Irving Guyer

Irving Guyer, Strip Act

1935, etwa

Offensichtlich hatte Sanders antike mesopotamische Figuren vor Augen. Sogar die kunstvollen gefiederten Flügel sind dort zu finden - sie wurden vor etwa 5000 Jahren hergestellt! Es ...

Die Figuren von Sander sind fesselnd. Hier steht eine Frau mit dem Gesicht nach rechts, die eine Kugelform auf einer ebenen Fläche gerade berührt und stillhält. Es war schwierig, d...

Eindeutig Sanders (1906-1967) war ein Meister dieser minimalistischen figurativen Drucke. Es geht nur um Atmosphäre und Spannung. Vielleicht spiegelt der Druck hier (Lovers), er,...

In der Tradition des Revival der Radierung schuf Ernest David Roth diese erstaunlich gut konzipierte und detaillierte Studie des Eingangs zur spanischen Stadt Toledo. Er fügte dem Ti...

Kent Hagerman war ein erstaunlicher Zeichner, dem es gelang, fantastische Details in seine Arbeit einfließen zu lassen und gleichzeitig die Umgebung und Atmosphäre darzustellen. Die...

William P. Hicks hat alles über den Zirkus gezeichnet, was auf den Teller passt. Die Hauptfigur ist ein Luftakt mit einer Frau, die auf einem Seil balanciert, das von einer Figur am ...

- Tafel 55 aus der Suite 156 - mit Stempelunterschrift - datiert in der Tafel 2.3.70 - Ausgabe 26/50 - Werkverzeichnis Bloch 1910

Nude ist eine Original-Radierung auf cremefarbenem Papier, die von einem anonymen Künstler aus der Mitte des 20. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt einen weißen, stehenden Frau...

Akt ist eine Original-Radierung auf Papier aus dem Jahr 1972 von Renzo Biasion. Links unten mit Bleistift handsigniert. Nummerierte Auflage von 58/100 Abzügen. In sehr gutem Zustan...

Akt ist eine Original-Radierung eines unbekannten Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand bis auf einige Stockflecken. Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen...

Roi Pausole ist eine Original-Radierung auf Elfenbeinpapier, geklebt auf Karton, realisiert von Marcel Vertès in den 1930er Jahren. Unter guten Bedingungen. Bildabmessungen: 26.5 x...

Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung Ca. 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...