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Hiroshi Yoshida
Chion-in-Tempeltor" aus "Acht Szenen mit Kirschblüten" - Jizuri-Siegel

1935

Angaben zum Objekt

Hiroshi Yoshida, "Chion-in Temple Gate (Sonnenuntergang)" aus der Serie "Eight Scenes of Cherry Blossoms (Sakura hachi dai: Sakura mon)", Farbholzschnitt, 1935. Signiert mit Pinsel "Yoshida" und mit Bleistift "Hiroshi Yoshida". Ein hervorragender, früher Abdruck mit frischen Farben; das ganze Blatt mit Rändern, auf cremefarbenem Japanpapier; ein Bereich mit leichter Tonung in der rechten oberen Blattecke, der das Bild nicht beeinträchtigt, sonst in ausgezeichnetem Zustand. Markiert mit einem Jizuri-Siegel (Selbstdruck) am oberen linken Rand. Selbstverlag des Künstlers. Bildgröße 9 5/8 x 14 3/4 Zoll (444 x 375 mm); Blattgröße 10 7/8 x 16 Zoll (276 x 406 mm). Archiviert in einer Hülle, nicht mattiert. Provenienz: M. Nakazawa, Tokio. Literatur: Japanische Landschaften des 20. Jahrhunderts (Hotei Publishing Kalender), 2001, Mai. Collections: Honolulu Museum of Art, Museum of Fine Arts, Boston. ÜBER DAS BILD Der in Kyoto gelegene Chionin ist der Haupttempel der Jodo-Sekte des japanischen Buddhismus, einer der beliebtesten buddhistischen Sekten Japans mit Millionen von Anhängern. Das Sanmon-Tor, das Eingangstor des Chionin, ist mit einer Höhe von 24 Metern und einer Breite von 50 Metern das größte hölzerne Tempeltor Japans und stammt aus den frühen 1600er Jahren. Hinter dem Tor führt eine breite Treppe zum Haupttempelgelände. ÜBER DEN KÜNSTLER Der Maler und Grafiker Yoshida Hiroshi (1876-1950) gilt als einer der größten Künstler der japanischen "Shin Hanga"-Bewegung (Neue Grafik). Yoshida wurde als zweiter Sohn von Ueda Tsukane in Kurume, Präfektur Fukuoka, geboren, einem Lehrer aus einer alten Samuraifamilie. Im Jahr 1891 wurde er von seinem Kunstlehrer Yoshida Kasaburo in Fukuoka adoptiert und nahm dessen Nachnamen an. 1893 ging er nach Kyoto, um Malerei zu studieren, und im folgenden Jahr nach Tokio, um sich der Privatschule Fudosha von Koyama Shotaro anzuschließen; außerdem wurde er Mitglied der Meiji Fine Arts Society. Diese Institutionen lehrten und vertraten die westliche Malerei und hatten großen Einfluss auf Yoshidas künstlerische Entwicklung. 1899 hatte Yoshida seine erste Ausstellung in den USA im Detroit Museum of Art (heute Detroit Institute of Art), die die erste von vielen Reisen in die USA und nach Europa war. Im Jahr 1902 half er bei der Reorganisation der Meiji Fine Arts Society und benannte sie in Taiheiyo-Gakai (Pacific Painting Association) um. Mit seiner Stiefschwester und Künstlerkollegin Fujio, die er nach ihrer Rückkehr heiratete, reiste er 1903-7 erneut in die USA, nach Europa und Nordafrika. Von da an bis 1920 erzielte er große Erfolge als Öl- und Aquarellmaler - seine tadellose Zeichenkunst und harmonischen Farben wurden weithin geschätzt. Yoshidas Erfolg, gepaart mit seinem unabhängigen Geist, brachte ihn in Konflikt mit dem traditionsreichen Kunstbetrieb in Japan. 1920 begann Yoshida, Holzschnitte für den angesehenen Verleger Shōzaburō Watanabe zu entwerfen, der einen westlich geprägten Künstler in seinem Haus haben wollte. Das Kanto-Erdbeben vom September 1923 zerstörte Watanabes Werkstatt, und alle Druckstöcke für Yoshidas Drucke sowie der vorhandene Bestand gingen verloren. Bald darauf kehrte er in die USA zurück - diesmal, um Geld für sich und seine Künstlerkollegen zu sammeln. Auf seinen Reisen durch den Westen der USA entdeckte er, dass fachmännisch hergestellte Drucke sehr begehrt waren. Nach seiner Rückkehr nach Japan gründete er seine Werkstatt, um seine Holzschnittentwürfe selbständig zu gestalten. Ab 1925 widmete sich Yoshida hauptsächlich der Herstellung von Holzschnitten. Er überwachte sorgfältig jeden Aspekt des Druckprozesses und stellte sicher, dass seine anspruchsvollen Standards erfüllt wurden. Viele seiner Druckserien wurden von seinen Auslandsreisen inspiriert, darunter die USA, Kanada, Europa, Ägypten, Indien, Korea und China (besucht 1936). Im Jahr 1938 unternahm er die erste von drei weiteren Reisen nach China als offizieller Kriegsmaler. Seine letzte Grafik entwarf er 1946, während er weiterhin malte. Er war der wichtigste japanische Organisator der Ausstellungen moderner japanischer Drucke im Museum von Toledo in den Jahren 1930 und 1936, darunter viele seiner eigenen Werke: neun wurden in der ersten Ausstellung gezeigt und sechsundsechzig in der zweiten. Beide Shows steigerten seine Popularität in den USA, was dazu führte, dass er in diesem Land weithin gesammelt wurde. Sein Bemühen um ein westliches Publikum wurde durch die Veröffentlichung des Buches "Japanese Woodblock Printing" in englischer Sprache im Jahr 1939 weiter unterstützt. Yoshidas Holzschnitte befinden sich in allen bedeutenden Museumssammlungen japanischer Drucke, darunter das Art Institute of Chicago, das Dallas Museum of Art, die Harvard Art Museums, das Museum of Fine Arts Boston, das Fine Art Museum of San Francisco, das Cleveland Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Philadelphia Museum of Art, das Fukuoka Art Museum (Japan) und das National Museum of Modern Art, Tokio.
  • Schöpfer*in:
    Hiroshi Yoshida (1876-1950, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1935
  • Maße:
    Höhe: 24,47 cm (9,63 in)Durchmesser: 37,47 cm (14,75 in)
  • Medium:
    Holzschnitt
  • Bewegung und Stil:
    Showa
  • Zeitalter:
    1930–1939
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Myrtle Beach, SC
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 981641stDibs: LU532310229012
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