Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
H.O. Miethke Das Werk Folio „Der Kuss“ Monotypie-Druck

1908-1914

Angaben zum Objekt

Der Kuss, Nr. 1 aus der fünften Folge von Das Werk Gustav Klimts Diese gedruckte Version des Kusses ist zweifellos Klimts bekanntestes und am häufigsten reproduziertes Bild und ist das einzige, an dem Klimt direkt beteiligt war. Der Kuss, der auf der Wiener Kunstschau 1908 enthüllt und für die fünfte und letzte Lieferung von Das Werk aufbewahrt wurde, markiert einen Triumph in Klimts Karriere und stellt einen Höhepunkt vieler Themen in seinem Werk bis zu diesem Zeitpunkt dar. Nach all den Kontroversen um die staatliche Ablehnung der von Klimt in Auftrag gegebenen Universitätswandgemälde änderte das Unterrichtsministerium seine Politik gegenüber dem Künstler und unterstützte ihn von ganzem Herzen, indem es den Kuss für die Österreichische Galerie Belvedere ankaufte, während er noch in der Kunstschau ausgestellt war. Im Verhältnis zu den acht mehrfarbigen Kollotypien, die seinem Druckdebüt in der Mappe Das Werk vorausgingen, umfasst The Kiss buchstäblich alles, was vor ihm kam. Das goldene Seegras, das in Büscheln von den Füßen der Liebenden herabhängt, erinnert an Water Snakes I und II. Das Blumenbeet erinnert an die Szenerie, die Klimt in Der goldene Ritter und Die Sonnenblume geschaffen hat. Dieses Bild entstand in einem besonders glücklichen Sommer, den Klimt in Gesellschaft seiner Geliebten Emilie Floge verbrachte, deren eigene künstlerische Kreationen, die Kleidung, die Inspiration für Klimts Liebespaar sind. Wie in den zutiefst persönlichen, symbolischen Formen, die das Kleid in seinem Porträt von Emilie Floge schmücken, und in den kreisförmigen Details auf Danas Schal, kontrastiert Klimt die männlichen, rechteckigen Bilder, die dem Gewand des Mannes in Der Kuss zugeordnet sind, mit den kreisförmigen, die sich auf dem Gewand seines weiblichen Gegenübers finden. Wie bei allen mehrfarbigen Kollotypien überwiegt auch hier das Gold. Als vorletztes Werk einer Sammlung von 10 meisterhaften mehrfarbigen Kollotypien hat Klimt ein erbauliches Bild voller Verheißung der Erfüllung geschaffen, das über das Banale und gesellschaftlich Alltägliche hinausgeht. Das ist die idealisierte Welt von Klimt. DAS WERK GUSTAV KLIMTS, eine Mappe mit 50 Drucken, davon zehn mehrfarbige Lichtdrucke auf Chine-Collage-Papier, das auf handgeschöpftem, schwerem, cremefarbenem Velin mit Büttenrand aufgelegt ist; unter jedem der 50 Drucke befindet sich ein auf das cremefarbene Papier gedrucktes goldenes Signet, das Klimt für die Publikation als Unikat und mit Bezug auf das entsprechende Bild entworfen hat; H.O. Miethke, Herausgeber und Verleger; k.k. Hof- und Staatsdruckerei, Druckerei; gedruckt in einer limitierten Auflage von 300 nummerierten Exemplaren sowie einigen Vorzeigeexemplaren; Wien, 1908-1914. Die Idee der Collaboration in der Kunst ist alles andere als neu; dennoch wurde sie so oft als eine Art Abwertung des Eigenwerts der Kunst angesehen und bewertet. Als ob es ein schmutziges Geheimnis wäre, das es zu verbergen gilt. Mehr noch als die von Klimt erforschte Erotik, die die öffentliche Meinung spaltete, begann die künstlerische Avantgarde ab dem 19. Jahrhundert die künstlerische Collaboration kühn zur Schau zu stellen, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts an Bedeutung gewann und zu einem treibenden Element des zeitgenössischen Kunstschaffens wurde. In diesem Zusammenhang sind die von H.O. herausgegebenen Folianten mit Lichtdrucken zu sehen. Miethke in Wien zwischen 1908-1914, bekannt als Das Werk Gustav Klimts, sind wichtige Kunstdokumente, die aufgrund ihrer kühnen Haltung gegenüber etablierten Denkweisen über künstlerische Collaboration ebenso viel Beachtung verdienen wie aufgrund ihrer atemberaubend eindrucksvollen Bilder. 