpfenden im Jetzt in die Flut des Fortschritts und liefert damit den Schlüssel zur Neubewertung und Orientierung in der scheinbaren Ausweglosigkeit der heutigen zerstreuten Lebensweise. CHICAGO Der in Pacific Grove lebende Künstler wurde 1903 in Chicago geboren. Seine Eltern stammten aus dem alten Russland, und in seinem Werk zeigt sich die Tiefe und Wärme seines östlichen Erbes - vor allem in den Radierungen von Gelehrten und Alten. Seine frühe Kindheit verbrachte er sowohl in Texas als auch in Chicago. Später in New York erwarb er an der Stuyvesant High School, die seit langem für ihre technischen und wissenschaftlichen Leistungen bekannt ist, erste nützliche Kenntnisse im Zeichnen. Den Grundstein für die akribische Detailgenauigkeit legte er an der New York University mit seinen Studien über die mikroskopische Struktur der Zelle. In Vorbereitung auf eine Karriere in der Medizin spezialisierte sich Schoenbrod auf biologische Wissenschaften, nahm sich aber auch Zeit, um zu reisen und die Welt der Industrie zu erkunden. Er arbeitete auf einer Farm in Neuengland und schob Nachtschichten am Fließband einer Schindelfabrik. Eine Zeit lang war er Lokomotivführer im Ringlokschuppen der New York, New Haven and Hartford Railroad. Er fuhr als Seemann auf Kohlenschiffen an der Nordatlantikküste und auf Frachtschiffen in Südamerika. Überall saugte er Erinnerungen an Menschen und an ganz unterschiedliche Lebensweisen auf. Am College of Physicians and Surgeons der Columbia University nahm Schoenbrod sein Medizinstudium auf und lernte durch Sezieren die Feinheiten der menschlichen Anatomie. In dieser Zeit wurde ihm klar, dass sein Ziel das Wohlbefinden des Menschen und nicht die Krankheit war. Er spürte das dringende Bedürfnis, seinem Zeichentalent nachzugehen, und verließ das Medizinstudium, um an der Yale University Malerei und Bildhauerei zu studieren. COLUMBIA Während eines Urlaubs in New York City lernte Schonebrod Florence Symonton kennen, die seine Frau und die Mutter seiner beiden Söhne wurde. Der eine ist jetzt Krankenhauspathologe, der andere beschäftigt sich derzeit mit der Restaurierung von Antiquitäten. Wenn man Frau Schoenbrod heute trifft und ihr zuhört, spürt man, dass sie eine Schauspielerin oder eine Sprech- und Schauspieltrainerin hätte sein können; ihre Diktion und Stimme sind Musik, ihre natürliche Ausstrahlung und ihr Stil dramatisch, wie man es von ihrem irischen Theatererbe erwarten kann. Sowohl in New York als auch in Chicago konnte Gilbert Schoenbrod seine künstlerischen Fähigkeiten in 20 produktiven Jahren als Werbedesigner und Illustrator einsetzen. Mit 40 Jahren kehrte er an die Columbia zurück, diesmal jedoch an die Pädagogische Hochschule, wo er einen Master-Abschluss erwarb und unterrichtete. Während seines Studiums lernte er einen arabischen Silberschmied kennen, der ein enger Freund wurde und Gilberts Interesse am östlichen Kunsthandwerk verstärkte. Unter der Anleitung eines Meisters erlernte er die alten Fertigkeiten des Metallhandwerks und der Schmuckherstellung. 1948 entdeckte er auf einer Reise an die Westküste Carmel und zog im folgenden Jahr in dieses Künstlerparadies, um sein eigenes Studio für handgefertigten Schmuck zu eröffnen. Im Hintergrund stand der ständige Gedanke, dass er eines Tages etwas zu sagen haben würde, und - wenn die Zeit gekommen war - hoffte er, die Fähigkeit zu besitzen, es klar zum Ausdruck zu bringen. Die Zeichnungen wurden in Mappen gesammelt, die größtenteils ungerahmt und ungesehen waren. In den frühen 50er Jahren wurde der Drang zu zeichnen und dann zu schreiben zum Zwang. Er entwarf und fertigte weiterhin Schmuck und wurde für sein Können und seine Handwerkskunst weithin bekannt. Aber der Schmuck belastete ihn, während das Bedürfnis nach einem tieferen Ausdruck immer stärker wurde. Der innere Druck nahm zu, und 1956 führte die Belastung zu einer Krankheitspause. Intensive Behandlung und Genesung, so Schoenbrod, brachten Perspektive und Selbsterkenntnis, das eigentliche Ziel der einzig wirksamen Therapie. Er begann, das Muster eines ganzen Lebens zu erkennen, das sich durch die Vorbereitung zur Erfüllung bewegt. Seine Studien, seine Reisen, seine Arbeit, seine gesamte Erfahrung als Ehemann, Vater, Lehrer, Künstler und Handwerker flossen in einen Kanal für ein Verständnis und einen Ausdruck, der seinen eigenen einzigartigen Beitrag darstellen würde. Er schloss das Schmuckstudio in Carmel und zog sich mit seiner Frau zurück - zunächst in sein altes Studio in Connecticut, dann in sein jetziges Haus mit Blick auf den Pazifik. SMITHSONIAN Von 1957 bis heute hat er gezeichnet, gemalt und geschrieben. Im April 1971 fand im Saiset Museum und in der Galerie der Universität Santa Clara seine erste Einzelausstellung mit Werken aus dieser Zeit statt. Ein Buch mit seinen Gedichten, "The Ecology of the Man Within", das sich auf die ausgestellten Bilder bezieht, wurde rechtzeitig zur Ausstellung veröffentlicht. Zu diesem Zeitpunkt sah der leitende Forscher des Smithsonian Institute die Arbeit des Künstlers und bat den Kurator, alles verfügbare Material zu Schönbrods Leben zu sammeln und nach Washington zu schicken. Gilbert Adam Schoenbrod wird in Kürze 70 Jahre alt werden. Er hat nach dem Elixier eines kreativen Lebens gesucht. In seiner Reife hat er sie gefunden und gelebt. Sein Werk und sein Leben sind eine Einheit. In seinem Körper ist die Vitalität der Jugend. In seinen Bildern fließen eine uralte Weisheit und die Fähigkeiten eines ganzen Lebens weiter. Sie enthalten eine Botschaft für den Menschen von heute. In einem Zeitalter, das so dringend einer rekonstruktiven Ökologie bedarf, stellt der Künstler und Autor gerade ein Buch über Ernährung und Bewegung für die "Pflege des inneren Menschen" fertig.
  • Schöpfer*in:
    Gilbert Schoenbrod (1903 - 1996, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1937
  • Maße:
    Höhe: 37,47 cm (14,75 in)Breite: 41,28 cm (16,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
    Kaltnadelradierung
  • Bewegung und Stil:
    Fotorealismus
  • Zeitalter:
    1930–1939
  • Zustand:
    Einige Alterstönungen auf dem Papier.
  • Galeriestandort:
    Soquel, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: DBH19921stDibs: LU54214119972
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