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Jorge Castillo
Jorge Castillo – EROTIC COMPOSITION, Radierung auf Papier, spanischer Surrealismus

1977

Angaben zum Objekt

Jorge Castillo - COMPOSICIÓN ERÓTICA (Erotische Komposition) Datum der Gründung: 1977 Medium: Radierung auf Papier Auflage: 75 + 20 E.A. Größe: 50 x 65,5 cm Zustand: In perfektem Zustand und nie gerahmt Beobachtungen: Radierung auf Papier, vom Künstler 1977 signiert und datiert. Nummeriert E.A. Bildgröße: 29,5 x 34,5 cm. Jorge Castillo gehört zu jener Generation von spanischen Künstlern, die ins Exil gehen mussten, wo ihre Kunst mehr geschätzt wurde als in ihrem Heimatland. In einer Zeit, in der die Abstraktion den spanischen Markt beherrscht, hat Castillo auf der anderen Seite des Ozeans mit seinem Surrealismus Erfolg und wird von der Marlborough Gallery in New York unter Vertrag genommen. ÜBER DEN KÜNSTLER 1933 wurde Jorge José Carmelo Castillo in Pontevedra (Galicien, Spanien) geboren. Sein Vater, Geschäftsmann und Reisender, wanderte aus politischen Gründen nach Argentinien aus, wo er später starb. Castillo bricht die Schule sehr jung ab und nimmt verschiedene Jobs an, bis er mit 17 Jahren beschließt, sich in einer Studiowohnung am Stadtrand von Buenos Aires selbstständig zu machen. In dieser Zeit beginnt er mit seiner kreativen Tätigkeit, indem er handwerkliche Arbeiten ausführt, Drehbücher für Filme schreibt und einen Roman verfasst. Er erlernt das technische Zeichnen, während er im Maschinenbau arbeitet, und beginnt sich für die zeitgenössische Malerei zu interessieren. Ab 1950 wird sein Interesse an der Malerei stärker, er konzentriert sich darauf und freundet sich mit einigen galicischen Malern jener Zeit an, die ebenfalls in Buenos Aires leben, wie Laxeiro, Colmeiro und Luis Manuel Seoane. 1953 unternimmt er eine Reise in den Norden Argentiniens, um die dort entstandenen Aquarelle in Brasilien zu verkaufen, doch er scheitert und kehrt mit leeren Taschen nach Buenos Aires zurück. Als er diese Reise zwei Jahre später wiederholt, wird er im River Command Prison verhaftet, wo er drei Tage verbringt. So wurde beschlossen, in diesem Gefängnis Asyl zu suchen, zu arbeiten und Geld zu sammeln. Im Jahr 1956 kehrt er nach Spanien zurück, was er dank eines Antrags auf Rückführung durch die spanische Botschaft in Buenos Aires erreicht, der unter der Bedingung des Militärdienstes in Zaragoza bewilligt wird. Nach Beendigung des Militärdienstes und wenige Tage vor dem Verlassen der Kaserne zerstört ein Offizier viele der mehr als zweihundert Werke, die Castillo in den achtzehn Monaten seines Dienstes geschaffen hat. Mit wenig Geld und großen Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, ist er gezwungen, bis Ende 1959 auf der Straße zu leben. Zu dieser Zeit lernte er Joan Mordó, den Besitzer der BIOSCA Gallery, kennen. Im Jahr 1961 heiratet er und ist inzwischen in Paris bekannt und hat sich in Barcelona niedergelassen. Zwei Jahre später wurde er Witwer. Zwischen 1966 und 1969 zog er nach Paris, wo er seine zukünftige Frau, die Italienerin Marienza Binetti, kennenlernte. In dieser Zeit sprengt sein Werk alle Grenzen und ist sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten weithin bekannt. Schafft das Triptychon "Palomares" von großer Größe, das von dem Vorfall inspiriert ist, bei dem die amerikanische Atombombe im Mittelmeer verloren ging und der eine weltweite Wirkung auslöste. Dank einer Einladung des Deutschen Akademischen Rates im Jahr 1969 lebt und arbeitet er in Berlin, wo er zahlreiche großformatige Werke (Gemälde, Grafiken und Skulpturen) geschaffen hat. Castillo festigt seinen Ruhm dank zahlreicher Ausstellungen wie der in der Nationalgalerie in Berlin 1970 oder der seinen Grafiken gewidmeten Ausstellung in der Galerie Kestner-Gesellschaft in Hannover 1973. 1979 zog er nach New York, eine Entscheidung, die er aufgrund der guten Beziehungen zur Marlborough Gallery im Big Apple traf. Castillos Werk, das hauptsächlich figurativ ist, hat in seinen Anfängen eine traumhafte, surreale Thematik, die sich dann zu intimeren Themen und Stillleben entwickelt, in denen er versucht, alltägliche Gegenstände zu würdigen. Schließlich konzentriert er sich auf urbane New Yorker Landschaften, die ihn aufgrund ihrer ikonografischen Kraft beeindrucken, und auf große Architekturen, die ihn dazu bringen, endlose plastische Übungen zu erforschen, die sehr charakteristisch für sein Werk sind. In Santiago de Compostela hat er ein ständiges Museum, das seinem Werk gewidmet ist, obwohl seine Kunst auch in großen Museen auf der ganzen Welt zu sehen ist.
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