1908 ist in der Tat ein Wendepunkt in der Kunstgeschichte. Anlässlich des 60. Jahrestages der Herrschaft von Kaiser Franz Joseph I. wurde im Mai desselben Jahres die Kunstschau in Wien eröffnet. Dort hielt Klimt die Eröffnungsrede. In seiner Rede über die verbindende Philosophie der Avantgarde-Gruppe, das Gesamtkunstwerk, teilte Klimt seine Überzeugung, dass das ideale Mittel, um Künstler und Publikum zusammenzubringen, die "Arbeit an großen Kunstprojekten" sei. Auf der Kunstschau 1908 stellte Klimt zum ersten Mal sein ikonischstes Gemälde, den Kuss, sowie Die Sonnenblume, Wasserschlange I und II und Dana aus. Auf der Kunstschau 1908 wurde Das Werk Gustav Klimts erstmals zum Kauf angeboten. Dank der Organisation der Galerie Miethke wurde die Kunstschau 1908 möglich. Miethkes bahnbrechendes Kunsthaus war zu Klimts exklusivem Kunsthändler und Hauptförderer seiner modernistischen Vision geworden. Paul Bacher und Carl Moll, der zusammen mit Klimt die Wiener Secession gegründet hatte, die sich 1905 im Zuge des Zerwürfnisses von der Secession trennte, übernahmen nach dem Zerwürfnis mit der Secession die Leitung der Galerie. Das Werk Gustav Klimts ist ein Paradebeispiel für Miethkes meisterhaften und revolutionären Ansatz zur Vermarktung von Kunst. Miethkes innovative Vermarktungsstrategie spielte mit der Vorliebe für Exklusivität. Die Kunstgalerie und der Verlag bedienten sich der Presse und der Kunstkritik - wie etwa des herausragenden österreichischen Kunsthistorikers Hugo Haberfield, der 1912 Direktor der Galerie wurde - als Mittel zur Erlangung von Publicity und zur Pflege einer effektiven Öffentlichkeitsarbeit. Miethke nutzte das Format der großen Ausstellung, um die Marktreichweite der Kunstgalerien zu vergrößern und das Prestige ihres Produkts zu kultivieren, indem er die Egos der derzeitigen Kunstmäzene streichelte, während er gleichzeitig Neueinsteigern und anderen begeisterten Sammlern die Möglichkeit gab, in relativer Nähe zu anderen wohlhabenden und angesehenen Mitgliedern der Kunstsammlergemeinschaft zu sein. Im Wesentlichen ebnete ihr Ansatz den Weg für das, was noch immer das vorherrschende Marketingmittel ist. Zwischen 1908 und 1914 hat H.O. Miethke veröffentlichte insgesamt 5 Folgen von Druckfolianten des gemalten Werks von Klimt, die jeweils 10 Drucke umfassten. Die Serie war auf 300 Exemplare begrenzt und konnte nur im Abonnement erworben werden. Jede Ausgabe wurde ungebunden in einer schwarzen Papiermappe mit Goldprägung präsentiert. Der Foliant enthielt eine Titelseite, eine Seite mit der Begründung und eine Seite mit dem Inhaltsverzeichnis, auf der jedes der 10 gedruckten Werke mit Angaben zu den entsprechenden gemalten Werken sowie Informationen über den derzeitigen Besitzer des Werks aufgeführt waren. Es handelt sich dabei nicht um eine Gesamtschau von Klimts Werk, sondern um die seiner Meinung nach wichtigsten Gemälde aus den Jahren 1898-1913. Nur 2 Lichtdrucke in jedem Folio waren mehrfarbig. Um die Tatsache zu unterstreichen, dass Klimt selbst aktiv an der Entstehung dieser Drucke beteiligt war, schuf er für jede Lichtdruckgraphik ein eigenes, quadratisches Signet, das im Stichtiefdruck mit Goldtinte auf die Unterseite des cremefarbenen