Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Nassau County Museum of Art (Skulptur/Jim Dine/Pinocchio) Poster (Signiert)

2012

Angaben zum Objekt

Künstler: (nach) Jim Dine (Amerikaner, 1935-) Titel: "Nassau County Museum of Art (Skulptur/Jim Dine/Pinocchio)" *Signiert von Dine in schwarzem Marker unten rechts Jahr: 2012 Medium: Original Offset-Lithografie, Ausstellungsplakat auf schwerem, glänzendem Kodak-Papier Limitierte Auflage: Unbekannt Drucker: Unbekannt Herausgeber: Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY Blattgröße: 24" x 36" Zustand: Wurde professionell gelagert, gerollt in der Originalröhre aus dem Museum für die Ausstellung seit 2012. In neuwertigem Zustand Obwohl dieses Werk nicht besonders alt ist, ist es extrem selten. Anmerkungen: Provenienz: Privatsammlung - East Norwich, NY; direkt vom Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY erworben. Plakat für eine Sonderausstellung von Dines bildhauerischem Werk "Sculpture/Jim Dine/Pinocchio" im Nassau County Museum of Art vom 31. März bis 8. Juli 2012. Das Bild auf diesem Plakat ist Dines unbetitelte Lithografie-Edition aus seinem Portfolio "Pinocchio" von 2006 ("I Print Jim Dine: Catalogue Raisonne of Prints 2001-2020" - Steidl - Nr. 597, Seite 330-331). "Sculpture/Jim Dine/Pinocchio" - In den Galerien und auf dem Skulpturengelände des Nassau County Museum of Art zeigt Sculpture/Jim Dine/Pinocchio die jüngsten bildhauerischen Arbeiten von Jim Dine und seine Lithografien für eine illustrierte Ausgabe von Pinocchio. Die Hauptgalerien des Museums sind verschiedenen Themen gewidmet: den Werken Herz und Venus des Künstlers, der Darstellung von Garten- und Handwerkszeug sowie den jüngsten Pinocchio-Skulpturen. Mehrere große skulpturale Werke sind im weitläufigen Skulpturenpark und Naturreservat des Museums installiert, darunter The Mountains in the Distance von 1987-88. Dieses ikonische Bronzewerk stellt die Form der Venus de Milo auf die Seite und abstrahiert die Vertikale der Figur, um die Horizontale einer Landschaft zu evozieren. Der zweite Stock des Museums ist Dines Pinocchio-Drucken gewidmet. Die beeindruckende Pinocchio-Serie, die auch als Illustrationen zu einer Übersetzung des Originalmärchens von Carlo Collodi veröffentlicht wurde, besteht aus 40 Lithografien. Das Begleitbuch schließt mit einer Widmung von Dine an den abenteuerlustigen Holzjungen: "Seine armen verbrannten Füße, sein fehlgeleitetes Urteilsvermögen, seine Eitelkeit über seine vorübergehenden Eselsohren - all das macht die wahre Summe seiner Teile aus. Letztendlich ist es sein großes Herz, das mich hält". Skulptur/Jim Dine/Pinocchio wird von der Familie Cuchel gesponsert. Weitere großzügige Unterstützung kommt von The Pace Gallery und Pace Prints, New York. Diese Ausstellung wird auch durch das Kuratorium des Museums, den Museumsrat, den Contemporary Collectors Circle, das Corporate Committee und die Museumsmitglieder ermöglicht. GIA Gallery Poster Haftungsausschluss: Nicht zu verwechseln mit den Tausenden von zeitgenössischen Tintenstrahl-/Grafik-/Digitalreproduktionen, die heute auf dem Markt sind und unwissentlich oder absichtlich als Originale ausgegeben werden. Bei den hier angebotenen Beispielen handelt es sich um originale Vintage-Plakate (Ausstellungsplakate), die von den Künstlern oder unter deren Aufsicht und Genehmigung (posthum) für verschiedene Ausstellungen und Veranstaltungen, an denen sie teilgenommen haben, geschaffen und gestaltet wurden. Falls zutreffend, ist dieses Plakat auch im offiziellen Werkverzeichnis des jeweiligen Künstlers mit authentischen Grafiken, Drucken und/oder Plakaten vollständig dokumentiert. Biographie: Jim Dine ist ein amerikanischer Künstler und Dichter, der für seine Beiträge zur Entwicklung der Performance Art und der Pop Art bekannt ist. Mit Motiven wie Pinocchio, Herzen, Bademänteln und Werkzeugen schafft Dine farbenfrohe Gemälde, Fotografien, Drucke und Skulpturen. "Ich bin mit Werkzeugen aufgewachsen. Ich stamme aus einer Familie von Werkzeugverkäufern und war schon immer von diesen von anonymen Händen hergestellten Objekten fasziniert", so Dine. Geboren am 16. Juni 1935 in Cincinnati, OH, studierte er Poesie an der University of Cincinnati, bevor er die University of Ohio besuchte, wo er 1957 seinen BFA erhielt. Nach seinem Umzug nach New York im Jahr 1958 wurde Dine Teil eines Künstlermilieus, zu dem auch Allan Kaprow und Claes Oldenburg gehörten, mit denen er begann, Performances an Orten in der Stadt zu veranstalten, die später als "Happenings" bekannt wurden. Anfang der 1960er Jahre wandte er sich der Malerei zu und nutzte sein Interesse an populären Bildern und kommerziellen Objekten. Obwohl er neben Roy Lichtenstein und Andy Warhol ausgestellt wurde, sah sich Dine nie als Mitglied der Pop Art-Bewegung. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit zwischen New York, NY und Walla Walla, WA. Seine Werke sind u. a. in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate Modern in London, des Bilbao Fine Arts Museum und des Walker Art Center in Minneapolis vertreten.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen