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Keith HaringKeith Haring Luna Luna 19861986
1986
Angaben zum Objekt
Keith Haring Luna Luna Karussell. Eine poetische Extravaganz", 1986 (Keith Haring Luna Luna):
Luna Luna" wurde 1987 von Andre Heller für "Eine Messe mit moderner Kunst" in Hamburg organisiert und kürzlich, nach fast 40 Jahren Lagerung, von Drake in Los Angeles wieder der Welt vorgestellt. Haring war einer von etwa dreißig bedeutenden Künstlern, darunter Salvador Dali, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein und Kenny Scharf, die an der Gestaltung von Objekten für die Messe beteiligt waren.
Haring schuf ein Merry Go Round, das aus Pop-up-Skulpturen bestand. Dies war das einzige Objekt dieser Art, das er während seiner Karriere anfertigte - und es war zweifellos eine Erinnerung an seinen Helden Warhol, der 20 Jahre zuvor sein berühmtes "Index Book" geschaffen hatte. Von der Auflage von 2000 Exemplaren wurden die meisten unmittelbar nach der Messe durch einen Unfall vernichtet. Der Lieferant kaufte damals alle verbliebenen Exemplare auf, und es heißt, dass es "fast 100 Stück" gibt.
Medium: Faltbares Pop-up-Buch; der Einband ist im Offsetverfahren gedruckt.
Abmessungen offen: 12 x 24 x 9,5 Zoll.
Abmessungen geschlossen: 12 x 12 Zoll.
Leichte Oberflächenmarkierungen und geringfügige altersbedingte Abnutzungserscheinungen auf dem vorderen und hinteren Einband; ansonsten insgesamt guter Vintage-Zustand. Das Pop-up-Objekt erscheint unbenutzt.
Keith Haring 1986", gedruckte Signatur unten links auf dem Umschlag. Aus einer Auflage von 2000.
Geschlossen zur Rahmung geeignet oder offen in einer Vitrine präsentiert.
Literatur/Referenzen:
Keith Haring: Plakate (Doring & Von Der Osten); Eintrag 52.
Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, geboren. Schon in jungen Jahren zeichnete er gerne, vor allem Disney-Figuren und andere Zeichentrickfilme. Ursprünglich wollte er Werbegrafiker werden, aber nach einem Jahr an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh brach Haring sein Studium ab, zog nach New York City und schrieb sich an der School of Visual Arts (SVA) ein. Haring fühlte sich sofort mit der blühenden alternativen Kunstszene verbunden, die in den späten 1970er Jahren in der Innenstadt entstand, und freundete sich mit Jean-Michel Basquiat und Kenny Scharf an.
Inspiriert von den Idealen der "Kunst als Leben" und der Verlagerung des Kunsterlebnisses aus den Galerien auf die Straße, waren Harings erste große Werke seine U-Bahn-Zeichnungen. Zwischen 1980 und 1985 schuf Haring mehr als hundert dieser öffentlichen Werke, in denen er seine inzwischen ikonischen überschwänglichen, karikaturhaft skizzierten Figuren auf eine Weise in den alltäglichen öffentlichen Raum integrierte, die den Betrachter direkt ansprach. Haring erinnerte sich daran, dass das Wichtigste an diesen Werken die unmittelbare Auseinandersetzung der Menschen mit ihnen war, die ihn fragten: "Was bedeutet das?" und ihm Feedback gaben, das er dann in zukünftige Zeichnungen einfließen ließ. Auf diese Weise wurden diese Werke zu Spiegelbildern der Menschen, die sie betrachteten, die auf ihre Umgebung reagierten und mit ihr in Dialog traten. Diese Werke erregten schnell die Aufmerksamkeit der New Yorker Kunstszene. 1981 fand seine erste Einzelausstellung im Westbeth Painters Space statt, und im folgenden Jahr wurde eine gefeierte Schau in der renommierten Tony Shafrazi Gallery in New York gezeigt.