Velinpapiers gedruckt wurde, auf das die Colli-Papiere aufgeklebt waren. Diese individualisierten Signets sind weit mehr als nur dekorative Motive, sie destillieren das analoge Thema der Druckwerke. Alice Strobls Forschungsarbeit zu diesem Thema bestätigt Klimts Engagement während des gesamten 7-jährigen Produktionsprozesses. Die Jungfrau zum Beispiel, die aus der Zeit um 1912-1913 stammt, wurde lange nach dem ersten Entwurf des Portfolios um 1908 geschaffen. Das entsprechende Siegel kann also nicht a priori geschaffen worden sein. Kunsthistoriker wie Strobl haben die kontinuierliche und kollaborative Natur des Werks beleuchtet. Das Verständnis für die Fragilität des Lichtdruckverfahrens unterstreicht auch die besonderen und bahnbrechenden Merkmale dieses Projekts. Die zerbrechlichen Lichtdruckplatten konnten nicht wiederverwendet werden. Dies erforderte die Fertigstellung einer Auflage auf Anhieb und diktierte auch die begrenzten Produktionszahlen, wie die 300, die für Klimts Das Werk gezogen wurden. Die von Hand gedruckten Lichtdrucke erforderten eine geschickte Handhabung durch die k.k..Hof-und Staatsdruckerei. Ein komplizierter und langwieriger Prozess, der Gelatinekolloide, die mit Dichromaten gemischt wurden, die Herstellung von 16 dünnen Glasfiltern zur Farbseparation, um die lichtempfindlichen Internegativbilder zu erhalten, die alle Tonabstufungen und Farben des Gemäldes getreu einfangen konnten, die Belichtung mit aktinischem Licht und empfindliche Chinacollie-Papiere, die eine größere Farbsättigung ermöglichten, umfasst. Die Rolle des Druckers bei der Erfassung und Übertragung von Klimts nuancierten Pinselstrichen ist nichts weniger als bemerkenswert. Ernst Ganglbauer, Direktor der kaiserlich-koniglichen Hof- und Staatsdruckerei (1901-1917), war bestrebt, Kunstdrucke zu fördern. Als Innovator verhalf er der Kaiser's Presse zu internationalem Ansehen, indem er die besten der besten technischen und ästhetischen Berater zusammenstellte. Das Dreamteam aus freischaffenden Künstlern entwickelte adaptive Nutzungsmöglichkeiten für die Staatsdruckerei und perfektionierte gemeinsam mit den dortigen Druckern das Mehrfarbendruckverfahren für Miethke und Klimt's Das Werk. Diese mehrfarbigen Lichtdrucke sind perfekte Beispiele für das, was Klimt als "große Kunstprojekte" bezeichnete. Aufgrund ihres Charakters, des Mediums Druck, können diese Werke Künstler und Publikum auf sehr zugängliche Weise zusammenbringen. Jeder Schritt in ihrem Entstehungsprozess erforderte ein hohes Maß an technischem Know-how, innovativem Denken und echter künstlerischer Collaboration, dem Gesamtkunstwerk. Der Kaiser selbst war der erste, der sich anmeldete. Seine Unterstützung war eine Bestätigung dafür, dass Das Werk Gustav Klimts tatsächlich ein Meisterwerk und das Produkt eines Dreamteam-Unternehmens war. In den sieben Jahren, in denen dieses Eliteteam aus talentierten Künstlern und innovativen Denkern die komplette Collection'S produzierte, hatte sich die Welt des Kaisers radikal verändert. Nur wenige Jahre später endet der Weltkrieg mit dem Tod von Klimt, Miethke und der österreichisch-ungarischen Monarchie, was das Ende einer fruchtbaren Kunstepoche bedeutet.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Original-Vintage-Poster der Sezession zur Feier des Kaiserjubileums des Kaisers
    Original Vintage Poster des österreichischen Künstlers Ferdinand Ludwig Graf, einem Mitglied des Hagenbundes. Diese Wiener Künstlervereinigung bewegte sich bereits um 1910 über den S...
    Kategorie

