„Nymph of Flowers“:: surrealistische Künstlerin:: Tate Gallery:: Metropolitan Museum

Leonor Fini
„Nymph of Flowers“:: surrealistische Künstlerin:: Tate Gallery:: Metropolitan Museum

Angaben zum Objekt

Signiert unten rechts:: „Leonor Fini“ (französisch:: 1908-1996) und links unten beschriftet „E. A.“ (Epreuve d'Artist) mit Nummer und Einschränkung 9/15. Fini war eine bahnbrechende Figur der frühen surrealistischen Bewegung und behielt während einer langen und bewegten Karriere einen originellen und sich ständig weiterentwickelnden Stil. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt. Leonor Fini wurde in Argentinien als Sohn einer italienischen Mutter und eines argentinischen Vaters geboren. Als Kind wurde sie von ihrer Mutter nach Trieste gebracht und in den ersten sechs oder sieben Jahren ihres Lebens als Junge verkleidet:: um Entführungs Versuche ihres Vaters zu vermeiden. Sie wuchs in den „böhmischen“ Salons eines sich zwischen den beiden Weltkriegen radikal verändernden Europas auf und manifestierte ihre Vorliebe in der Schaffung einer Person mit unglaublich starkem Willen und intensiver Sensibilität. Sie wurde aus jeder Schule ausgemustert:: die sie besuchte:: weil sie nicht an "Regeln" gebunden war:: und erlernte sich durch das Lesen - sie hatte die Werke Freuds gelesen:: bevor sie 16 Jahre alt war - und durch das Studium der Welt um sie herum. Nachdem sie ihre Leidenschaft für die Kunst entdeckt hatte:: studierte sie Zivilisten in den Morden von Trieste:: um die Anatomie zu erlernen. Die intensive Neugier und Intelligenz unterscheidete sie von ihren Kollegen und widmete sich den künstlerischen und literarischen Kreisen:: die Trieste in ihren prägenden Jahren bevölkerten. Als sie 1931 nach Paris umzog:: war sie bereits eine Vertraute von Giorgio De Chirico und seinem Kreis. In Paris wurde sie schnell von Max Ernst und den surrealistischen Künstlern:: die ihn umgeben:: "angezogen". Eine Motorreise durch Italien festigte ihre Freundschaften mit Henri Cartier-Bresson und Andre Pierre Mandiargues. (Ein Foto von Fini nackt in einem Schwimmbad von Cartier-Bresson:: das 2007 bei einer Auktion einen Weltrekord für sein Werk erzielte) Julian Levy:: der Kunsthändler:: der für die Überlieferung der Surrealisten nach Amerika verantwortlich war:: wurde ihr amerikanischer Händler und stellte sie erstmals 1936 in einer gemeinsamen Ausstellung in seiner Galerie in Madison Avenue zusammen mit Max Ernst vor und später als Teilnehmerin der Ausstellung Dada and Surrealism im New York Museum of Modern Art vor. Obwohl sie sich nie als Surrealistin betrachtete - vor allem:: weil sie das von Breton zugeteilte „Role“ der Museen nicht akzeptierte - hat sie an fast allen großen Ausstellungen des Surrealismus des zwanzigsten Jahrhunderts teilgenommen. Zuletzt war sie Teil der 2001 von der Londoner Tate Gallery in den Surrealismus-Ausstellung aufgenommenen Ausstellung:: die auch im Metropolitan Museum in New York gezeigt wurde. Fini wurde auch mit drei Leinwänden und einem Fotoporträt von Dora Marr in der Ausstellung „Surrealism -Two Private Eyes“ im Guggenheim Museum im Jahr 1999 vertreten und war ein Blickfang in der Ausstellung „Peggy Guggenheim 100th Birthday“ im selben Museum. Die Künstlerin Leonor Fini hat sich schon immer ihren eigenen Weg gemacht. Die einzige international anerkannte weibliche Künstlerin vor den 1970er Jahren:: die sich nicht mit einem männlichen Künstler von größerem Ruhm verband:: machte sich durch ihr ausgeprägtes Talent und ihre Persönlichkeit einen Namen. Sie machte sich nicht mehr Vorgaben für Feigheit für sich selbst:: als dass sie es von anderen annehmen würde. Picasso:: der sich fragte:: warum er das "selbe alte S---" immer noch machte und Andre Breton bat:: einen unmöglichen Akt gegen sich selbst anzutreten:: sind nur zwei Beispiele für Finis unabhängige Natur und ihren Widersprüchlichkeit:: "zu handeln". Leonor Fini ist ein lebenslanges Rätsel:: über das die meisten großen und talentierten Menschen geschrieben:: die in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts durch Paris gegangen sind:: fotografiert und mit ihnen befreundet wurden. Sie wird oft als „malerische Malerin“ bezeichnet und hat einen Großteil der figurativen Maler des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Einst griff sie die Originalmaquette für Andy Warhols „Twenty five Cats Named Sam“ (Zwölf Katzen mit dem Namen Sam):: die er ihr als Inspiration für das Buch unter ihrem Sofa geschickt hatte. (Mit freundlicher Genehmigung von Neil Zukerman:: CFM Gallery) Referenz: E. Benezit:: Dictionnaire des Peintres:: Sculpteurs:: Dessinateurs:: et Graveurs:: Jacques Busse:: 1999 Nouvelle dition:: Grnd 1911:: Vol. 5:: p. 466-467; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Knstler des 20. Jarhhunderts:: Hans Vollmer:: Deutscher Taschenbuch Verlag 1992:: Vol. 2:: S. 107; Malletts Index of Artists:: Daniel Trowbridge Mallett:: Peter Smith: New York 1948 Edition:: R.R. Bowker Company 1935:: S. 137; et al.

Schöpfer*in:
Leonor Fini (1908 - 1996, Französisch)
Maße:
Höhe: 14,61 cm (5,75 in)Breite: 19,69 cm (7,75 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Papier,Lithografie
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Kleine Riffelungen; ungerahmt.
Galeriestandort:
Santa Cruz, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU3442948553

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