In den 1980er Jahren setzte sich Haring für die Demokratisierung der Kunst ein und schuf neben Gemälden auch Theaterkulissen, Plakatwände, Wandbilder, Werbekampagnen und sogar eine Swatch-Uhrenlinie. 1986 eröffnete er den Pop Shop in SoHo - eine äußerst einflussreiche zeitgenössische Verbindung von Kunst und Kommerz, die heute in der Arbeit und Praxis von Yayoi Kusama, KAWS und Takashi Murakami so dominant ist.
Neben dieser Ideologie der Zugänglichkeit war Haring auch sozial sehr engagiert und nutzte seine eindrucksvollen Bilder, um auf verschiedene politische und soziale Kampagnen aufmerksam zu machen. Zu seinen zahlreichen bemerkenswerten öffentlichen Werken gehören ein Wandbild auf der Westseite der Berliner Mauer, das Wandbild Crack is Wack in New York und ein Wandbild zum 100-jährigen Bestehen der Freiheitsstatue im Jahr 1986. Haring wurde 1988 mit AIDS diagnostiziert und nutzte seine Präsenz in der Kunstszene, um auf die Krise aufmerksam zu machen. Im Jahr 1989, ein Jahr vor seinem Tod, gründete er die Keith Haring Foundation, deren Aufgabe es ist, Mittel für AIDS-Organisationen sowie für Bildungs- und Kunstprogramme für Kinder zu sammeln.
Seit seinem Tod im Jahr 1990 ist Haring zu einem der bekanntesten und gefeiertsten Künstler des 20.
Mehr über Luna Luna:
Luna Luna: Forgotten Fantasy ist ein geretteter Kunstkarneval, der 1987 von Andre Heller in Deutschland inszeniert wurde und dieses Jahr auf einer Tonbühne in L.A., direkt neben dem Sixth Street Viaduct in Boyle Heights, wiederauferstanden ist. Die restaurierten Schaukeln, Karussells und das Riesenrad (man kann sie anschauen, aber nicht anfassen) stammen von einer Vielzahl von Künstlern: Jean-Michel Basquiat, Salvador Dalí, Keith Harjng, David Hockney, Roy Lichtenstein, Kenny Scharf, um nur einige zu nennen. Das Wiederbelebungsprojekt wurde vom Eigentümer, dem Erfinder Drake, angeführt.
Verwandte Kategorien
Keith Haring Luna Luna. Figürliche Zeichnungen von Keith Haring. Keith-Haring-Drucke. Graffiti. Pop Art. Kenny Scharf. Jean-Michel Basquiat. Luna Luna Drake.
- Schöpfer*in:Keith Haring (1958-1990, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1986
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:NEW YORK, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU354313643922
Keith Haring
Keith Haring begann in den frühen 1980er Jahren mit seinen kühnen, grafischen Linien und von Cartoons inspirierten Figuren an den Wänden von New Yorker U-Bahn-Stationen zu experimentieren. Er nannte sie sein "Labor", Orte, an denen er eine radikale neue Ästhetik entwickelte, die auf der Ideologie einer wirklich demokratischen Kunst im öffentlichen Raum basiert.
Harings Gemälde, Drucke und Wandmalereien behandeln die universellen Themen Tod, Liebe und Sex sowie zeitgenössische Themen, die er persönlich erlebt hat, wie die Crack-Kokain- und AIDS-Epidemie. Sie leiten einen großen Teil ihrer Wirkung aus dem starken Kontrast zwischen diesen ernsten Themen und der fröhlichen, lebendigen Bildsprache ab, die er verwendet, um sie auszudrücken, voller tanzender Figuren, Babys, bellender Hunde, Herzen und rhythmischer Linien sowie Anspielungen auf die Popkultur.
Um seine Kunst noch besser zugänglich zu machen, eröffnete Haring 1986 den Pop Shop in SOHO. In einer Vorahnung der heutigen Verflechtung von Kunst und Mode verkaufte der Laden Merchandising- und Neuheitenartikel mit Bildern von Haring und Zeitgenossen wie Kenny Scharf und Jean-Michel Basquiat. Auch wenn seine Werke manchmal einen Text enthalten, so kommuniziert er doch hauptsächlich durch Zeichnungen.
"Das Zeichnen ist im Grunde immer noch dasselbe wie seit prähistorischen Zeiten", erklärte Haring einmal. "Es lebt durch Magie."
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