    Frühes 20. Jhdt., Wiener Secession, Figurative Drucke

    Materialien

    Papier

    Original-Vintage-Poster der Sezession zur Feier des Kaiserjubileums des Kaisers

    Ferdinand Ludwig Graf
    Original-Vintage-Poster der Sezession zur Feier des Kaiserjubileums des Kaisers, 1908

    Kostenloser Versand
  • Unbetitelter Holzschnitt
    Original handkolorierter Holzschnitt aus einer Mappe mit Modeillustrationen der Secessionisten. Signiert am unteren rechten Rand von der Künstlerin Reni Schaschl (1895-1979), einem ...
    Kategorie

    1910er, Wiener Secession, Figurative Drucke

    Materialien

    Holzschnitt

    Unbetitelter Holzschnitt

    reni schaschl
    Unbetitelter Holzschnitt, 1916

  • Jugendstil nach Gustav Mahlers „Der Song der Erde“
    Arthur Paunzen, "Von der Jugend" aus der Folge "Lied der Erde", Radierung, Aquatinta und Kaltnadel, 1920. Mit Bleistift signiert und betitelt. Signiert in der Platte unten links. Sch...
    Kategorie

    1920er, Wiener Secession, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung, Kaltnadelradierung, Aquatinta

    Jugendstil nach Gustav Mahlers „Der Song der Erde“

    Arthur Paunzen
    Jugendstil nach Gustav Mahlers „Der Song der Erde“, 1920

  • The Drunkard in Spring nach Gustav Mahlers „Der Song of the Earth“
    Arthur Paunzen, "Der Trunkene im Frühling" aus der Folge "Lied der Erde", Radierung, Aquatinta und Kaltnadel, 1920. Mit Bleistift signiert und betitelt. Signiert in der Platte unten ...
    Kategorie

    1920er, Wiener Secession, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung, Kaltnadelradierung, Aquatinta

    The Drunkard in Spring nach Gustav Mahlers „Der Song of the Earth“

    Arthur Paunzen
    The Drunkard in Spring nach Gustav Mahlers „Der Song of the Earth“, 1920

  • The Solitary One in Autumn - nach Gustav Mahlers 'Das Lied von der Erde'
    Arthur Paunzen, "Der Einsame im Herbst" aus der Folge "Lied der Erde", Radierung, Aquatinta und Kaltnadel, 1920. Mit Bleistift signiert und betitelt. Signiert in der Platte unten lin...
    Kategorie

    1920er, Wiener Secession, Figurative Drucke

    Materialien

    Radierung, Kaltnadelradierung, Aquatinta

    The Solitary One in Autumn - nach Gustav Mahlers 'Das Lied von der Erde'

    Arthur Paunzen
    The Solitary One in Autumn - nach Gustav Mahlers 'Das Lied von der Erde', 1920

  • POLSTER (The Cushion)
    Von Max Kurzweil
    MAXIMILLIAN KURZWEIL (Österreicher 1867-1916) DER POLSTER / DAS KISSEN, 1903. Farbiger Holzschnitt auf Japon-Bütten gedruckt, wie üblich von der oberen Blattkante aus auf ein Träg...
    Kategorie

    Frühes 20. Jhdt., Wiener Secession, Figurative Drucke

    Materialien

    Holzschnitt

    POLSTER (The Cushion)

    Max Kurzweil
    POLSTER (The Cushion), 1903

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

My World Tour
Nizza Tourismus
Peter Max Freiheitsstatue
Gravuren Dresden
Jean Pierre Bourgeois
Karpaten Berge
Stoffmuster Französisch
Alhambra Reise
John Lennon Lithographie
Frame Art Nouveau
La Haine Plakat
Nike 2008
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Drucke anzeigen