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Glenn O. Coleman„Hurdy Gurdy Ballet“, 1920er Jahre, New Yorker amerikanische Szene1928
1928
Angaben zum Objekt
Glenn O. Coleman, "Hurdy Gurdy Ballet", Lithographie 1928, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert "14/50".
Am linken unteren Rand von anderer Hand betitelt. Am unteren rechten Blattrand mit Bleistift nummeriert "14". Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, mit breitem Rand (1 1/4 bis 2 1/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Bildgröße 12 1/8 x 15 15/16 Zoll (308 x 405 mm); Blattgröße 15 1/2 x 20 1/8 Zoll (394 x 511 mm). Archivpassepartout nach Museumsstandard, ungerahmt.
Aus der Mappe "Lithographs of New York" - 12 Lithographien des Meisterlithographen George C. Miller, ausgestellt in den Whitney Studio Galleries, 1. bis 24. November 1928.
Ausgestellt: "Ein Jahrhundert der Kreativität: Die MacDowell-Kolonie", 1907-2007, Library of Congress, Februar - August 2007. life of the People: realistische Drucke und Zeichnungen aus der Ben und Beatrice Goldstein Collection, 1912-1948, Library of Congress, 1999.
Abdrücke dieses Werks befinden sich in den Sammlungen der Addison Gallery of American Art, des Brooklyn Museum, des Detroit Institute of Arts, des Philadelphia Museum of Art, der Library of Congress, der Phillips Collection und des Whitney Museum of American Art.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Die Karriere von Glenn O. Coleman (1887-1932) als gefeierter New Yorker Illustrator, Maler und Grafiker war kurz. Er wurde 1887 in Ohio geboren, wuchs in Indiana auf und kam 1905 nach Manhattan, um die New York School of Art zu besuchen und bei William Merritt Chase, Robert Henri und Everett Shinn zu studieren.
Coleman machte sich in der städtischen Kunstszene der 1910er und 1920er Jahre mit seinen persönlichen Darstellungen des Straßenlebens und der Arbeiterklasse einen Namen. Seine Illustrationen (von denen er einige als Lithografien anfertigte) und Gemälde spiegeln die Themen seiner Ashcan-Lehrer wider: Penner in der Bowery, Lagerfeuer in der Wahlnacht, Slum-Kinder, Polizisten, Kriminelle, "Touristen mit Seidenhüten", Barhocker und andere Bewohner der Ecken und versteckten Enklaven von Lower Manhattan.
1910 sagte Henri über Coleman, der in New York eine Serie von Zeichnungen mit dem Titel "Scenes From the Life of the People" ausstellte: "Dieses Werk von Coleman ist kein Kunstschrott....Es ist die Aufzeichnung eines gewissen Lebensdramas, das sich hier in New York abspielt - eine Seite, sehr düster - eine Seite, die von vielen gemieden wird, die er aber mit offenen Augen betrachtet und verstanden hat, wie es ein Denker mit menschlichem Mitgefühl versteht."
Coleman erklärte, dass seine Kunst von seiner persönlichen Vision von Schönheit inspiriert ist: "Manchmal ist es eine verrückte Schönheit, manchmal eine kraftvolle und schreckliche Schönheit, manchmal eine glückliche und erfrischende Schönheit. Ich denke nicht, dass eine Sache schöner ist als eine andere, das heißt, wenn ich jede Sache an ihrem eigenen Platz sehe"
Als Mitarbeiter der sozialistischen Zeitschrift "The Masses" und Teilnehmer der bahnbrechenden Armory Show von 1913 stellte Coleman viel aus, war aber finanziell nie sehr erfolgreich. "Er machte aus erster Hand Bekanntschaft mit der Erfahrung der städtischen Armen: Oftmals mittellos, war er gezwungen, auf die Malerei zu verzichten, um mit niederen Arbeiten seinen Lebensunterhalt zu bestreiten", so Fine Art Limited.
"Mitte der 1920er Jahre verlagerte sich Colemans Schwerpunkt als Maler weg vom sozialen Umfeld der Stadt hin zu einer Beschäftigung mit formalen Aspekten wie der Geometrie der massiven neuen Architektur", schrieb Fine Arts Limited. "So wie seine Gemälde einen moderneren Stil annahmen, kehrte er zu seinen ersten Skizzen der Stadt zurück, die als Grundlage für eine Reihe von eher konventionell realistischen Lithografien dienten, die das Straßenleben und die gewöhnlichen Bewohner der Stadt feiern
Irgendwann in den 1920er Jahren zog er nach Long Beach auf Long Island, wo er weiterhin seine inspirierten Darstellungen von New York City malte. Seine Arbeiten gewannen Preise und wurden von Museen wie dem Brooklyn Museum und dem Whitney Museum erworben. In einem Zeitschriftenartikel von 1910 sagte Coleman: "Meine Bilder sind vielleicht nicht genau so, wie das Leben in New York wirklich ist - fotografisch gesehen. Wer weiß schon, wie das Leben in New York wirklich ist? Ich habe meine Vision davon, meine Gedanken, meine Vorstellungen davon.... So sind diese Masken von Männern und Frauen, diese Verkleidungen von Männern und Frauen, diese merkwürdigen Formen und Gestalten, diese Schatten und Gebäudemassen Bilder, die ich immer im Kopf habe, und aus diesen Bildern entstehen meine Bilder, weil sie mich wunderbar fesseln, und weil sie diese schreckliche Energie des New Yorker Lebens haben."
- Schöpfer*in:Glenn O. Coleman (1887 - 1932, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1928
- Maße:Höhe: 30,82 cm (12,13 in)Breite: 40,49 cm (15,94 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Myrtle Beach, SC
- Referenznummer:
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